1976
ЯНВАРЬ ПН     5 12 19 26    ВТ     6 13 20 27    СР     7 14 21 28    ЧТ  1  8 15 22 29    ПТ  2  9 16 23 30    СБ  3 10 17 24 31    ВС  4 11 18 25	ФЕВРАЛЬ ПН     2  9 16 23    ВТ     3 10 17 24    СР     4 11 18 25    ЧТ     5 12 19 26    ПТ     6 13 20 27    СБ     7 14 21 28    ВС  1  8 15 22 29	МАРТ ПН  1  8 15 22 29    ВТ  2  9 16 23 30    СР  3 10 17 24 31    ЧТ  4 11 18 25       пт  5 12 19 26       СБ  6 13 20 27       ВС  7 14 21 28	АПРЕЛЬ ПН     5 12 19 26    ВТ     6 13 20 27    СР     7 14 21 28    ЧТ  1  8 15 22 29    ПТ  2  9 16 23 30    СБ  3 10 17 24       ВС  4 11 18 25
МАЙ ПН     3 10 17 24 31 ВТ     4 11 18 25    СР     5 12 19 26    ЧТ     6 13 20 27    пт     7 14 21 28    СБ  1  8 15 22 29    ВС  2  9 16 23 30	Ф. РЕШЕТНИКОВ (р. 1906). Прибыл на каникулы. 1948. Холст, масло. 100 x 80. Третьяковская галерея. Москва.		ИЮНЬ ПН     7 14 21 28    ВТ  1  8 15 22 29    СР  2  9 16 23 30    ЧТ  3 10 17 24       ПТ  4 11 18 25       СБ  5 12 19 26       ВС  6 13 20 27
ИЮЛЬ ПН     5 12 19 26    ВТ     6 13 20 27    СР     7 14 21 28    ЧТ  1  8 15 22 29    ПТ  2  9 16 23 30    СБ  3 10 17 24 31    ВС  4 11 18 25			АВГУСТ ПН     2  9 16 23 30 ВТ     3 10 17 24 31 СР     4 11 18 25    ЧТ     5 12 19 26    пт     6 13 20 27    СБ     7 14 21 28    ВС  1  8 15 22 29
СЕНТЯБРЬ ПН     6 13 20 27    ВТ     7 14 21 28    СР  1  8 15 22 29    ЧТ  2  9 16 23 30    ПТ  3 10 17 24       СБ  4 11 18 25       ВС  5 12 19 26	ОКТЯБРЬ ПН     4 11 18 25    ВТ     5 12 19 26    СР     6 13 20 27    ЧТ     7 14 21 28    ПТ  1  8 15 22 29    СБ  2  9 16 23 30    ВС  3 10 17 24 31	НОЯБРЬ ПН  1  8 15 22 29    ВТ  2  9 16 23 30    СР  3 10 17 24       ЧТ  4 11 18 25       пт  5 12 19 26       СБ  6 13 20 27       ВС  7 14 21 28	ДЕКАБРЬ ПН     6 13 20 27    ВТ     7 14 21 28    СР  1  8 15 22 29    ЧТ  2  9 16 23 30    ПТ  3 10 17 24 31    СБ  4 11 18 25       ВС  5 12 19 26

ПРЕЛЮДИЯ XVII

У МАВЗОЛЕЯ

ТУРЕЦКИЙ МАРШ
(Отрывок из сонаты № 11)

ПРИГЛАШЕНИЕ К ТАНЦУ
(Отрывок)

Ю. НЕПРИНЦЕВ (р. 1909). Метростроевцы-проходчики. 1960. Мозаика. 130 x 116.

ЯНВАРЬ 1 2 3 4 1976 ЧТ ПТ СБ ВС

Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их.

Мир прекрасного окружает нас

Общение с искусством, как и общение с природой, духовно обогащает человека, расширяет его кругозор, учит тоньше чувствовать и ощущать все явления жизни. Никогда не изгладится из моей памяти один эпизод военных лет, как нельзя лучше убеждающий в этом.

Утомленные тяжелым переходом, расположились советские солдаты на привале. Кругом обугленные остовы домов, липкая грязь... На бронированной платформе, рядом с оружием, примостился солдат-скрипач. Лицо его светилось вдохновением, а скрипка в огрубевших руках пела о человеческом счастье, о Красоте будущей жизни. Кругом кровь и страдания, но с каким трепетным вниманием слушали бойцы певучий голос скрипки!.. И в звуках чудесной мелодии, рожденной великим композитором, черпал советский воин новые силы для новой схватки с врагом.

Я не знаю, что играл безвестный боец своим фронтовым друзьям. Может быть, это было прекрасное адажио концерта Бетховена, о котором написал проникновенные строки великий французский писатель Ромен Роллан, вспоминая о грозных военных днях:

«В моей голове, утомленной непрерывным грохотом моторизованной кавалерии, под непосредственной угрозой врага возникла (неизвестно откуда и почему) прекрасная песнь адажио концерта ми-бемоль. Три дня и три ночи она пела, она жила во мне. Она светила встревоженному и погруженному во мрак разуму, словно глазок голубого неба среди туч...»

Как тонко уловлено в этих словах благотворное влияние музыки на человеческую душу! Но этим роль искусства не исчерпывается. Искусство не только великий друг человека, но и его мудрый учитель и наставник.

Об огромном значении искусства в воспитании характера человека ярко сказал революционер-большевик В. Д. Бонч-Бруевич:

«Еще нигде не описаны те переживания революционеров, те клятвы, которые давали мы там, в Третьяковской галерее, при созерцании таких картин, как «Иван Грозный и сын его Иван», как «Утро стрелецкой казни», как «Княжна Тараканова», как та картина, на которой гордый и убежденный народоволец отказывается перед смертной казнью принять благословение священника. Мы созерцали и «Неравный брак», рассматривая его как вековое угнетение женщины, подробно останавливались и на «Крахе банка» и на «Крестном ходе»... часами созерцали военные, жестокие и ужасные эпопеи Верещагина и долго-долго смотрели на судьбу политических — нашу судьбу — «На этапе», и близко понимали «Бурлаков» и тысячи полотен и- рисунков из жизни рабочих, крестьян, солдат, буржуазии и духовенства...»

МАСТЕРИЦА

Говорят, что кто-то пытался подсчитать, сколько существует рисунков, которыми украшают ковры талантливые киргизские мастерицы. Но дело это оказалось совершенно безнадежным: на каждом из них свой орнамент, неповторимый, как неповторим человеческий талант.

Удивительны и своеобразны киргизские ковры. Они украшают не только дома и юрты скотоводов, сейчас их можно увидеть и в городских квартирах, рядом с самой современной мебелью.

Киргизские женщины наследуют мастерство своих матерей, бабушек. В свою очередь те получили это искусство в дар от мастериц далекого прошлого...

Когда солнце опускается за снежные вершины гор, берет в руки иглу Кайыр Мукашева. Стежка за стежкой, стежка за стежкой, и на кошме появляются четкие узоры киргизского орнамента.

Кайыр Мукашева известна не только как мастерица ковров. По профессии она чабан, работает в совхозе «Улахол», под ее заботливым надзором свыше 500 овец.

Кайыр Мукашева — депутат Верховного Совета Киргизской ССР, член ЦК КП Киргизии, Герой Социалистического Труда.

В редкие свободные часы, когда наступает вечер и смолкают голоса детей, женщина берет в руки иглу, и на кошме рождается многоцветье летних пастбищ.

* * *

ШКОЛА В ГАВАНЕ

Эстетические вкусы народа Кубы отражаются в темпераментной ритмике кубинской музыки и танца, в яркой образности поэзии и литературы, в красочности живописи и плаката, в высоких художественных качествах архитектуры. Особое место в постройках послереволюционного периода занимают здания, предназначенные для воспитания и образования подрастающего поколения.

Специальная школа-интернат имени В. И. Ленина на 4500 учащихся в пригороде Гаваны была торжественно открыта товарищем Л. И. Брежневым во время его дружественного визита в Республику Куба в январе 1974 г. Ученики, которые закончат эту школу, будут работать в основном в области науки и техники. Великолепной оснащенности школы во многом способствовал подарок советских профсоюзов — оборудование для 72 учебных кабинетов и мастерских.

Созданные на основе стандартных железобетонных изделий, павильоны школы составляют целостный ансамбль, законченный и жизнерадостный. Острое восприятие красоты родной природы видно в умелой связи сооружений с окружающим пейзажем, в раскрытии внутренних двориков и интерьеров навстречу ветрам, несущим живительную прохладу с океана.

Здания соединены между собой переходами по кровлям более низких корпусов, висячими мостиками. Дворики между павильонами кажутся залами под открытым небом, замощенными бетонными плитами: скамьи, светильники и цветочницы раскиданы среди массы зелени. Желтые, оранжевые, красные цвета одного дворика сменяются синими и голубыми другого, малиновыми и фиолетовыми тонами третьего. В сочетании с белыми деталями и красочными панно-фресками, выполненными лучшими монументалистами страны, яркие цвета школы способствуют ощущению праздничности, которой веет от всего ансамбля.

Историко-революционные памятники СССР. Краткий справочник. М., Политиздат, 1972.

• 1 января — Новогодний праздник.
• 1 января 1959 — Победа кубинской революции. День освобождения Кубы.
• 1 января — 80 лет со дня рождения (1896) В. И. Касияна, украинского советского художника.
• 2 января — 80 лет со дня рождения Дзиги Вертова (1896-1954), советского кинорежиссера-документалиста.
• 3 января — 475 лет со дня смерти Алишера Навои (1441-1501), узбекского поэта, мыслителя и государственного деятеля.

И. ШИШКИН (1832-1898). Иней. 1855. Холст, масло. 85 x 67. Киевский музей русского искусства.

ЯНВАРЬ  5  6  7 8 9 10 11 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

* * *

«ЗИМНИЕ ГРЕЗЫ»

Когда слушаешь первую симфонию Чайковского «Зимние грезы» — невольно представляешь русскую зиму: неоглядные просторы заснеженных полей, скованные льдом реки, синеющие на горизонте дальние леса. С детства знакомый, милый сердцу пейзаж. Образ Родины. Великий композитор воплотил его в музыке с огромной лирической силой.

Симфония «Зимние грезы» написана в 1866 г. и посвящена Николаю Рубинштейну, подсказавшему автору ее замысел. Неудовлетворенный первой редакцией симфонии, Чайковский переработал ее в 1874 г. Несмотря на свое название и предпосланные первым двум частям заголовки — «Грезы зимнею дорогой» и «Угрюмый край, туманный край», симфония не имеет четкой литературной программы. Как и пьесы известного фортепианного цикла Чайковского «Времена года», музыка симфонии передает многокрасочную гамму внутренних состояний, «отзвук души» на красоту и своеобразие русской природы.

Уже начальные такты симфонии — трепетно-нежное тремоло скрипок, на фоне которого возникает светлая и грустная мелодия народного склада, — создает особое настроение. Кажется, что музыка рисует нам смену дорожных впечатлений путника, завороженного ездой на тройке и отдающегося игре воображения. В звучании первой части симфонии есть что-то близкое образам проникновенных зимних пейзажей Пушкина. Быть может, отсюда идут истоки таких музыкальных сочинений нашего времени, как превосходный хор Виссариона Шебалина «Зимняя дорога» на пушкинские стихи.

Вторая, медленная часть симфонии полна поэтической прелести и углубленной созерцательности. Третья — изящное скерцо — подводит к жизнерадостному финалу, воплощающему новогоднее праздничное веселье.

В своей замечательной симфонии Чайковский не только запечатлел картины русской зимы. Он воспел в ней родную землю, выразил глубокую сыновнюю любовь к Родине.

СИБИРСКИЕ УЗОРЫ

Красноярский Государственный ансамбль танца Сибири — один из интересных и популярных танцевальных коллективов нашей страны. Он был создан в 1960 г. Сибирский народный танец с его своеобразной манерой исполнения стал гордостью и украшением концертных программ коллектива.

Художественный руководитель ансамбля народный артист РСФСР Михаил Годенко глубоко чувствует богатую палитру сибирских танцев, причудливые узоры их хореографической «пряжи» и умело сочетает в своих постановках элементы народных гуляний, игрищ, деревенских вечеринок. В репертуаре ансамбля искрометная «Сибирская хороводная», красочный «Кедровый орешек», построенный на современных ритмах «Ненецкий танец», изумительный по глубине психологических оттенков «Лирический хоровод», насыщенная лукавым юмором старинного свадебного обряда шуточная танцевальная картинка «Во деревне было Ольховке», стремительный каскад жизнерадостности, веселья, народного юмора — танец «Сибирские балагуры».

В 1967 г. в Тунисе состоялся Международный фестиваль-конкурс народного танца, в котором приняли участие 13 стран. Жюри фестиваля присудило сибирякам первое место и Большую золотую медаль. В 1970 г. за высокое мастерство и активную пропаганду хореографического искусства постановлением Бюро ЦК ВЛКСМ ансамблю было присвоено звание лауреата премии Ленинского комсомола.

Ансамбль был единодушно назван лауреатом и на X Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине.

Высокогорный каток Медео

В декабре 1972 г. в живописных горных окрестностях Алма-Аты был открыт ледовый стадион международного класса — каток Медео.

Исключительные природные условия и прекрасное качество льда уже давно привлекли внимание спортсменов к ущелью Медео. Но долгое время здесь не решались строить капитальные спортивные сооружения, так как в ущелье существовала постоянная опасность селей — внезапных бурных потоков из грязи и камней. Лишь в 1966 г., когда была построена первая очередь специальной селезащитной плотины, удалось разрешить эту проблему. Поле катка, с искусственным льдом площадью 10,5 тыс. м², имеет лишь одного конкурента в мире — каток в Осло, площадь которого 13 тыс. ж².

Трибуны стадиона Медео вмещают более 10 тыс. зрителей. Помещения для спортсменов, администрации, прессы, холлы удобны и нарядны.

Подковообразная трибуна стадиона раскрыта в сторону неповторимого по красоте ущелья. Архитекторы добились того, что стадион стал как бы частью пейзажа: необработанный железобетон сооружения представляется продолжением скал, отделка из дерева смягчает суровость камня, стрелы мачт освещения вторят силуэтам огромных елей.

Строительство спортивно-туристской зоны Медео продолжается. Сооружается гостиница для спортсменов, предстоит построить крытый плавательный бассейн. Изыскивается возможность создания санных трасс, канатной дороги для лыжников и многого другого для удобства спортсменов и отдыхающих.

В работе над проектом приняли участие специалисты института «Алмаатагипрогор» и «Сантехпроект».

ИЗ МИНИАТЮР М. М. ПРИШВИНА

КРУЖЕВНЫЕ АРКИ

Снежная пороша. В лесу очень тихо и так тепло, что только вот не тает. Деревья окружены снегом, ели свесили громадные, тяжелые лапы, березы склонились и некоторые даже согнулись макушками до самой земли и стали кружевными арками. Ни одна елка не склонится ни под какой тяжестью, разве что сломится, а береза чуть что — и склоняется. Ель царствует со своей верхней мутовкой, а береза плачет. В лесной снежной тишине фигуры из снега стали так выразительны, что странно становится, — отчего, думаешь, они ничего не скажут друг другу, разве только меня заметили и ожидают? И когда полетел снег, то казалось, будто слышишь шепот снежинок, как разговор между странными фигурами.

СНЕЖНЫЕ ФИГУРЫ

Снежинки, падая, не знали, что делают, и от этого везде на ветвях выходили фигуры. Чище всякого мрамора были тела фигурок, и не было на свете свободнее линий, заключающих сложенный из снежных пушинок материал. Не было никакого плана в этом лесном строительстве, никакой задуманной пользы: оно было ни для чего.

Бывают дни в лесу, когда без ветра, а так, от собственной тяжести, при начале оттепели фигурки начинают падать. Так, был тут Ночной сторож, он сидел, закутанный в тулуп, на большой ветке и дремал, вдруг сверху упал на него Геркулес и рассыпал его; выпрыгнула елка, а из-под елки выскочил заяц. После падали Ведьмы, Волки, Бабушки с внучками, от них на снегу оставались внизу только ямки, вроде рябинок, а сверху те ветки, где они сидели, прощаясь, махали. И так в безветренный день всюду в лесу деревья как будто сами махали и махали ветвями, прощаясь с фигурками.

Книга об архитектуре. (Народный университет культуры). М., «Знание», 1973 К. КОНИЧЕВ. Повесть о Федоте Шубине. Повесть о Воронихине. Л., «Советский писатель», 1973.

• 11 января — 30 лет со дня провозглашения (1946) Албании народной республикой.

ДЖОЗЕФ БИЕЛ (р. 1891). Негритянсная деревня. Холст, масло. 70,5 x 91. Эрмитаж. Ленинград.

ЯНВАРЬ 12 13 14 15 16 17 18 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Великое плавание

В начале 1926 г. на широкий экран вышел фильм режиссера Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин» ». Взяв в основу сюжета один из эпизодов революции 1905 г. — восстание военных моряков на броненосце «Князь Потемкин-Таврический», молодой художник смог впервые в кинематографе создать бессмертный образ революционного народа.

Фильм завершался проходом непобежденного корабля сквозь строй царской эскадры; моряки с других судов отказались стрелять по своим товарищам. Над мачтой броненосца реял красный флаг. Это был первый цветной кадр в советском кино! Флаг от руки кадр за кадром раскрашивали создатели картины.

Пятьдесят лет бороздит экраны мира мятежный броненосец. Сколько раз вокруг него за рубежом разгорались политические сражения. Реакционные цензоры буржуазных стран запрещали демонстрацию фильма или с помощью различных купюр пытались выхолостить социальный смысл его содержания. Но фильм прорывал полицейские заслоны, неся людям правду о революции.

В чем сила и бессмертие этой картины, созданной еще в годы немого кино, в годы становления кинематографа как искусства? Главное в том, что впервые в истории искусства его героем стали народные массы, в движении которых Эйзенштейну удалось воссоздать разнообразие человеческих характеров.

Новаторский характер драматургии картины неотрывен от новаторства в области киноязыка.

Многие открытия фильма вошли в хрестоматию мирового кино, такие, например, как волнующий трагически напряженный эпизод расстрела мирной демонстрации на одесской лестнице.

Фильм стал гордостью советского революционного искусства. Не только великим памятником новой культуры, но и живым, нержавеющим оружием революции.

После падения фашистской диктатуры в Португалии в 1974 г. первым революционным фильмом, который увидели жители Лиссабона, был «Броненосец «Потемкин»». Волнующая премьера почти через полвека после первого показа.

Великий рейс продолжается.

ГОРОД БЕЗ НАДЕЖДЫ

В 1954 г., в самом начале своего головокружительного восхождения на голливудский Олимп и за восемь лет до самоубийства, американская киноактриса Мэрилин Монро стала вести дневниковые записи. Они изданы отдельной книгой под названием «Неоконченная повесть». Вот отрывок из них.

«...Тот Голливуд, который я узнала, был Голливудом неудачников. Почти все, с кем я встречалась, страдали либо от голода, либо от назойливых мыслей о самоубийстве.

Мы питались у стоек дешевых закусочных, толпились в приемных. Мы — это самый красивый отряд золотоискательниц, когда-либо наводнявших город. Как нас много! Лауреатки конкурсов красоты, выпускницы курсов «телесной культуры».

Вокруг нас вились всякие типы, не те значительные персоны, которые встречаются на студиях, а мелкая сошка: бесталанные искатели талантов, агенты прессы без клиентуры, подозрительные импресарио. Я их знала всех. И все до одного — неудачники и проходимцы. Некоторые были настоящими аферистами, очень опасными. Но для нас они были все же кем-то, кто мог приблизить нас к кино. Мы присаживались в кафе к их столикам и терпеливо выслушивали их россказни, их несбыточные планы...

Голливуд, который был моим миром всего несколько лет назад, — город без надежды, барахтающийся в грязи и лжи».

УМИРАЮЩИЙ СОБОР

Кёльнскому собору, одному из наиболее величественных памятников мировой архитектуры, грозит разрушение. Специалисты утверждают, что газообразные отходы промышленных предприятий города, содержащие серу, наносят зданию непоправимый ущерб. Работы по реставрации собора начались более 30 лет назад. При нынешних темпах они завершатся лишь к 2090 году, тогда как архитекторы предсказывают собору неизбежную гибель, если в течение 25 лет не будут приняты меры для спасения его южной части.

* * *

Я сохраняю веру в благородство и величие человека. Я верю, что чистота и бескорыстие духа победят господствующую ныне всепоглощающую алчность. И наконец — я верю в рабочий класс.

Неделя красных песен

В гулкую тишину огромного концертного зала «Фридрихштадт-паласт» падает со сцены рубленая синкопами испанская фраза: «Эль... пуэбло... унидо... хамас... сера... венсидо...» И все три тысячи зрителей повторяют словно клятву эти слова, которые здесь, в Германской Демократической Республике, так же хорошо известны, как и страстный девиз «Венсеремос!» — Мы победим! На сцене «Фридрихштадт-паласта» идет заключительный концерт традиционного международного фестиваля политической песни. В знаменитом берлинском зале выступает чилийский молодежный ансамбль «Килапаюн». Летом 1973 г. Сальвадор Альенде поручил ему совершить большую гастрольную поездку по зарубежным странам и рассказать в своих песнях о национальном и социальном возрождении Чили, о мужественной борьбе народа против заговора реакции. Ребята находились за рубежом, когда от пуль фашистских убийц пал смертью героя президент...

Вместе с Союзом свободной немецкой молодежи организатором Недели красных песен был ее традиционный участник, самый популярный в республике певческий ансамбль — берлинский «Октобер-клуб». Об «Октобер-клубе» стоит сказать особо. Как, впрочем, и о музыкальном коллективе дрезденского Технического университета. И о студентах университета в Грейфсвальде, давших своему ансамблю имя легендарного русского броненосца — «Потемкин».

В репертуаре всех трех групп — четко акцентированная политическая песня. Этот род искусства — традиция немецкого рабочего движения, своеобразное явление в исполнительском творчестве. Исполняют хозяева Недели красных песен и немало зарубежных произведений. Так, благодаря «Октобер-клубу» в ГДР особой популярностью пользуется наша песня «ПО долинам и по взгорьям...».

Молодежи об искусстве. (Народный университет культуры). М., «Знание», 1973. В. ЛЕБЕДЕВА. Советское монументальное искусство шестидесятых годов. М., «Наука», 1973.

• 12 января — 100 лет со дня рождения Джека Лондона (1876-1916), американского писателя.

В. СЕРОВ (1910-1968). Декрет о земле. 1957. Холст, масло. 108 x 98. Третьяковская галерея. Москва.

ЯНВАРЬ 19 20 21 22 23 24 25 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

ПОЛИТИЧЕСКАЯ СКУЛЬПТУРА

На состоявшейся в 1974 г. в Москве юбилейной выставке членов Академии художеств СССР внимание многих зрителей привлекла скульптурная композиция В. Е. Цигаля «В. И. Ленин в Шушенском».

Задумана была эта работа в процессе создания памятника В. И. Ленину для Шушенского. В 1969 г. скульптор вернулся в Москву из поездки в Красноярский край и был полон впечатлений от посещения ленинских мест Сибири. Впереди было много творческих поисков, но именно в то время ваятель сделал несколько очень интересных эскизов на тему «В. И. Ленин в Шушенском». Один из них позднее был детально разработан и перерос в самостоятельное станковое произведение.

Несомненное достоинство скульптурной композиции в сочетании психологически напряженного, выразительного образа Владимира Ильича и условно решенного интерьера его комнаты. Эта работа открывает новые грани политической скульптуры, новые возможности ее жанровой трактовки.

* * *

ИСКУССТВО КНИГИ — большое искусство. Приемы и методы его создавались в течение столетий. Долгие годы те, кто делал книги, стремились к тому, чтобы облик книги соответствовал ее содержанию, чтобы книга была красивой.

Каждая книга имеет переплет или обложку. Это одежда книги. Ее основное назначение заключается в том, чтобы предохранить издание от сырости. изменений температуры, от механических повреждений. Но разве можно забыть, что с обложки или переплета начинается знакомство читателя с книгой. Поэтому оформление их должно быть связано с содержанием произведения.

* * *

Самое важное для культурной революции со времени завоевания власти пролетариатом уже имеется: это пробуждение, стремление масс к культуре. Растут новые люди, созданные новым общественным строем и творящие этот строй...

Театр народного танца

За годы своего существования Государственный академический ансамбль народного танца СССР, руководимый народным артистом Советского Союза И. А. Моисеевым, стал своеобразным театром народного танца.

Танец — автопортрет народа. И к какому бы сочинению ансамбля вы ни обратились, любое из них станет доказательством этого тезиса. Украинская сюита «Веснянки» и белорусский танец «Лявониха», дышащие героизмом военных лет «Партизаны», великолепная в своей пластической изобретательности «Флотская сюита», большой цикл жанровых, бытописательских зарисовок «Картинки прошлого» и не менее интересный цикл «Советские картинки» — что бы ни подсказала вам зрительская память (а встречи с искусством ансамбля запоминаются надолго), в любом образце моисеевского творчества вы непременно увидите ясно и ярко выраженное народное начало.

Чуткость ко всему новому в искусстве вообще, в хореографии особенно, способность откликаться на волнующие события нашего времени — вот основа основ творческой жизни ансамбля, его руководителя и каждого артиста.

Огромный успех имеет ансамбль не только у нашего зрителя. Его искусство восторженно встречают во всех крупнейших городах мира. Пленяют сердца зарубежных зрителей тончайшая вязь русских хороводов, искрометность молдавского «Жока», сдержанная темпераментность грузинского танца, словом, весь репертуар ансамбля, вобравший фольклорное богатство нашей страны. Ансамбль сближает народы, он говорит на том добром, искреннем языке, который понятен всем. В постоянном единении ансамбля с народным творчеством — залог вечного развития, обновления и побед театра народного танца.

Для больших и маленьких

...По вечерам друзья приходили в погребок Лютера и Вегенера на Шарлоттенштрассе. Здесь они вели бесконечные разговоры об искусстве, столь любимом этим берлинским кружком поэтов и артистов. Однажды душа собраний поэт и музыкант Эрнст Теодор Амадей Гофман, этот выдающийся представитель немецкой романтической школы, припомнил сказку, которую придумал для детей своего друга. Сказка повествовала о необычайных приключениях Щипцов для орехов — Щелкунчика в новогоднюю ночь.

Мастер Дроссельмейер подарил девочке -Мари забавную и неуклюжую куклу, умеющую разгрызать самый твердый орех. Отважный Щелкунчик победил Мышиного короля. А девочка Мари поняла, что любовь может все — даже спасти от верной смерти.

...3 февраля (22 января по ст. ст.) 1882 г. Петр Ильич Чайковский, благодаря одного из своих друзей за присланный ему перевод «Щелкунчика», писал, что сказка доставила ему «величайшее удовольствие».

Тогда композитор не знал еще, что он снова встретится со сказочным героем уже как с героем будущего балета.

Прошло 10 лет. Весной 1892 г. была закончена инструментовка нового балета. Вспоминая собственное детство, используя опыт «Пиковой дамы», композитор вводит в оркестр детские барабаны, трубы, голоса кукушки, перепелов... А для того чтобы в музыке прозвучали «капли воды, вырывающейся из фонтанов», как было задумано балетмейстером Петипа, просит приобрести в Париже новый инструмент «с божественно чудным звуком» — челесту, никогда еще в России не слышанную.

В декабре 1892 г. состоялась премьера в Мариинском театре. Несмотря на восторженный прием публики, пресса ополчилась на постановку: гениальная музыка Чайковского была непривычной для слуха балетоманов, воспитанных на изящных безделушках.

Время — лучший судья. Уже больше восьми десятков лет «Щелкунчик» не сходит с театральной сцены. В 1966 г. в Москве, в ГАБТе, прошла премьера новой, четвертой по счету в советское время постановки «Щелкунчика». Новогоднее путешествие Маши и Щелкунчика по елке становится у балетмейстера Юрия Григоровича путешествием из наивного светлого мира детства в сложный мир взрослых. Путешествием, в котором достигает желанной цели только тот, у кого любящее и верное сердце. Именно этого хотел немецкий писатель Гофман, когда сочинял свою чудесную сказку «для больших и маленьких детей», именно этого хотел русский композитор Чайковский, все свое творчество посвятивший прославлению добра, любви, счастья.

• 21 января 1924 — Умер Владимир Ильич Ленин.
• 21 января — 70 лет со дня рождения (1906) И. А. Моисеева, советского балетмейстера, народного артиста СССР.
• 22 января 1905 — Расстрел царскими войсками мирной демонстрации рабочих в Петербурге (Кровавое воскресенье). Баррикады в столице. Начало первой русской революции.
• 24 января — 200 лет со дня рождения Эрнста Гофмана (1776-1822), немецкого писателя и композитора.
• 25 января 1918 — III Всероссийский съезд Советов принял «Декларацию прав трудящегося и эксплуатируемого народа».

ДИЕГО ВЕЛАСКЕС (1599-1660). Вакх. До 1630. Холст, масло. 165 x 225. Музей Прадо. Мадрид.

ЯНВАРЬ 26 27 28 29 30 31 1 ФЕВРАЛЬ ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Правда жизни и правда искусства

Когда в 1623 г. молодой Диего Родригес де Сильва Веласкес приехал в Мадрид, он вряд ли думал о том, что отныне его жизнь навсегда будет связана с королевским двором. Величайший из художников «золотого века» испанского искусства, Веласкес становится первым живописцем Филиппа IV. Главной обязанностью для него в течение почти сорока лет будет выполнение заказов короля — портретов Филиппа и его семьи, картин, прославляющих победу испанского оружия.

Но ни разу кисть Веласкеса не изменяла его высокому призванию художника-реалиста. Он писал то, что видел, и оставался верен правде жизни и правде искусства.

С огромной силой демократические симпатии художника проявились в одной из картин, созданных вскоре по приезде в столицу. Это «Вакх», украшающий ныне картинную галерею музея Прадо (Мадрид). Сюжет этого произведения — появление Вакха в сопровождении фавна среди бродяг — лишь внешняя оболочка, не скрывающая жизненной достоверности изображенной сцены. Главные герои картины — испанские «пикарос», нищие, которыми была буквально наводнена тогда родина художника. Персонажи Веласкеса словно сошли со страниц «плутовских» романов, популярных в то время в литературе. Все они неповторимо индивидуальны. Даже полуобнаженный Вакх будто списан с живого, немного плутоватого крестьянина.

Веласкес пишет героев картины с глубокой симпатией. Художник не подчеркивает некрасивости лиц «пикарос», но и не приукрашивает бедности их одежды и быта. Да и само появление античного бога среди бродяг должно было, видимо, придать особую значительность обыденной сцене трапезы бездомных нищих и показать, что здоровье, радостное отношение к миру, искреннее веселье царят лишь в мире простых людей, хранящих чувство человеческого достоинства.

Истоки искусства — национальные

В Джосе, столице центрального нигерийского штата Бенуэ-Плато, ЮНЕСКО разместила один из своих международных центров подготовки музейных работников. Выбор страны и города не случаен: в Джосском музее, основанном в 1952 г., хранятся терракотовые скульптуры Нок — одной из древнейших африканских культур: тысячелетия назад на территории современной Нигерии уже существовала цивилизация.

Кроме Джосского музея, мировой славой пользуются музеи нигерийских городов Ифе и Бенина, Национальный музей в Лагосе. Здесь можно увидеть великолепные памятники художественной культуры: фантастические маски народа ибо, связанные с культом воды, многочисленные предметы ритуального назначения народов хауса, фульбе, нуле и бронзовые скульптуры йоруба. В последние годы музейные филиалы созданы и в других городах — Ошогбо, Орон, Ово, Исейин. Некоторые города сами становятся музеями, как, например, Кано — старинный город, вся архитектура которого имеет право на признание как произведение искусства.

ВИРТУОЗ

Беспримерное мастерство Николая Осипова позволило ему исполнять на балалайке не только народную музыку, но и произведения Баха, Генделя, Моцарта, Листа, Шопена, Сарасате, Прокофьева.

Николай Петрович Осипов родился в Петербурге. С детства полюбил он балалайку. Уже в семилетием возрасте он так виртуозно владел ею, что был принят в знаменитый андреевский оркестр. И хотя впоследствии Осипов окончил Ленинградскую консерваторию по классу скрипки, он остался верен своему детскому увлечению. В начале 30-х гг. Осипов выступил с первыми сольными концертами. Специально для него Ипполитов-Иванов написал фантазию «На посиделках» для балалайки в сопровождении симфонического оркестра; Василенко сочинил сюиту для балалайки с фортепиано, «Балладу» и концерт в трех частях для балалайки с симфоническим оркестром.

За пять лет до смерти Осипов возглавил оркестр народных инструментов, который теперь носит его имя. Оркестр получил мировую известность. Русская балалайка звучала в ГДР и Румынии, Австрии и Австралии, Англии и Франции и многих других странах.

* * *

...Единственно плодотворная почва для сатиры есть почва народная, ибо ее только и можно назвать общественной в истинном и действительном значении этого слова. Чем далее проникает сатирик в глубины этой жизни, тем весче становится его слово, тем яснее рисуется его задача, тем неоспоримее выступает наружу значение его деятельности.

АРХИТЕКТОР А. МОРДВИНОВ

В 1935 г. был утвержден Генеральный план реконструкции Москвы. Вскоре на специальной выставке москвичи увидели среди других площадей и улиц знакомую и немного чужую улицу Горького. Расширенная, спрямленная, без трамвайных путей, с многоэтажными домами, она всетаки оставалась улицей Горького, со знакомыми всем приметами: Центральным телеграфом, Моссоветом, гостиницей «Националь».

В 1937 г. начались строительные работы. Передвигались в глубь кварталов жилые дома. Новые дома возводили за линией старых, в которых продолжалась привычная жизнь. Уже в 1940 г. было закончено строительство правой стороны улицы. Авторами архитектурного решения улицы Горького были архитектор А. Мордвинов, инженер Н. Красильников.

Улица Горького рассматривалась как главная улица столицы, как улица триумфальных шествий, массовых гуляний трудящихся. Именно поэтому в архитектуре фасадов жилых домов много украшающих элементов — скульптуры, декоративных вставок.

Реконструкция в короткий срок преобразила столицу. Старая Москва с хаотической застройкой узких улиц и переулков начала превращаться в город просторных магистралей и площадей. Мордвинов принимал в этой работе активное участие. В 1938 г. было принято его предложение о строительстве 23 жилых домов в различных районах Москвы по единому типовому проекту. Это было прогрессивным явлением на пути преодоления кустарщины в строительстве и архитектуре. После Великой Отечественной войны под руководством Мордвинова разрабатывались проекты застройки Фрунзенской набережной, Комсомольского проспекта, района Новые Черемушки.

Архитектор вел большую государственную и научно-организационную работу: руководил Комитетом по делам архитектуры при Совете Министров СССР (1943-1947), с 1950 по 1955 Г. был президентом Академии архитектуры СССР.

• 27 января — 80 лет со дня рождения А. Г. Мордвинова (1896-1964), советского архитектора.
• 27 января — 150 лет со дня рождения М. Е. Салтыкова-Щедрина (1826-1889), русского писателя.
• 28 января — 80 лет со дня рождения Н. П. Осипова (1896-1945), советского музыканта, исполнителя-виртуоза на балалайке.

М. ВЕЛЬСКИЙ (р. 1922). Металлурги Донбасса. 1969. Холст, масло.

ЯНВАРЬ  2  3  4  5  6  7 8 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

* * *

Искусство и язык являются могучим орудием сближения между людьми, средствами понять и самого себя и других.

Книги для народа

1876 год. Никому не известный в то время Иван Дмитриевич Сытин, сын волостного писаря из-под Костромы, приехавший в Москву торговать книгами, с помощью книгопродавца Шарапова и богатого тестя приобретает одну-единственную литографскую машину. Место ей было определено в частном доме «что на Воронихиной горе». Так было положено начало типографии, которую мы сейчас называем Первой Образцовой типографией имени А. А. Жданова. С большим энтузиазмом Сытин принялся за новое дело. Он любил книги, понимал, какое значение они имеют для народа. Почти все приходилось делать самому. Молодой издатель бегал закупать бумагу, помогал печатникам, раскладывал в стопы готовые листы. Вначале ассортимент изданий был невелик: книжная и изобразительная продукция на религиозные темы, календари, лубки, песенники.

Хорошо зная читательский спрос, Сытин из года в год расширял тематику своих изданий. Стала выпускаться массовая «народная литература».

Продукция Товарищества «И. Д. Сытин и Ко» становится популярной. Издатель идет навстречу времени, массовыми тиражами выпускает календари, книги прогрессивных писателей.

Хорошо знали Сытина Горький, Лев Толстой, Чехов, Короленко. Их книги не раз издавались Товариществом.

Вот строки из письма А. П. Чехова: «Это настоящее народное дело.

Пожалуй, это единственная в России издательская фирма, где русским духом пахнет и мужика-покупателя не толкают в шею...»

С огромным энтузиазмом встретили рабочие сытинской типографии Октябрьскую революцию. Предстояло начать новую жизнь, по-новому организовать работу предприятия. В 1919 г. типография была национализирована.

И. Д. Сытин писал в своих воспоминаниях:

«Переход к верному хозяину — к народу всей фабричной промышленности я считал хорошим делом и поступил бесплатным работником на фабрику... В мае 1919 года уже официально проводится передача всех предприятий и всего имущества Госиздату РСФСР. Я сдал текущий счет и кассу... Радовало же меня то, что дело, которому отдал много сил в жизни, получало хорошее развитие — книга при новой власти надежно пошла в народ».

* * *

Вот уже полвека, как наш завод «Серп и молот» связывает тесная дружба с одним из прославленных театральных коллективов страны, да, пожалуй, и всего мира — Малым театром. Мы не пропускаем ни одного спектакля, всегда идем сюда с особым радостным чувством приподнятости, как торжественной минуты, ждем открытия занавеса.

В любой профессии есть мастера, а есть ремесленники. Мы, рабочие люди, в каждом деле ценим мастерство. Так вот, актеры Малого театра — это мастера с большой буквы. Что бы ни играли они — классику или спектакли на современную тему, — со сцены мощным потоком идет реалистическое, полнокровное изображение жизни, мы получаем ответы на наши раздумья о смысле жизни и назначении жизни,* о том, что есть Человек.

«КОРОЛЬ БАРИТОНОВ»

В начале ноября 1878 г. в римском театре «Арджентина» готовился бенефис известной певицы Галетти. Должна была идти опера Доницетти «Фаворитка». Но за день до спектакля заболел партнер бенефициантки. Импресарио был в отчаянии. Друзья посоветовали ему пригласить 22-летнего медика, бравшего уроки пения, но никогда не выступавшего на профессиональной сцене. Молодого Маттиа Баттистини привезли к Галетти. Они спели дуэт... Артистка и импресарио переглянулись: юноша обладал баритоном редкостной красоты!

9 ноября 1878 г. состоялся дебют Баттистини, а 10 ноября он проснулся знаменитостью. Римские газеты отозвались о нем восторженно: «Голос Баттистини — это что-то исключительное», «Мы уверены, что в искусстве театра не было ничего подобного».

Началась блестящая карьера молодого баритона. Поприще врача было забыто. Он гастролировал едва ли не во всех странах Европы, побывал в Южной Америке, исполняя баритональные партии в операх Верди, Доницетти, Россини, Моцарта, Гуно, Тома.

С 1893 г. Баттистини регулярно выступал в России. Он исполнял заглавные партии в национальных русских операх — таких, как «Демон», «Евгений Онегин», «Руслан и Людмила». Высокий артистизм помог ему проникнуть в дух незнакомой ему прежде русской музыки и поэзии и создать сценические образы, не уступающие по художественности итальянским. Русские слушатели горячо полюбили Баттистини, и он полюбил их. Единогласно признанный первым баритоном мира, он пел в Москве и Петербурге много раз.

В столице Болгарии

Очень интересен опыт архитекторов Народной Республики Болгарии в реконструкции центра Софии, города с богатым историческим прошлым. В начале 1950-х годов при возведении нескольких административных и торговых зданий археологи обнаружили фрагменты античных построек. Здесь, на месте пересечения самых оживленных городских магистралей столицы Болгарии, в VI —III вв. до н. э. находилось фракийское поселение Сердика, позже вошедшее в состав Римской империи и постепенно превратившееся в важный торговый центр, «самый блестящий город», по отзывам современников. Общественные здания, памятники украшали его улицы. Крепостная стена, «сильная, крепкая... была хорошо укреплена изнутри всякими приспособлениями военного искусства» — так отзывался о Сердике один из осаждавших ее врагов. Среди общественных зданий выделялся булевтерий — здание городского совета. Затем Сердика стала военной крепостью средневековой болгарской державы и получила новое название — Средец.

В конце 1960-х годов развитие крупного современного города потребовало расширения магистралей Софии, прокладки подземных переходов. При строительстве одного из них — между Домом партии и зданием Совета Министров — обнаружились хорошо сохранившиеся части древних сооружений: стены и ворота сердикской крепости.

И вот в Софии появилось интересное и оригинальное сооружение — подземный переход-музей. Здесь предусмотрены ниши для экспонатов, к подземной трассе примыкают залы, где законсервированы части улиц античного города, наконец, отдельные архитектурные фрагменты стен и ворот просто включены в композицию перехода. Сопоставление двух далеких исторических эпох проведено очень тактично: современные архитектурные формы и материалы (полированный мрамор облицовки стен и пола, алюминий потолка) позволяют оттенить своеобразие памятников старины.

Не менее оригинальным решением отличается и второй подземный переход в центре Софии. Его центральная часть — большой открытый двор, в котором возвышается памятник староболгарской архитектуры — церковь Петки Самарджийской, датированная началом XV в. Под колоннадой двора — торговый центр и кафе. Открытый двор между проезжими частями магистрали вводит в атмосферу подземного перехода солнечный свет или огни ночного города.

• 5 февраля — 125 лет со дня рождения И. Д. Сытина (1851-1934), русского книгоиздателя-просветителя.

К. ТРУТОВСКИЙ (1826-1893). Девушка со снопами. Холст, масло. 63 x 44. Львовский музей украинского искусства.

ФЕВРАЛЬ 9 10 11 12 13 14 15 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

* * *

...Эмблема наша — Серп и Молот, содержание и смысл нашей жизни — созидательный труд.

МАСТЕР РЕАЛИСТИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ

Среди выдающихся художников-реалистов второй половины XIX в. видное место в русском и украинском изобразительном искусстве занимает_ Константин Александрович Трутовский — талантливый жанрист и иллюстратор.

Творчество Трутовского формировалось под влиянием прогрессивной русской литературы и искусства передвижников.

В своих жанровых произведениях художник с глубоким чувством изображает жизнь украинского народа, быт, обычаи украинского села. Известны его произведения «Сорочинская ярмарка» (1872), «Белят полотно» (1874), «На мосточке» (1875), «Свадебный выкуп» (1881) и другие. Трутовский создал несколько произведений, посвященных великому украинскому поэту Т. Г. Шевченко: «Маленький Шевченко с сестрой», «Кобзарь у Днепра» . Он иллюстрировал произведения Пушкина, Гоголя, Лермонтова, Шевченко. В иллюстрациях к басням Крылова художник сатирически изображал сцены из современной ему действительности.

Произведения К. А. Трутовского хранятся во многих музеях Советского Союза. Во Львовском музее украинского искусства имеется несколько произведений этого выдающегося мастера: «Девушка со снопами», «Свидание» и другие. Особенно привлекательна «Девушка со снопами» — молодая девушка в поле во время жатвы. Художник мастерски выделяет ее фигуру в красочной одежде, передает настроение летнего жаркого дня.

Художественное наследие К. А. Трутовского — большой вклад в сокровищницу русского и украинского искусства. В нем воплощены демократические традиции П. А. Федотова и Т. Г. Шевченко. Творчество Трутовского оказало влияние на формирование многих украинских художников.

«ВЕСЕННЯЯ КАНТАТА» Г. СВИРИДОВА

Творчество Георгия Васильевича Свиридова почти немыслимо вне поэтического слова. Его любимые жанры — песня, романс, хор, вокальный или вокально-симфонический цикл, кантата. Его постоянные спутники — Есенин и Блок. Стихи Некрасова впервые зазвучали в «Весенней кантате».

Облик поэта м кантате Свиридова не традиционен: Некрасов не «городской», а «сельский», не романсовый, а песенный; Некрасов — певец весны и радости. Свиридов выбрал из поэмы «Кому на Руси жить хорошо» фрагменты, наиболее близкие народной речи, и средствами музыки еще усилил эту близость.

Весна — расцвет души, ее счастье, ее сила. Этот образ проходит через все части кантаты. Все пронизано праздничным, солнечным колокольным звоном. Перезвон обрывается тихим далеким зовом свирели. Начинается песня, в которой чувство облечено в форму возвышенную и строгую. А там вновь заводят свои наигрыши колокола и рожки. Покой и мир. И, вслушиваясь в благодатную тишину дремлющей земли, человек копит в груди «силы необъятные». Из тишины рождается мощный набат финала — «Ты и убогая, ты и обильная», сливающий воедино тревогу и праздничность.

Случается порой

* * *

Удивительно прекрасен тенистый парк в центре Минска, там, где Свислочь, пересекая Ленинский проспект, изящно изогнула русло перед величественным зданием Оперного театра. Здесь поставлен памятник выдающемуся народному поэту Белоруссии Янке Купале (1882-1942 гг.). На этом месте когда-то стоял дом великого песняра. После войны тут был открыт литературный музей — «Дом Купалы», как зовут его в народе.

Поэзия Янки Купалы воплотила лучшие художественные и демократические традиции, лиричность и песенность белорусского народа. Именно эту связь, уходящую в глубинные слои человеческой культуры, передали в своем произведении скульпторы лауреаты Государственной премии БССР А. Аникейчик (лауреат премии Ленинского комсомола Белоруссии), Л. Гумилевский, А. Заспицкий и архитекторы (лауреаты Ленинской премии) Ю. Градов и Л. Левин. Памятник открыт в день 90-летия со дня рождения поэта.

Бронзовая фигура поэта установлена на горизонтально вытянутом сером гранитном монолите. Янка Купала предстает перед нами в годы своей творческой зрелости, когда его поэзия достигла высшего мастерства.

Бронзовые листья папоротника с распускающимся цветком у ног поэта как бы начинают своеобразную символическую тему, связанную с народными преданиями, которая затем звучит в скульптурной группе девушек, склонившихся у фонтана и бережно пускающих венки цветов в струящуюся, звонкую воду.

* * *

Картина «Поклонись огню» режиссера Толомуша Океева продолжила традицию киргизского кино в воссоздании образов героев революции.

Уркуя Салиева — героиня фильма — персонаж исторический. Она была одной из первых женщин Советского Востока, которая стала организатором и председателем колхоза, членом ЦИК республики. Баи и их прислужники убили ее. В память об Уркуе и был создан этот фильм. Океев верен в нем исторической правде, быт в картине точен в малейших деталях. Но везде просвечивает поэтическая влюбленность режиссера и оператора Кабыржана Кыдыралиева в романтическое время революционных преобразований.

Актриса Таттубубу Турсунбаева создала образ героини фильма. Уркуя — первая, и, как всегда первым, ей неимоверно трудно: ее не понимает муж, ее одолевают заботы о трех детишках, кулаки пытаются скомпрометировать ее. Уркуя Турсунбаевой — человек необычайно интересный, за прирожденной скромностью, робостью даже, за неспешностью движений, пластичностью, грациозностью мы видим характер неординарный, такой, что Уркуя скорее умрет, чем предаст тех, кто доверил ей руководство хозяйством.

Трагическая смерть Уркуи Салиевой отзывается в душе каждого, кто смотрит этот фильм. Огонь, в котором она сгорает, жжет сердца зрителей, еще и еще раз напоминая о тех, кто отдал самое дорогое — жизнь за счастье народное. Поклонись огню!

• 9 февраля — 150 лет со дня рождения К. А. Трутовского (1826-1893), русского и украинского художника.
• 14 февраля — 20 лет со дня открытия (1956) XX съезда КПСС.
• 15 февраля — 70 лет со дня рождения Мусы Джалиля (1906-1944), татарского советского поэта, Героя Советского Союза.

П. КОНЧАЛОВСКИЙ (1876-1956). Портрет композитора Сергея Сергеевича Прокофьева. 1934. Холст, масло. 181 x 140,5. Третьяковская галерея. Москва.

ФЕВРАЛЬ 16 17 18 19 20 21 22 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

ХУДОЖНИК И ЕГО МОДЕЛЬ

«Музыку Прокофьева я полюбил с первого момента, как услыхал ее в концертах. Мне захотелось узнать его самого», — писал Петр Петрович Кончаловский. Художник пригласил Прокофьева к себе на дачу в Бугры. Было решено, что композитор будет сочинять, отдыхать и позировать для портрета.

«Наша совместная жизнь в Буграх сразу наполнилась творческой работой. Он писал свою работу, я обдумывал его портрет», — вспоминал позже Кончаловский.

«Обдумать» портрет для художника означало узнать свою модель, сделать множество рисунков с натуры углем или карандашом, выискивая наиболее характерную позу. Создать портретный образ — это значило соединить в одно целое то, что мастер видел, с тем, что он думал о человеке. Кончаловский не считал нужным как-то специально ставить или усаживать модель. Человек, которого он писал, должен был прежде всего чувствовать себя свободно: привычно двигаться, поворачиваться, привычно держать голову.

На даче у каждого был свой режим дня. Прокофьев вставал рано и уходил гулять. «В этих прогулках он, видимо, черпал свое вдохновение и тотчас записывал на нотной бумаге то, что являлось ему во время его прогулок. Садился в кресло под огромной сосной, которая ему очень нравилась, и там писал. Так, само собой, выбралось место для портрета».

Из всех многочисленных набросков художник выбрал первый, вероятно, потому, что в нем удалось «схватить» свежее впечатление, подметить наиболее характерное.

Кончаловский замечательно живо описал это счастливое для обоих мирное время: «Работать с ним (Прокофьевым. — Ред.) было необыкновенно весело... Иногда... просил меня прибавить шишек на земле — ему нравилось, как я их делал сразу несколькими мазками. «Петр Петрович, подбросьте еще одну покрупнее в этом месте!» — шутил он».

Закончив портрет за пятнадцать сеансов, Кончаловский с сожалением отложил кисть: сеансы стали для него, по его собственному признанию, «истинным наслаждением». И эта радость бытия, восторг художника перед своим талантливым другом, любование его цветущей зрелостью выражены в портрете.

Среди светлой зелени сада, под сосной, сидит в легком кресле композитор. В руке его лист партитуры. Сергей Сергеевич изображен в минуту раздумья. Ясностью, покоем, радостью жизни веет от этой прекрасной картины, хранящейся ныне в Третьяковской галерее.

Искусство режиссуры

Когда в современном театре мы видим спектакль, в котором игра актеров, оформление, построение мизансцен, ритм и движение — все гармонично слито для того, чтобы как можно полнее раскрыть мысли и чувства пьесы, идеи автора, тогда мы на первое место выдвигаем режиссера как создателя спектакля и просто говорим: «Оптимистическая трагедия» и «Варвары» Г. Товстоногова, «Вечно живые» и «Сталевары» О. Ефремова, «Мать» и «Гамлет» Ю. Любимова. Сегодня в театре режиссер выступает как автор спектакля.

Искусство режиссуры, прежде чем оно оформилось в современном его понятии, прошло долгий путь развития. В античном театре, в театре Возрождения драматурги участвовали в процессе подготовки спектакля, позднее нередко выступали и как руководители труппы, постановщики представления. Шекспир, Расин, Мольер, принимая непосредственное участие в делах труппы, стремились научить актеров играть по замыслу автора. В XIX в. актеры Малого театра чутко прислушивались к «режиссерским» советам А. Островского.

В конце XIX — начале XX в. руководит спектаклем уже специальный человек. Режиссура стала профессией.

Основатели Московского Художественного театра К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко, воплощая на сцене «Царя Федора Иоанновича», «Чайку», «Трех сестер», «На дне», «Юлия Цезаря», представили новый тип режиссера, сочетая в постановках психологическое исследование личности с широким показом народной массы, зорко проникая в глубь душевной жизни и передавая натурально все особенности жизненной среды.

Искусство режиссуры — это и умение создать настроение спектакля, которое передается зрителю, вызывая радость, смех, раздумье или сопереживание горя.

МАСТЕР ЯН ГАБАРТА

Поездку в Простеев мы совершили вдвоем с Яном Габартой — известным скульптором, автором нового памятника, недавно установленного в этом городе Чехословакии.

В центре Простеева перед нами открылась площадь имени Советской Армии. Здесь, на ступенчатом пьедестале, в строгом величии стоят отлитые из бронзы советский воин и чехословацкий рабочий. Словно в клятве, оба простерли руки над символом классового братства трудящихся — серпом и молотом. В день открытия монумента на этой площади состоялся митинг, самый массовый за всю историю Простеева.

Народ Чехословакии с большим уважением чтит память прошлого. В бронзе и камне воплощены образы героев борьбы за национальную независимость и новую жизнь.

В разных городах Чехословакии — Готвальдове и Годонине, Куновице под Остравой и в родном его городе Угерске-Градиште — стоят скульптуры Габарты, славящие человеческое мужество, дружбу, красоту и добро. За простеевский памятник скульптор был удостоен государственной премии имени Клемента Готвальда.

Сын каменотеса, Ян еще подростком начал свой трудовой путь, помогая отцу. Юность совпала со счастливой порой освобождения страны от гитлеровского фашизма. Первой самостоятельной работой Габарты был бюст красноармейца, вылепленный с натуры.

ФРАНСИСКО ГОЙЯ. «Какое мужество!»

Хрупкая женская фигурка у огромного ствола пушки. Порывистый силуэт на фоне напряженной черноты орудия. Простирающаяся до горизонта серебристая мгла неба. Так выглядит седьмой лист первой части знаменитой серии офортов Франсиско Гойи «Бедствия войны» — серии, посвященной героической борьбе испанского народа с Наполеоном в 1808-1814 гг.

Из листа в лист художник ведет за собой зрителей, делая их очевидцами зверств захватчиков, очевидцами гневной ярости вставшего на защиту родины испанского народа, его высокого героизма. В «Бедствиях войны» художник выступает как судья и страстный свидетель происходящего. Гневные, горестные, восторженные восклицания срываются с его уст, отражая эмоциональное отношение к увиденному. Эти восклицания ложатся подписями под офортами: «Невозможно на это смотреть!», «Варвары», «Для этого ли вы родились?»

«Какое мужество!» — назван седьмой лист серии, в котором нашел отражение реальный эпизод штурма Сарагосы 2 июля 1808 г. Когда все бойцы были перебиты вражеским огнем, испанская женщина Мария Агостина бесстрашно встала к орудию и продолжала стрелять.

Немного юмора

Однажды Бернард Шоу, известный английский драматург, пришел в театр, но опоздал к началу спектакля. Его попросили пройти в ложу и сесть тихо на свое место. Шоу спросил:

— А что, зрители уже спят?

• 20-25 февраля 1948 — Трудящиеся Чехословакии одержали историческую победу над реакцией. Торжество народной демократии.
• 21 февраля — 70 лет со дня рождения (1906) Е. А. Кибрика, советского художника.
• 21 февраля — 100 лет со дня рождения П. П. Кончаловского (1876-1956), советского художника.

Е. МОИСЕЕНКО (p. 1916). Красные пришли. 1961. Холст, масло. 200 x 360. Русский музей. Ленинград.

ФЕВРАЛЬ 23 24 25 26 27 28 29 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

* * *

Произведения советской литературы и искусства составляют наше бесценное духовное богатство, нашу социалистическую общенациональную гордость. Немалая часть из них вошла в фонд сокровищницы мировой культуры. Все замечательное, что создано советскими писателями, художниками, композиторами, деятелями театра и кино, живет и будет жить в народе, служить торжеству наших великих идеалов.

Увлеченность

В латышском городке Мадоне на высоком холме стоит дом. Весной здесь расцветают ивы, поют соловьи, летом все утопает в зелени. А внутри на стенах картины, картины... Они не экспонировались на выставках, не покидали этих комнат. Принадлежат они кисти одного человека — генерала Теодора Кауфельда.

Сын крестьянина из окрестностей Мадоны, он еще в молодости рисовал, мечтал учиться в Петербурге. Но жизнь сложилась иначе. Чтобы кормить семью, пришлось выбрать профессию землемера, а потом его призвали в армию. В первой мировой войне Теодор Кауфельд в рядах латышских стрелков участвовал в боях под Ригой. А когда в Латвии была установлена Советская власть, он уже командовал первой бригадой красных латышских стрелков. В мирное время Теодор Кауфельд закончил Военную академию. Во время Великой Отечественной войны он сражался на Ленинградском фронте.

...На склоне лет человека влечет в родные места. После долгих лет разлуки вернулся в Мадону генерал Теодор Кауфельд. И удивительная природа холмистых краев Латвии получила вторую жизнь на его полотнах.

Дети, собирающие ягоды, восход солнца над горами, сцены охоты, живописная река Айвиексте...

Генералу миновал уже восьмидесятый, но он продолжает работать. В Латвии выпущена его документальная повесть «Семена не горят» о латышских стрелках. А на стенах его дома картины, картины...

Музыка северной природы

Музыку Грига можно сравнить с букетом цветов. Цветы эти не поражают яркостью, не влекут экзотическим благоуханием: ведь музыка Эдварда Грига родилась среди северной норвежской природы, и звуки его музыки неотделимы от скалистого берегового пейзажа, зелени леса и горных лугов, рокота моря, мерцающего под туманным лучом... В этих местах сложили когда-то легенду о Пере Гюнте — удачливом и хвастливом охотнике, который ушел странствовать по белу свету. Великий норвежский драматург Генрик Ибсен написал по мотивам легенды пьесу и, готовя ее к постановке, обратился к Григу с письмом, в котором спрашивал, согласен ли он написать к пьесе музыку.

Григ сочинил к пьесе Ибсена двадцать три музыкальных номера. Пьесу композитор воспринял по-своему, «погриговски», и на глубокое философское содержание «Пера Гюнта» Ибсена естественным образом наложились мягкость, поэтичность музыки Грига. Именно с музыкой Грига пьеса стала всемирно известной.

В полном объеме музыку к «Перу Гюнту» удается услышать только в сценических постановках. Это объясняется тем, что многие музыкальные номера неразрывно связаны с течением драматического действия. Широким кругам слушателей обычно бывают известны девять эпизодов из «Пера Гюнта», которые композитор объединил в две оркестровые сюиты. В Первой сюите четыре номера: «Утро» — картина пробуждающейся природы; «Смерть Озе» — напевная, полная глубокой скорби элегическая мелодия; «Танец Анитры» — подвижная, прозрачно-легкая пьеса, в музыкальном узоре которой одновременно и грусть и прихотливость; и, наконец, «В пещере горного короля» — фантастическое шествие сказочных существ, живущих в горах, — троллей. Эти четыре пьесы из «Пера Гюнта», пожалуй, наиболее популярны. Вторую сюиту составляют «Жалоба Ингрид», «Арабский танец», «Возвращение Пера Гюнта на родину», «Песня Сольвейг» и «Плясовая».

«Песня Сольвейг» приобрела известность ни с чем не сравнимую. Вот уже целое столетие она звучит во всем мире: и на концертной эстраде, и в тихом деревенском доме, где ее напевает девушка, думая о своем возлюбленном... Мелодия и слова песни, сам образ Сольвейг воспринимаются нами как символ женской верности, символ надежды и вечной молодости любящего сердца.

Искренность, жизнелюбие, красота и ясность — вот что дорого нам в музыке Грига.

ОБРАЗ КОММУНИСТА

Когда артисту Павлу Кадочникову предложили роль Алексея Мересьева в фильме «Повесть о настоящем человеке», он обрадовался и испугался в одно и то же время. Как оценит его работу Герой Советского Союза Алексей Петрович Маресьев, самый настоящий «настоящий человек»?

Естественно, перед съемками актер захотел встретиться со своим героем. И такая встреча состоялась. Кадочников так вспоминает о ней.

«Мы вошли в мою комнату, молча сели, несмело поглядывая друг на друга. На первых порах разговор не клеился. Наконец Алексей Петрович заговорил первым:

— Я ведь знаю, что вас интересует больше всего. Очевидно, вас интересует, как это мне удалось преодолеть...

Он сделал паузу, я в это время подумал: сейчас скажет «район черного леса», а он сказал:

— ...преодолеть врачебную комиссию и доказать, что я физически здоровый человек.

И вдруг, неожиданно для меня, Алексей Петрович мягко и свободно встал на стул и продолжал:

— Я ему говорю...

— Кому? — переспросил я.

— А председателю комиссии. Разве это не ноги? Разве не тренировка? — и, звонко похлопав ладонями по протезам, Маресьев спрыгнул со стула...

Так в кинокартине «Повесть о настоящем человеке» родилась сцена «Приемная комиссия». Ее никто не выдумал; она настоящая, принесенная на экран из самой жизни...

Через несколько минут после начала нашей беседы он мне сказал фразу, которую нельзя забыть: «Будете работать над образом Мересьева, помните — я не один, нас много»».

Искусство и идеология. М., «Искусство», 1973. В. ТОЛСТЫХ. Искусство и мораль. (О социальной сущности и функции искусства). (Над чем работают, о чем спорят философы). М., Политиздат, 1973.

• 13 февраля — День Советской Армии л Военно-Морского Флота.
• 14 февваля — 100 лет со дня первого исполнения (1876) музыки норвежского композитора Эдварда Грига к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт».
• 15 февраля — 55 лет со дня установления (1921) Советской власти в Грузии.

ЖАН ЯУИ ВУАЛЬ (1744 — после 1803). Портрет девочки в шляпе. Холст, масло. 85 x 68. Эрмитаж. Ленинград.

МАРТ  1  2  3  4  5  6  7 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

СОБИНОВ В ЯРОСЛАВЛЕ

Когда-то давно эта тихая улица в Ярославле называлась Срубной. Может быть, потому, что была тогда застроена деревянными рублеными домами... Здесь в одном из домиков родился в 1872 г. выдающийся русский певец Леонид Собинов, внук крепостного крестьянина.

...С гордостью Собинов не раз повторял: «Мы — волгари!» Бурлацкие, крестьянские, народные лирические песни жили в нем с детства. А песни в доме на Срубной пели все — отец и братья, пела часто мать, да так, что прохожие останавливались, а соседи выглядывали из окон.

В Ярославле юный Собинов пережил тревогу первого выступления, впервые покорил и очаровал своим голосом слушателей.

Именно в молодости Собинов пришел к ощущению единства собственной судьбы художника с судьбой народа. Собинова чаще всего вспоминают как нежнейшего лирика, певца любви и печали, в костюмах Ленского и Лоэнгрина, Вертера и Князя из «Русалки». И мало кто знает, что «знаменитый» приказ Трепова к войскам во время Октябрьской всероссийской политической стачки 1905 г. — «Патронов не жалеть!» — с двумя затушеванными первыми буквами (получалось «Тронов не жалеть!») был напечатан в журнале «Сигнал», который в значительной степени издавался на средства Собинова.

Великую Октябрьскую революцию Собинов принял сразу и так же, как Брюсов, как Блок, стал вдохновенно служить революционному народу. Орфей русского театра, как называли его критики, оказался необыкновенным организатором в области искусства. Директор Большого театра, воспитатель и наставник молодежи, смелый художник-новатор...

...Мы идем по улице Собинова. «Собиновские» концерты, организованные музыкальным училищем его имени, часто проходят в рабочих цехах моторного и шинного заводов, в дворцах и клубах города.

Подходит к Ярославлю волжский красавец теплоход «Собинов». И вновь возвращаешься мыслями к счастливой, трудной и необыкновенной жизни человека, внука крепостного крестьянина, ставшего выдающимся народным певцом и пламенным советским гражданином-патриотом.

ЛУЧЕЗАРНЫЙ ТАЛАНТ

Как выразить словами непреодолимое обаяние, исходящее от всего облика Надежды Андреевны Обуховой, вовсе не только от ее голоса, нет, от ее явления, ее «повадки», попросту от всей ее сути? Слушая ее, каждый чувствовал, что это искусство настолько сродни природе, Природе с большой буквы, что оно родилось в таких глубоких пластах человеческой души, души, облеченной торжественно-прекрасной плотью, что тут неизбежно умолкало всякое «рассуждение», всякий анализ, всякий критический задор... Кто слышал ее Марфу в «Хованщине», тот ее никогда не забудет. Но в этом именно величие Обуховой как артистки, что она, будучи до мозга костей, «с головы до пят» русской певицей, умеет так воплотить образ испанки Кармен или польки Марины Мнишек (ведь и Мусоргский, изображая Марину, сочинял «почти» польскую музыку), что никто ни на минуту не усомнится в том, что ее артистическое дарование универсально, что все «стили» ей подвластны, — а это является уделом только очень больших художников. это именно роднит ее и с Рахманиновым и с Шаляпиным.

* * *

Годы Великой Отечественной войны. Самый тяжелый, самый страшный первый год фашистского нашествия. Многие учреждения и театры эвакуированы. Надежда Андреевна Обухова осталась в Москве. Ежедневные налеты фашистской авиации, скудные пайки, ибо все тогда было для фронта. Тяжелые, мрачные дни.

И вот, пробираясь под бомбежкой темными заснеженными улицами, Н. А. Обухова идет на радио, и по всей затаившейся Москве, по всей в горестном оцепенении замершей земле советской льется ее широкий, чарующий голос. Русские старинные романсы, советские песни мощными волшебными звуками несутся из репродукторов. Поет Обухова!.. Из Москвы поет Обухова, из родной нашей советской Москвы льется уверенная_: спокойная песня, звучит глубокий, полный жизни полный силы голос Обуховой ...

Значит, врут разбрасываемые фашистами листовки, — Москва стоит. Москва советская неколебима. — голос Обуховой говорит это. Сколько светлой радости, ласкового родного тепла несет Обухова.

Автор «соловья»

Нет, вероятно, любителя музыки, который не знал бы песни А. А. Алябьева «Соловей».

Одаренный композитор, отмеченный боевыми наградами участник Отечественной войны 1812 г., человек близкий к декабристским кругам, добрый знакомый Грибоедова, Верстовского и Даргомыжского, Алябьев в своем творчестве выразил чувства и устремления передовой части современного ему общества. Романсы и песни его национальны по духу и глубоко демократичны. Такие песни Алябьева, как «Изба», «Кабак», «Деревенский сторож» (слова Огарева) и «Нищая» (слова Беранже), проникнуты болью за страждущих, обездоленных. Они подготовили появление новаторских произведений позднейшего времени — «Лихорадушки» Даргомыжского, «Калистрата», «Гопака», «Трепака» Мусоргского.

Творчество Алябьева не ограничивалось вокальной лирикой. Среди его сочинений — одночастная симфония, оркестровые увертюры, квартеты, трио, соната для скрипки и фортепиано, балетная музыка и музыка к театральным постановкам (в частности, к инсценировке «Кавказского пленника» и драме «Русалка» Пушкина).

Алябьев был одним из первых русских композиторов, обратившихся к поэзии Пушкина еще при жизни великого поэта.

ИВАН ПАТОРЖИНСКИЙ

Детство Ивана Сергеевича Паторжинского прошло среди старых лоцманов, потомков запорожцев, близ Ненасытинского порога Днепра на Екатеринославщине. Рано проявился его талант. В 1919 г. Паторжинский становится участником прифронтовой концертной труппы. С 1922 г., после окончания консерватории, Иван Сергеевич вступает на путь оперного профессионального певца. Поет в Харькове, а потом в Киевском театре оперы и балета имени Т. Г. Шевченко.

Диапазон его образов, его партий очень широк: комический — такой, что «аж лыхо смиеться», Карась («Запорожец за Дунаем» С. Гулак-Артемовского), трагический Тарас («Тарас Бульба» Н. Лысенко), лукавый дон Базилио («Севильский цирюльник» Д. Россини), трогательный в своей простоте и скорби Трохим («Наймичка» украинского советского композитора М. Вериковского), героический Валько («Молодая гвардия» Ю. Мейтуса). Иван Сергеевич становится профессором Киевской ордена Ленина государственной консерватории. Трижды он избирался депутатом Верховного Совета СССР. В годы Великой Отечественной войны, возглавляя бригаду Киевского оперного театра, певец выступал и на фронте, и в госпиталях. Особенно любим был его несравненный дуэт с народной артисткой СССР М. И. Литвиненко-Вольгемут из оперы «Запорожец за Дунаем».

• 3 марта — 80 лет со дня рождения И. С. Паторжинского (1896-1960), украинского советского певца, народного артиста СССР.
• 5 марта — 80 лет со дня рождения (1896) Кондрата Крапивы, белорусского советского писателя.
• 6 марта — 90 лет со дня рождения Н. А. Обуховой (1886-1961), советской певицы, народной артистки СССР.
• 6 марта — 125 лет со дня смерти А. А. Алябьева (1787-1851), русского композитора.

ЙОХАН КЕЛЕР (1826-1899). Пряха (Оборванная нить). 1863? Бумага, акварель. 39 x 29. Художественный музей Эстонской ССР. Таллин.

МАРТ 8 9 10 11 12 13 14 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Целинская тачанка в пути

Вот уже больше 10 лет существует при Целинском районном Доме культуры агитбригада «Тачанка-ростовчанка в пути». Ее коллективу было присвоено звание народного. В бригаде участвуют 20 рабочих и служащих поселка Целина.

Излюбленная форма целинской агитбригады — дивертисмент, спектакль-мозаика. Такой спектакль объединяет в себе разнообразные сцены, подчиненные единой теме. Целинцы говорят о людях родного района, своего любимого поселка, о борьбе за высокий урожай, о героях труда, остроумно высмеивают недостатки в сельскохозяйственном производстве и в быту. Дружный, боевой коллектив воспитал самобытных самодеятельных артистов, многие из которых выступают в программах бригады со дня ее основания. Бессменно руководит народным коллективом Олег Андреевич Рыбкин.

Перед тем как отправиться в очередной рейс по полевым станам, участники бригады изучают местный материал — в этом залог успеха и действенности их выступлений.

Ежегодно в хозяйствах района самодеятельные артисты дают до 120 концертных представлений.

* * *

ФРИЗ (франц. frise) — в декоративной скульптуре и живописи изобразительная или орнаментальная композиция в виде горизонтальной полосы, расположенная на верхней част(и стены внутри или снаружи помещения.

ИЗ ИСТОРИИ ЗВУКОЗАПИСИ

Когда-то великий немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах, чтобы послушать игру знаменитого органиста, должен был проделать долгий путь пешком из одного городат в другой. Сегодня слушатель может присутствовать на органном концерте, не выходя из дома, — ему достаточно поставить пластинку.

В декабре 1877 г. американские газеты сообщили о новом открытии Томаса Алвы Эдисона — об изобретении фонографа, ставшего прообразом всех ныне существующих «поющих» и «говорящих» машин. Уже спустя три месяца фонограф демонстрировали в Парижской Академии наук. Собравшимся на заседание ученым был показан небольших размеров прибор: присутствующие услышали отчетливо произнесенную фразу: «Фонограф свидетельствует свое почтение Академии наук». Сгрудившись у прибора, изумленные ученые стали задавать фонографу вопросы, которые он... в точности повторил. Не обошлось и без курьеза. Вспыльчивый и несдержанный член Академии Г. Бульо набросился на демонстратора с криком: «Не старайтесь выдать за научное изобретение ваши чревовещательные фокусы».

Деятели искусства и в первую очередь музыканты сразу оценили фонограф. Недавно был обнаружен отзыв об аппарате великого русского компо-. зитора Н. А. Римского-Корсакова, относящийся к 1890 г. Римский-Корсаков писал: «Я слышал фонограф и дивился гениальному изобретению... Точное воспроизведение талантливого исполнения сочинений, замечательных тембров голосов, записывание народных песен и музыки, импровизаций и т. д. посредством фонографа могут иметь громадное значение для музыки...»

ХУДОЖНИК ИЗ НАРОДА

На берегу Таллинской бухты раскинулся зеленый парк Кадриорг. Здесь от памятника «Русалка», подножие которого лижут в свирепую штормовую погоду волны, до старинного дворца в стиле барокко рукой подать. Дворец был построен в начале XVIII в. по велению Петра I архитектором Никколо Микетти. Теперь здесь Художественный музей Эстонской ССР.

В залах дворца Кадриорг многолюдно. На втором этаже в одной из центральных комнат помещены произведения основоположника эстонской национальной школы живописи Йохана Кёлера. Внимательно смотрит он на многочисленных гостей со своего «Автопортрета». Рядом портреты отца и матери художника. Эти и другие портреты написаны просто, но выразительно, психологически глубоко. С них начинается новая эпоха в развитии эстонского портретного искусства, эпоха реализма.

Йохан Кёлер родился 8 марта 1826 г. в волости Вастемыйза (ныне Вильяндиского района) в курной избе, в бедной многодетной семье арендатора. На всю жизнь он сохранил любовь к родным местам, к простым людям. Кёлер боролся за культурное сближение эстонского и русского народов. Созданные им образы простых крестьян проникнуты чувством собственного достоинства, живым умом и благородством. Его аллегорические композиции служили выражением национально-освободительных идей.

АКТРИСА — РАЗВЕДЧИЦА

Есть у Ярослава Смелякова стихотворение «Милые красавицы России». Рассказывая о трудном счастье русской женщины, поэт с легкой улыбкой вспоминает театральных героинь:

В буре электрического света
Умирает юная Джульетта.
Праздничные ярусы и ложи
Голосок Офелии тревожит.
В золотых и темно-синих блестках
Золушка танцует на подмостках...
 

Поэт обрывает строчки. Врываются иные, суровые ноты:

В блиндажах подземных, а не в сказке
Наши жены примеряли каски...
На носилках длинных, под навесом
Умирали русские принцессы...
 

Когда думаешь об удивительной биографии актрисы Академического театра имени Ф. Г. Волкова в Ярославле Софьи Петровны Аверичевой, кажется, что стихи посвящены ей. И в самом деле, многое в ее судьбе похоже на романтическую повесть. Семнадцатилетняя девочка так влюблена в актерское искусство, что работает... шофером рабочего театра на Дальнем Востоке. В конце 30-х годов Аверичева уже актриса прославленного Волковского театра. Были большие роли, актерские удачи: Луиза в «Коварстве и любви» Шиллера, Машенька из одноименной пьесы Афиногенова. Но заполыхало зарево Великой Отечественной войны... «Рывком мы бросились вперед, ворвались в гитлеровские траншеи. Начался гранатный и рукопашный бой... Бросив гранату в двери дзота, я рванулась туда, но тут меня сильно ударило по голове...» Это отрывки из дневника разведчицы Софьи Аверичевой, бойца 234-й стрелковой дивизии, формировавшейся в Ярославле. Боевые друзья, невосполнимые утраты, ранения... И письма: «Помните всегда, что вы актриса... Запоминайте образы героев, чтобы потом со сцены сильно и ярко рассказать о пережитом. Помните всегда, что вы не только боец, вы — боец-актриса!»

Коммунист, парторг роты Софья Аверичева своим примером вдохновляла товарищей на боевые дела... Восемь правительственных наград на ее груди. После войны Софья Аверичева вновь вернулась в родной театр. Каждый год 9 мая ветераны 234-й дивизии встречаются вместе. Эти встречи для Аверичевой праздник. А друзья на премьерах всякий раз видят «новую Аверичеву»: ткачиху Королеву в спектакле «Мятеж на Волге», видят героинь пьес «Солдатская вдова» Н. Анкилова, «Характеры» В. Шукшина. За каждым сценическим эпизодом — жизнь.

• 8 марта — Международный женский день.
• 8 марта — 55 лет со дня открытия (1921) X съезда РКП(б).
• 8 марта — 150 лет со дня рождения Йохана Кёлера (1826-1899), эстонского художника.
• 12 марта — 25 лет назад (1951) Верховный Совет СССР принял Закон о защите мира.
• 12 марта 1917 — Февральская буржуазнодемократическая революция в России. Свержение царского самодержавия. Образование Петроградского Совета рабочих и солдатских депутатов.
• 14 марта 1883 — Умер Карл Маркс.

В. ФАВОРСКИЙ (1886-1964). Зимний пейзаж. Иллюстрация к роману М. Пришвина «Кащеева цепь». Гравюра на дереве. 9 x 4,5.

МАРТ 15 16 17 18 19 20 21 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

* * *

Политика, экономика, искусство — это лишь отдельные виды человеческой деятельности, в совокупности называемые человеческой жизнью, и кто не понимает хотя бы одной из них, тот никогда не может верно изображать и человеческую жизнь. А задача искусства — в чем же ином, как не в изображении жизни человеческой?

ОБРАЗ КОММУНИСТА

История жизни и борьбы Павки Корчагина не раз привлекала внимание кинематографистов. Над первым сценарием по роману начал работать еще сам Николай Островский.

В 1973 г. украинский кинорежиссер Николай Мащенко поставил шестисерийный телефильм по сценарию А. Алова и В. Наумова. Авторов фильма мало интересовали подробности быта — они стремились воссоздать романтическую атмосферу эпохи. Не раз по экрану проскачут с алым знаменем багряные всадники. Этот поэтический рефрен стал символом революционных битв.

Самая большая удача картины — сам Павка Корчагин в исполнении молодого актера Владимира Конкина. Почти полностью все 6 часов экранного времени он был лицом к лицу со зрителем. «Здесь, — говорил Н. Мащенко, — вся нагрузка ложится на актера. Его лицо должно быть наполнено чувством, мыслью. Малейшая фальшь тут же обнаруживается. Единственное, что может спасти актера, — это истинно глубокое переживание». Конкин настолько сжился со своим героем, настолько искренен и убежден в его правоте, что сумел эту убежденность передать зрителям. Павел Корчагин в исполнении В. Конкина — стал одним из самых значительных образов в советском искусстве последних лет.

Фильм «Как закалялась сталь» с успехом демонстрировался не только в СССР, но й во многих социалистических странах.

Жизнь-подвиг комсомольца Корчагина — борца за рабочее дело, — воссозданная на телевизионном экране, позволила еще раз с волнением вглядеться в героическое прошлое нашей Родины, в лица борцов за ее счастье.

* * *

* * *

Перед фасадом здания Архангельского лесотехнического института, у набережной Северной Двины возвышается памятник Михаилу Васильевичу Ломоносову, «великому помору», созданный замечательным русским скульптором Иваном Петровичем Мартосом (1754-1835). Бронзовая фигура великого ученого и поэта установлена на гранитном цоколе (общая высота монумента — 8 м). Ломоносов изображен без парика, в тунике; крылатый Гений, преклонив колено, вручает ему лиру.

Сам Мартос говорил об идее своего произведения, что Ломоносов представлен им на северном полушарии для означения, что он есть северный поэт. На полушарии награвировано имя Холмогор, места его рождения. Положение фигуры выражает изумление, которым поражен он, взирая на великое северное сияние. Вот минута, избранная для статуи Ломоносова, минута вдохновения, произведшая бессмертные стихи:

Песчинка как в морских волнах,
Как мала искра в вечном льде,
Как в сильном вихре тонкий прах,
В свирепом как перо огне,
Так я в сей бездне углублен
Теряюсь, мысльми утомлен!
 

Скульптор взял эти стихи из ломоносовского «Вечернего размышления... при случае великого северного сияния» .

Инициаторами создания этого памятника выступили архангелогородцы; по всей России проводился сбор средств на его сооружение. Семидесятилетний автор памятника Минину и Пожарскому И. П. Мартос в течение 1826-1829 гг. трудился над монументом.

В 1830 г. военный корабль «Двина» доставил памятник в Архангельск. Его торжественное открытие состоялось 25 июня 1832 г.

Печальный аккорд

...Одна из крупнейших американских радиостанций передавала Пятую симфбнию Бетховена. Внезапно музыка прервалась, и диктор сообщил: «Мы остановили передачу, чтобы напомнить вам, что музыка может вообще умолкнуть. Возможно, недалек тот день, когда концерты Нью-Йоркской филармонии превратятся лишь в воспоминание, потому что финансовые трудности, испытываемые филармоническим оркестром, огромны. Если вы не безразличны к настоящему искусству, умоляем вас — помогите!»

Лучшие симфонические оркестры США действительно не в состоянии свести концы с концами. В стремлении удержаться на поверхности они прибегают к всевозможным средствам: организуют рекламные кампании для привлечения слушателей, рассылают приглашения. Повышение цен на билеты, как правило, не приносит должного эффекта, поскольку в этом случае публика часто перестает посещать концерты.

Фреска Фаворского

В начале 30-х годов советская монументальная живопись делала свои первые шаги. Выдающийся советский художник Владимир Андреевич Фаворский внес значительный вклад в развитие этого вида искусства.

В. А. Фаворский одним из первых советских художников начал создавать настенные росписи. Вместе с художником Л. Бруни и скульптором В. Мухиной в 1933 г. Фаворский оформляет интерьер Музея охраны материнства и младенчества на Кропоткинской улице в Москве. Фаворский выполнил фресковую роспись на стенах вестибюля и лестниц. К сожалению, музей не сохранился, поэтому о росписи сегодня можно судить по фотографиям, воспоминаниям автора и записям очевидцев.

На стенах входной лестницы слева и справа изображены были сцены из жизни советских детей. Смеющиеся розовощекие ребятишки, светящиеся покоем и счастьем матери, заботливые и внимательные врачи и ученые представали перед зрителем.

В самом построении фрески: в мягких линиях контуров, в неторопливом, музыкальном ритме движения, переходящего от одной живописной группы к другой, ощущались спокойствие и торжественность, которые художник придал таким, казалось бы, обычным сценам повседневной жизни, помогая увидеть итог глубоких социальных преобразований, совершавшихся в те дни в нашей стране.

Нежные зеленоватые и розовые тона, мягкая фиолетовость фона и легкая голубизна пространства фрески вводили зрителя в мир, пронизанный светлой и радостной гармонией.

Фаворский много работал в области монументального искусства, но с особенной теплотой вспоминал всегда свой первый опыт. «Писал я на стене в первый раз, но, надеюсь, не в последний, так как трудно найти другую технику, позволяющую так разносторонне и в то же время просто излагать тему...»

• 15 марта — 50 лет со дня смерти Д. А. Фурманова (1891-1926), советского писателя.
• 15 марта — 90 лет со дня рождения В. А. Фаворского (1886-1964), советского художника.
• 18 марта — День Парижской коммуны.
• 21 марта — 70 лет со дня рождения Самеда Вургуна (1906-1956), азербайджанского советского писателя.

БОЛЬШОЙ ТЕАТР СОЮЗА ССР. Москва.

МАРТ 22 23 24 25 26 27 28 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

...НАД МОСКВОЙ опускается вечер. Стрелки часов приближаются к семи. Вы входите в пурпурно-золотой зал Большого театра и — в который ркз! — любуетесь строгими полукружьями лож и балконов, уходящими ввысь к сверкающей огнями хрустально-царственной люстре. Постепенно погружается в полумрак наполненный зрителями театр. Над оркестром поднимается дирижер. Еще несколько секунд. Взмах палочки — и звучит увертюра. Тяжелыми складками раздвигается занавес, начинается спектакль...

На сцене Большого театра звучат великие творения Михаила Глинки — основоположника русской национальной оперы. Под его сводами находят яркое воплощение произведения крупнейших русских композиторов: Даргомыжского, Серова, Рубинштейна, Чайковского, Бородина, Римского-Корсакова, Мусоргского, Рахманинова.

Постоянно ставятся в Большом театре и оперы Моцарта, Бетховена, Бизе, Верди, Вагнера, классические западноевропейские балеты.

Прочное место в репертуаре Большого театра заняли оперы и балеты советских композиторов — Глиэра, Асафьева, Кабалевского, Прокофьева, Хачатуряна, Щедрина.

Этот зал слышал незабываемые голоса Шаляпина, Собинова, Неждановой. Здесь пели Барсова и Козловский, Лемешев и Максакова, Обухова и Лисициан. Этот зал рукоплескал завоевавшим всемирное признание замечательным артистам советского балета Тихомирову и Гельцер, Лепешинской и Улановой...

В честь революции

1918 год. 6 ноября в столице соберется Шестой Чрезвычайный Всероссийский съезд Советов.

Москва готовилась к празднованию первой годовщины Октября.

Большой театр показывал лучшие вещи старого репертуара. Но в дни празднования революции нужны были новые произведения, волнующие патетикой народно-освободительной борьбы.

За неделю до торжественного дня была окончательно утверждена программа праздничного представления. Она такова. Вначале хор исполнит «Интернационал». Затем оркестр сыграет Девятую симфонию Бетховена; за ней перед зрителями предстанет картина «Вече» из оперы «Псковитянка», поставленная режиссером А. Саниным. И снова симфоническая музыка: «Прометей» («Поэма огня») А. Скрябина; партию фортепиано исполнит А. Гольденвейзер. Завершит вечер «Стенька Разин» А. Глазунова в хореографической инсценировке А. Горского (дирижер А. Аренде).

Посвященная памяти А. Бородина, поэма А. Глазунова развивала бородинские традиции «богатырского» симфонизма. Романтика стихийного народного бунтарства нашла в поэме исключительно яркое выражение. Для обрисовки Разина и его вольницы композитор пользуется бурлацкой песней «Эй, ухнем!». Известно, что она давно стала одной из революционных песен, исполнявшихся на демонстрациях и маевках, звучала как прямой призыв к борьбе с самодержавием.

Мы вправе начинать биографию советского Большого театра 7 ноября 1918 г., когда на его сцене появился «Стенька Разин». В нем обозначилась генеральная линия всего нашего искусства — линия создания произведений о событиях народной жизни, о героике как главном содержании искусства социалистической эпохи, о сынах народа, вступившего в новую эру истории человечества.

ОПЕРЫ ПРОКОФЬЕВА В БОЛЬШОМ ТЕАТРЕ

Первая встреча Большого театра с творчеством Сергея Прокофьева состоялась в 1927 г., когда с участием знаменитых певцов А. Неждановой, Н. Обуховой, А. Пирогова была поставлена опера-сказка «Любовь к трем апельсинам». Но замечательная новаторская оперная музыка композитора оказалась непривычной для традиционного восприятия и артистов, и зрителей тех лет, и потому спектакль скоро ушел из репертуара. А потом, больше тридцати лет, в Большом театре зрители знакомились только с балетной музыкой Прокофьева в завоевавших всеобщее признание спектаклях «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Каменный цветок».

Лишь в 1959 г. в стенах Большого театра зазвучала еще одна опера Прокофьева — «Война и мир» по роману Л. Толстого.

А через год появилась «Повесть о настоящем человеке», опера, созданная по известному произведению Б. Полевого.

Постановка в 1970 г. оперы «Семен Котко» по повести В. Катаева «Я сын трудового народа» — особый триумф Большого театра. Опера уже шла в других театрах, но именно на сцене Большого она получила широкое признание зрителей.

В. Атлантов, известный как исполнитель партий в операх Чайковского и Верди, впервые в своей жизни выступил в современной роли именно в этом произведении — в роли солдата, идущего в бой за Революцию рабочих и крестьян.

Его выступления в этой опере во время гастролей Большого театра в Милане на сцене театра «Ла Скала» и сам спектакль «Семен Котко» заслужили самую высокую оценку, пользовались большим успехом.

Стремясь как можно полнее представить зрителям оперное наследие Прокофьева, в 1974 г. Большой театр ставит его юношескую оперу «Игрок» по роману Ф. Достоевского.

Оперы С. С. Прокофьева идут в театрах всего мира, но на сцене Большого театра они собраны в блестящий единый венок, в который со временем войдут остальные оперные создания композитора, чтобы так же прочно завоевать любовь и признание зрителей, как бессмертные произведения его великих предшественников.

Из истории

Первая русская оригинальная опера, игранная в Московском театре 8 января 1777 года, — опера «Перерождение» (музыка подобрана на «голос», то есть на мотив русских народных песен «В лесочке», «Деревня от деревни», «Ой, реченька», «Над рекой девка стояла» и других, автор текста Матинский). Опера была поставлена в Большом театре еще До того, как он стал называться Большим, в его первом здании на улице Знаменка.

Второй заметной оперой в истории репертуара Большого театра был «Мельник — колдун, обманщик и сват» оркестранта Соколовского на текст Аблесимова. Представлен «Мельник» первый раз 20 января 1779 г. «Сия пьеса столько возбудила внимания от публики, что много раз сряду была играна, и завсегда театр наполнялся... Не только от национальных была слушана с удовольствием, но и иностранцы любопытствовали довольно; кратко сказать, что едва ли не первая русская опера имела столько восхитившихся спектатеров и плескания», — писал Драматический словарь в 1787 г.

• 22 марта — 125 лет со дня рождения А. Д. Кившенко (1851-1895), русского художника.
• 23 марта — 150 лет со дня рождения Л. Ф. Минкуса (1826-1907), композитора и скрипача.
• 24 марта — 70 лет со дня рождения (1906) К. И. Шульженко, советской эстрадной певицы, народной артистки СССР.
• 27 марта — Международный день театра.
• 28 марта — 200 лет со дня основания (1776) в Москве Большого театра СССР.

В. ТРОПИНИН (1776-1857). Портрет сына. Ок. 1818. Холст, масло. 40,4 x 32. Третьяковская галерея. Москва.

МАРТ 29 30 31 12  3  4 АПРЕЛЬ ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

ПАРЛАМЕНТ В БУДАПЕШТЕ

С горы Геллерт, возвышающейся над Будапештом, ясно виден графически четкий силуэт большого здания, растянувшегося по набережной Дуная между двумя мостами. Стрельчатые арки, острые силуэты башен и башенок, сводчатые и вытянутые купола напоминают архитектуру готики — стиля средних веков. Однако это здание — венгерский парламент — построено на рубеже нашего столетия. Это была эпоха, когда широко использовались стили прошлого, особенно в архитектуре административных и общественных зданий.

Неоготическое здание парламента было сооружено по проекту архитектора Имре Штейндля, победившего своих соперников по конкурсу. Главный фасад здания выходит на самую большую площадь Будапешта, носящую имя национального героя Венгрии — Лайоша Кошута. Однако наиболее запоминается дунайский фасад парламента. Использование деталей и элементов готического стиля оказалось удачным для этого грандиозного (265 м по фасаду) сооружения. Изящные детали отделки делают его кружевным, невесомым. Ажурные аркады создают причудливую игру света и тени. «Дунайский» силуэт парламента служит символом венгерской столицы.

Со стороны площади Кошута — парадный вход в парламент. Минуя ворота, посетитель попадает в вестибюль с огромной, богато украшенной лестницей, а затем в купольный зал. Это «главный» зал страны. Он служил и служит местом торжественных празднований и приемов. Среди пышного убранства зала выделяются скульптурные изображения исторических деятелей Венгрии. Декоративное оформление остальных помещений парламента несет влияние еще одного исторического стиля — барокко, с присущим ему обилием пластики и скульптурных украшений. Аллегорические скульптурные изображения Науки, Промышленности, Торговли и картины, повествующие о самых значительных событиях венгерской истории и принадлежащие кисти Михая Мункачи, Жигмонда Вайды и других, делают их похожими на залы художественных музеев.

В здании парламента в наши дни заседают Государственное собрание и Венгерское революционное рабоче-крестьянское правительство.

РУССКИЙ ТАЛАНТ

Однажды во время обеда в московском доме графа Моркова случилась «неловкость»: гость-француз стал усаживать за стол лакея, обязанного стоять за стулом барина: ведь только что этот лакей показывал ему свои замечательные картины...

Крепостной этот был Василий Андреевич Тропинин — художник, которого мы знаем и любим с детства и чья слава портретиста при жизни соперничала со сказочной славой самого Брюллова. Всесильная власть этой славы и вынудила наконец графа Моркова подписать вольную своему крепостному живописцу. Это было в 1823 г., когда Тропинину шел уже 48-й год и были им созданы такие шедевры, как портрет сына, «Кружевница». Именно с «Кружевницей» и другими двумя работами едва вышедший на волю живописец направился в Петербург, чтобы представить их в Академию художеств для получения звания «назначенного». Это звание присуждено ему было Советом Академии единогласно, а вскоре затем получил он и звание академика с предложением остаться в столице и работать в Академии. Но Тропинин отказался: «Все я был под началом, да и опять придется подчиняться... Нет, в Москву».

И в этом городе, где дышалось куда свободнее, чем в казенном Петербурге, прожил мастер с тех пор до самой смерти — больше 30 лет. Здесь он написал, как говорят, около 3 тысяч полотен. Здесь открылся его музей — в доме, где он жил, где писал портреты дворян, купцов, актеров, ремесленников, крестьян.

Всю жизнь художник вкладывал в свои работы настроение, близкое ему самому, доброму, мягкому человеку. Мы узнаем это настроение в чуть печальной улыбке «Кружевницы», чье трогательное и чуть приукрашенное художником очарованье невольно наводит на мысль о карамзинской бедной Лизе. Но куда чаще в творчестве Тропинина брал верх реализм, и тогда рождались из-под кисти мастера проникнутые столь живой правдой портреты, что, глядя на них, легко в воображении представить всю Москву первой половины прошлого столетия. У Тропинина никогда не ослабевал интерес к изображению бытовых сторон жизни — к жанру. Собственно, к жанровой живописи можно причислить и портрет кружевницы, и не менее знаменитого «Гитариста». И потому Тропинин в истории русского искусства остался одним из первых художников, чье пристальное внимание к жизни народа принесло впоследствии великие плоды в творчестве передвижников.

В Москве был создан и портрет, за который вечно будут благодарны В. А. Тропинину потомки, — портрет А. С. Пушкина. Затаенно грустное, бесконечно дорогое пушкинское лицо написано художником с ничем не замутненной, светлой правдой, высшим вдохновеньем, с истинно народным пониманием величия русского гения.

ТАНЦОВЩИК, БАЛЕТМЕЙСТЕР, ПЕДАГОГ

Девятилетний Вася Тихомиров, сын тульской крестьянки и московского мастерового, попал в балет случайно.

Артистка Большого театра М. Светинская, жившая в том же доме, где в подвале ютилась семья Тихомировых, заметила, как «Васенька плечиками поводит, когда шарманщик играет», и посоветовала матери отвести мальчика в театральное училище.

И действительно, Светинская не ошиблась. Тихомиров немедленно был принят в училище. В 1893 г. Тихомиров вступил в труппу Большого театра, а в 1896 г. был приглашен педагогом в Московское театральное училище.

Танцовщика Тихомирова отличали редкие природные данные и отточенное мастерство. Он утвердил в балете мужской танец — благородный, сильный, изящный. Традиции его исполнения живы до сих пор. Лучшие его роли — овеянный суровой романтикой Конрад в «Корсаре», темпераментный Солор в «Баядерке», благородный и смелый Жан де Бриен в «Раймонде», мечтательный Дезире в «Спящей красавице».

Особенно плодотворным было его творческое содружество с Екатериной Гельцер. Дуэт Гельцер и Тихомирова превращался, по словам современников, в настоящий «гимн искусству и красоте». Эти два имени во многом определили творческое лицо московского балета начала XX в.

С первых дней Великого Октября Тихомиров стал на службу народу.

В нетопленном Большом театре, когда стыло дыхание, Тихомиров вместе со своей неизменной партнершей Екатериной Гельцер выступал перед новым зрителем. С 1924 по 1930 г. он возглавлял балетную труппу Большого театра.

Интересна и значительна еще одна сторона деятельности Тихомирова — балетмейстерская. Им в содружестве с Л. Лащилиным к X годовщине Октября впервые был поставлен балет «Красный мак» (с 1957 г. «Красный цветок») на музыку композитора Р. Глиэра.

В своем приветствии народному артисту Республики Василию Дмитриевичу Тихомирову К. С. Станиславский писал: «Вы... помогали сохранить один из прекрасных видов сценического искусства не только для нас, русских, но и для всего мира».

В. БАСКАКОВ. Экран и время. М., «Искусство», 1974. А. КАРАГАНОВ. Всеволод Пудовкин. (Жизнь в искуссхве). -М., «Искусство», 1973. Л. КАСЬЯНОВА и А. КАРАВАШКИН. Дорога к мастерству. Портреты кинорежиссеров ГДР. М., «Искусство», 1973.

• 29 марта — 10 лет со дня открытия (1966) XXIII съезда КПСС.
• 29 марта — 70 лет со дня рождения (1906) Тамары Ханум, узбекской советской танцовщицы и певицы, балетмейстера, народной артистки СССР.
• 29 марта — 100 лет со дня рождения В. Д. Тихомирова (1876-1956), советского артиста балета, балетмейстера, народного артиста Республики.
• 30 марта — 5 лет со дня открытия (1971) XXIV съезда КПСС.
• 30 марта — 80 лет со дня рождения (1896) Ладо Гудиашвили, грузинского советского художника.
• 30 марта — 200 лет со дня рождения В. А. Тропинина (1776-1857), русского художника.
• 4 апреля — День геолога.
• 4 апреля 1945 — День освобождения Венгрии от фашистских захватчиков. Венгерский национальный праздник.

А. ГРИЦАИ (р. 1914). Подснежники. Осинник. 1957. Холст, масло. 75 x 65. Третьяковская галерея. Москва.

АПРЕЛЬ  5  6  7 8 9 10 11 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Родные мотивы

В каждом художнике живет затаенное, невысказанное чувство родины, то чисто личное, бродящее в душе ощущение отчей земли, которое не дает покоя, пока не выразит себя в этюде, пейзаже, картине. Очень дорого это ощущение и в пейзажах народного художника СССР Алексея Грицая.

Трудно не поддаться обаянию написанной им ветки цветущей ивы, склонившейся над водой, не остановиться перед многоцветной красочностью увиденных им закатов. Вдруг прощальный луч высветит пламенем одинокий дом и верхушки берез, стоящих островком в серо-голубом половодье, как в «Апрельском вечере».

Каждый человек в природе любит свое. Грицай уверяет, что всякое время года дарит ему свои радости. И всетаки чаще он пишет весну, с ее самых первых мартовских дней.

Алексей Михайлович рассказывал, что как-то ранней весной, шагая с этюдником по лесу, он набрел на поляну, где бледные, обессиленные зимой осины тянули к свету тонкие, иззябшие стволы, а в бесцветной прошлогодней траве на проталинах синели сочные, упругие подснежники. И столько было в них жизни, бодрости, свежести, что казалось, их колокольчики будили сонное царство леса, еще не оправившегося от зимней стужи.

Так появились «Подснежники».

Найти свой образный мир для художника — значит найти себя, свое призвание. Уже в студенческие годы Алексея Грицая тянуло к милым сердцу картинам среднерусской природы. Казалось бы, совсем недавно, мальчишкой, приехавшим из Петрограда, он бегал по улицам села Дюндина на Витебщине, впервые увидев по-настоящему поля, леса, луга.

В 1932 г., преодолевая робость и неверие в свои силы, он решил держать вступительные экзамены в ленинградскую Академию художеств.

Прошли годы учебы. Но писать не пришлось: началась война. Художник стал артиллеристом. В недолгие минуты военной тишины, когда воздух был особенно прозрачен, еще роднее и дороже становился каждый куст с перебитыми ветками, каждая травинка. Глаз не мог оторваться от жемчужной ряби облаков и голубизны неба.

После четырехлетнего военного перерыва пришлось заново учиться рисовать. Было трудно, мучительно, но он блестяще справился с этим.

А. М. Грицай пишет широкие, напевные волжские просторы, поэтичную Тарусу, окрестности Вышнего Волочка, прозрачные дали и берега Оки, полюбившуюся ему деревню Макаровку.

С годами его живописный язык становился разнообразнее, богаче. Зрелость Грицая-художника отмечена точностью наблюдений, выразительностью живописных средств.

У колыбели вальса

Венский вальс — особая глава в истории зарубежной музыки. Нехитрая мелодия танца своим плавным, поэтичным ритмом издавна привлекала композиторов. Прелестные маленькие пьески Франца Шуберта и программная фортепианная пьеса «Приглашение к танцу» Карла Вебера были хорошо известны в Вене начала XIX в. Но под эту музыку не танцевали, с концертной эстрады она не перекочевала в бальную залу. А Вене, очень «танцевальному» городу, нужна была музыка, которая могла бы звучать в садах и на площадках, весело и ласково аккомпанируя танцу. И Вена получила такой танец — «Вальс». Его «открыли» Иоганн Штраус-отец и Йозеф Ланнер.

В одном венском любительском квартете играли сын перчаточника Ланнер — на скрипке, и сын трактирщика Штраус — на альте. Йозеф Ланнер был мечтателен и простодушен. Иоганн Штраус — самоуверен и властен. Постепенно их квартет разросся в целый оркестр. Через несколько лет друзья поссорились, пошли разными дорогами.

Ланнер все более увлекался композицией. За его вальсами гоняются нотные издатели на родине и за границей. Не оставлял он и концертно-исполнительской деятельности, ежедневно выступая с оркестром в кафе и садах Вены и ее предместий. Прямой, бесхитростный характер часто мешал его карьере, но жители Вены горячо любили своего композитора.

Ланнер вместе с Иоганном Штраусом-отцом придал венскому вальсу его каноническую форму — форму лирической танцевальной поэмы. Незатейливые, певучие мелодии Ланнера исполнены нежности, ласки, светлой любви к жизни, иногда подернуты легкой дымкой грусти. Говорили, что в его музыке «щебечут дрозды и жаворонки Венского леса».

В конце 1830-х годов Ланнер создает свои лучшие вальсы — «Романтики», «Штирийские танцы», «Шенбруннцы».

ОБРАЗ ВЕСНЫ

Романс Сергея Рахманинова на слова Ф. И. Тютчева «Весенние воды» — одно из прекраснейших музыкальных воплощений весны. Это целая поэма о весне — буйной, стремительной, вселяющей энергию, пробуждающей мечты и надежды. В ней и разлив освободившихся от зимней скованности рек, и юношеское половодье чувств, предвкушение близкого счастья.

Рахманинов поэтически тонко чувствовал природу. В детстве и юности он подолгу жил в деревне. Горячая любовь к родной земле, родным степям, лесам и полям наложила отпечаток на все его творчество. И в фортепианных прелюдиях Рахманинова, и в этюдахкартинах, и в концертах для фортепиано с оркестром, и в симфониях — всюду слышатся отзвуки впечатлений и настроений, связанных с русским пейзажем.

Рахманинов особенно ценил мелодию, считал ее ведущим началом в музыке. В совершенстве владея даром сочинения мелодий широкого дыхания и мелодий декламационного склада, он мастерски раскрыл в своих «Весенних водах» образное содержание тютчевского стихотворения и как бы усилил его эмоциональную наполненность. Фортепианная партия романса не красочный фон, а неотъемлемая составная часть всей звуковой картины, органически слитая с ней.

Когда вы смотрите «Весну» Левитана, вам очень мало дела до его техники. Весна перед вами, и душа ее, ее сокровеннейшее настроение охватывает вас с непривычною силой: вы ощущаете ту сладкую грусть, ту тихую веселость, которая почти необъяснима и которою встречают весну чуткие души; жизнь возрождается с грустной улыбкой, ряд мыслей приходит к вам тихонько сами собою; вы чувствуете, что хорошо жить и что жить грустно, и эта грустная радость жизни, сдержанная, чуть вздыхающая, в которой воспоминания мягко улыбаются надеждам и разочарование поет песню примирения, в которой как будто все стало понятно, но не уму, а сердцу, — это одно из глубочайших настроений.

Весенние воды

• 6 апреля — 100 лет со дня рождения Крыстю Сарафова (1876-1952), болгарского актера, народного артиста НРБ.
• 7 апреля — Всемирный день здоровья.
• 11 апреля — День войск противовоздушной обороны страны.

В. ЕФАНОВ (р. 1900). Портрет трижды Героя Социалистического Труда академика Игоря Васильевича Курчатова. 1969. Холст, масло. 95 x 110. Министерство культуры РСФСР. Москва.

АПРЕЛЬ 12 13 14 15 16 17 18 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Советская литература и искусство, проникнутые оптимизмом и жизнеутверждающими коммунистическими идеями, играют большую идейно-воспитательную роль, развивают в советском человеке качества строителя нового мира. Они призваны служить источником радости и вдохновения для миллионов людей, выражать их волю, чувства и мысли, служить средством их идейного обогащения и нравственного воспитания.

* * *

В 1961 году первый человек — летчик Гагарин — облетел на космической ракете вокруг Земли. Первые его слова, когда он увидел Землю с высоты трехсот километров, были очень простые. «Красота-то какая!» — сказал он и надолго замолчал.

Земля, окруженная черным мировым пространством, сияла под ним огромной синей полусферой. Она напоминала полукружие прозрачного сапфира. В тех толщах воздуха, что были освещены боковым солнечным светом, горело радужное сияние.

Цвет воздушного пояса походил на голубизну южных водных пространств. И весь этот праздничный океан света стремительно уносился в мировое пространство, ограждая и спасая Землю от космического холода и мрака.

Я старался представить себя на месте летчика Гагарина. По своему влечению к поэзии я вспомнил Фета, вспомнил его стихи о том, как «на огненных розах живой алтарь мирозданья курится».

Под «огненными розами» поэт подразумевал, конечно, звезды. Несколькими строками выше он сказал о них удивительно точные и какие-то трепетные слова: «В небе, как зов задушевный, мерцают звезд золотые ресницы».

Я подумал, что теперь у нас неизбежно возникнет совершенно новая волна ощущений. Раньше в нашем сознании присутствовало загадочное, грозное и торжественное ощущение Галактики, а теперь зарождается новая лирика межзвездных пространств. Первые слова об этом сказал старый поэт, глядя из своего ночного сада на роящееся звездное небо где-то в земной глуши около Курска. А вторые слова сказал летчик, увидев под собой земной шар.

* * *

Откроем книгу. Первое, с чем мы встретимся, — лист бумаги, приклеенный с одной стороны к переплетной крышке. Этот лист как бы соединяет переплет с книгой. Называется он форзацем. «Фор» по-немецки означает «перед», «зац» — «набор». Форзац предшествует тексту книги. Иногда это чистый лист бумаги. Но иногда форзац становится элементом художественного убранства печатного издания.

ГЕРОИНЯ «СНЕЖИНКИ»

У одного человека спросили: «Что такое счастье?» Он ответил: «Счастье, это когда утром с удовольствием идешь на работу, а вечером с таким же удовольствием — домой». Нина Ивановна Васильева, пожалуй, не припомнит такого случая, когда бы ей не хотелось видеть свой цех. Может быть, потому, что он похож на праздничный зал. От белых снежинок, звездочек из блестящих нитей, веселых коклюшек кажется, что и в пасмурный день здесь солнце. Нине Ивановне Васильевой в числе самых опытных мастериц в вологодском кружевном объединении «Снежинка» поручают плести первые, а чаще единственные, образцы уникальных изделий. Например, панно «Веселая деревня», «Сказка о царе Салтане» — это для выставок. Некоторые скатерти приобрели музеи.

В последние годы все большее удовольствие доставляет Васильевой работа над первыми образцами вещей, предназначенных для широкого круга покупателей.

Вероятно, кружевницам лучше, чем людям какой-либо другой профессии, видно, как растет достаток, а вместе с ним и потребность людей в красивых вещах. Давно ли, кажется, торговля заказывала в основном манжеты да воротнички? А теперь! Жилеты, шарфы, косынки, пелерины разбирают вмиг!

В 1971 г. труд Нины Ивановны Васильевой отмечен высокой правительственной наградой — орденом Ленина. А в 1974 г. ей присвоено почетное звание Героя Социалистического Труда.

* * *

Японские агенты ловко наладили дело по продаже полотен западных мастеров. Некоторые из картин импрессионистов, выставленные на аукционе в Лондоне в 1974 г., были куплены японцами здесь же еще в 1972 и 1973 гг. Теперь они опять вернулись на здешний рынок: японцы надеялись получить за них более высокую цену.

Крупная торговля идет между европейцами и американцами. Наиболее дорогие полотна, проданные с аукциона в Лондоне, принадлежат, например, компаниям, созданным коммерческими банками для своих богатых клиентов, как место для вложения капитала.

Капиталисты хотят иметь в руках нечто такое, что не может потерять своей денежной стоимости. В искусстве их привлекает лишь то, что Ренуар сегодня «надежнее» недвижимого имущества, намного устойчивее акций и каких бы то ни было ценных бумаг.

КРЫСТЮ САРАФОВ

Крыстю Сарафов — одна из самых замечательных фигур в болгарском театре. Еще задолго до официального присуждения звания публика назвала его народным артистом. В искусстве Сарафова счастливо соединились лучшие черты традиций болгарского театрального искусства и русской театральной школы. В 1895 г., в качестве государственного стипендиата, Сарафов был отправлен учиться сценическому искусству за границу. Курс учения он прошел в Петербургском театральном училище по классу П. Д. Ленского. Второй его школой стал Александринский театр, игра В. Н. Давыдова, К. А. Варламова.

Природа не скупилась, одаривая актера на пути к сцене. Годы работы отшлифовали в Сарафове пластическую выразительность и психологическую гибкость. Неисчерпаемая творческая фантазия позволила Сарафову сыграть более двухсот ролей. Их список говорит сам за себя: Фальстаф и Сирано де Бержерак, Тартюф и князь Мышкин, Городничий и царь Федор Иоаннович, герои исторической и социальной болгарской драматургии... Ко всему этому необходимо добавить, что актер отдавал свою жизнь не только служению сцене. В годы реакционного режима Крыстю Сарафов оказывал содействие революционному подполью Болгарии. Вступив на сценическое поприще на заре XX в., Сарафов представляет собой актера новейшей формации — просветителя и борца.

* * *

Шаляпин, приехав на гастроли в США, должен был пройти проверку в нью-йоркской таможне. В очереди к чиновнику, производившему осмотр багажа, его узнали.

— Это знаменитый Шаляпин, — сказал кто-то, — у него золотое горло...

Услышав эту реплику, таможенный чиновник потребовал немедленно сделать рентгеновский снимок «золотого горла».

• 12 апреля — День космонавтики.
• 12 апреля — Всемирный день авиации и космонавтики.
• 17 апреля 1917 — В. И. Ленин выступил с докладом «О задачах пролетариата в данной революции» (Апрельские тезисы).

Е. КИБРИК (p. 1906). В. И. Ленин. 1969. Бумага, уголь. 94 x 63. Киевский музей русского искусства.

АПРЕЛЬ 19 20 21 22 23 24 25 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Ленин смотрит на нас

Из декрета о памятниках республики

В ознаменование великого переворота, преобразившего Россию, Совет Народных Комиссаров постановляет:

1) Памятники, воздвигнутые в честь царей и их слуг и не представляющие интереса ни с исторической, ни с художественной стороны, подлежат снятию с площадей и улиц и частью перенесению в склады, частью использованию утилитарного характера.

2) Особой комиссии из народных комиссаров по просвещению и имуществ Республики и заведующего Отделом изобразительных искусств при Комиссариате просвещения поручается, по соглашению с художественной коллегией Москвы и Петрограда, определить, какие памятники подлежат снятию.

3) Той же комиссии поручается мобилизовать художественные силы и организовать широкий конкурс по выработке проектов памятников, долженствующих ознаменовать великие дни Российской социалистической революции.

4) Совет Народных Комиссаров выражает желание, чтобы в день 1 мая были уже сняты некоторые наиболее уродливые истуканы и поставлены первые модели новых памятников на суд масс.

5) Той же комиссии поручается спешно подготовить декорирование города в день 1 мая и замену надписей, эмблем, названий улиц, гербов и т. п. новыми, отражающими идеи и чувства революционной трудовой России...

НЕДЕЛЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Наверное, было глубоко справедливым, что именно старейшина советских художников Сергей Тимофеевич Коненков предложил отмечать историческую дату опубликования ленинского плана монументальной пропаганды. Предложил с трибуны Первого Всесоюзного съезда советских художников в 1957 году. Ведь Сергей Тимофеевич Коненков принимал активное участие в осуществлении ленинского плана.

Вначале это был День художника, но вскоре он перерос в Неделю изобразительного искусства. И теперь каждый год, в весеннюю апрельскую пору, художники отчитываются перед народом. По всей стране, во всех союзных республиках открываются для посетителей двери мастерских живописцев, скульпторов, графиков, представителей прикладного и декоративного искусства. Проводятся многочисленные встречи, дискуссии, вечера, посвященные мастерам кисти и резца. Открывается в эти дни множество выставок. Художники становятся гостями рабочих, колхозников, ученых, деятелей культуры, воинов Советской Армии и Флота.

Первенец ленинского плана

В Москве, в Научно-исследовательском музее архитектуры имени А. В. Щусева, хранится гипсовый портрет русского революционера и просветителя А. Н. Радищева. Это первое произведение, созданное по ленинскому плану монументальной пропаганды и установленное в Петрограде. В Москве его авторская копия. Автор портрета — скульптор Леонид Владимирович Шервуд — сделал копию для Москвы по личной просьбе Владимира Ильича Ленина.

В августе 1918 г. А. В. Луначарский сообщил В. И. Ленину, что в Петрограде уже заканчивается изготовление скульптором Шервудом портрета Радищева. Во время этой беседы Владимир Ильич попросил наркома просвещения передать Шервуду его, Ленина, просьбу изготовить авторскую копию скульптуры и для Москвы.

Л. В. Шервуд изобразил революционера в момент ареста, протестующего против насилия, изобразил человека гордого, непримиримого, уверенного в своей правоте.

Памятник Радищеву был торжественно открыт в Петрограде, у Зимнего дворца, 22 сентября 1918 г. С блистательной речью выступил А. В. Луначарский. Состоялся парад революционных войск и демонстрация трудящихся Петрограда.

В Москве «Радищев» также стал первым монументом, воздвигнутым при Советской власти. Бюст революционера был установлен 6 октября 1918 г. на Триумфальной площади (сейчас площадь Маяковского). Первый революционный памятник в столице! Простоял он довольно долго, а затем, в связи с реконструкцией площади, был снят и стал музейным экспонатом.

• 22 апреля 1870 — Родился Владимир Ильич Ленин. День памяти В. И. Ленина.
• 23 апреля — 70 лет со дня открытия (1906) IV (Объединительного) съезда РСДРП.
• 23 апреля — 80 лет со дня рождения Мате Залки (1896-1937), венгерского писателя, героя гражданской войны в СССР и национально-революционной войны в Испании.
• 24 апреля — Международный день солидарности молодежи.
• 25 апреля — Всемирный день породненных городов.

РЕНАТО ГУТТУЗО (p. 1912). Женщина на митинге. 1968. Холст, масло. Собственность Бокки. Парма.

АПРЕЛЬ 26 27 28 29 30 1 2 МАЙ ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

* * *

Социалистическая культура, вбирая в себя все лучшее, прогрессивное из того, что создало или создает человечество, обогащает внутренний мир людей, делает их жизнь ярче, интереснее. Она помогает лучше понять смысл нашего труда, нашей борьбы, величие наших целей.

«В ТВОЕЙ КИСТИ ЕСТЬ ВЕТЕР МИРА...»

Судьба простого народа Италии — его труд, борьба за свои права, надежды — содержание искусства Ренато Гуттузо. Художник всегда обращен к миру, к живым людям. Среди них он находит своих героев, черпает темы для картин. Простой народ Италии платил Гуттузо любовью и пониманием. «Ты даешь землю, хлеб своей живописью» — эти слова замечательного Чилийского поэта Пабло Неруды могли бы повторить миллионы людей в родной стране художника. В 1949 г. жители одного из итальянских городков для своего праздника сделали из цветов копию с картины Гуттузо «Занятие пустующих помещичьих земель крестьянами в Сицилии». Может ли быть для художника что-либо выше такого признания его искусства народом?

Герои его картин — такие же сильные и смелые люди, как и сам художник — художник-гражданин, убежденный коммунист. «Расстрел» (1938) посвящен испанскому поэту Гарсиа Лорке, погибшему от руки фашистов, «Распятие» (1941) — иносказание, смысл которого оказался слишком понятен не только борющемуся народу Италии, но и фашистам и церковникам. С бешенством встретили они обличительную картину художника.

Графическая серия «Gott mit uns!» («С нами бог!»), удостоенная Золотой медали Мира Всемирного Совета Мира, картина о расстреле в Фоссо Адреатино более 300 заложников в марте 1944 г. — потрясающие документы о зверствах фашизма на итальянской земле. «Выступление Пальмиро Тольятти» (1965) — призыв к действию во имя будущего. «Крестьянская «Марсельеза»», «Девушка, поющая «Интернационал» », «Женщина на митинге», «Памяти Розы Люксембург», «Документы о Вьетнаме» — это также свидетельства истории... «Факты существуют, только если составляют часть сегодняшней действительности». Эти слова Ренато Гуттузо можно поставить эпиграфом к его творчеству.

Гуттузо — смелый художник, неустанно ищущий новые средства образной выразительности. Он не прошел мимо завоеваний современного искусства, но сумел глубоко оригинально претворить их в своем реалистическом творчестве.

Члену ЦК Коммунистической партии Италии, лауреату международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» Ренато Гуттузо — художнику народа — посвятил испанский поэт Рафаэль Альберти строки своей поэмы:

Перекрещивает небо Италии живая белизна
Голубая. Звенит чистый воздух,
И в твоей кисти есть ветер мира,
И солнце и весна — в твоей живописи.

1 Мая 1917 года в России

В 1917 г. революционная Россия впервые свободно праздновала 1 Мая — день международной солидарности трудящихся.

Во многих городах страны состоялись демонстрации, собрания, митинги. Над головами демонстрантов реяли самодельные знамена, транспаранты, лозунги.

В ленинградском Музее Великой Октябрьской социалистической революции экспонируется знамя рабочих трубной мастерской Ижорского завода (город Колпино, под Петроградом). На нем аллегорически изображена победа рабочих и солдат над самодержавием. Лозунги на знамени призывали к борьбе за установление демократической республики и 8-часового рабочего дня.

В Петрограде день 1 Мая (18 апреля по ст. ст.) выдался теплым и солнечным. С утра из всех районов столицы шли рабочие колонны, направляясь на центральные площади — Дворцовую, Исаакиевскую, Марсово поле.

К рабочим присоединялись солдатские колонны. С импровизированных трибун, которыми служили наскоро выстроенные помосты, а то и просто грузовики или повозки, выступали ораторы, которые говорили о самом насущном — о войне, о мире, о земле, о власти. Большевики призывали бороться за переход власти к Советам рабочих и солдатских депутатов, за прекращение империалистической войны. за установление рабочего контроля на фабриках и заводах, требовали немедленной передачи земли крестьянам.

В этот день перед демонстрантами выступал В. И. Ленин. Тысячи рабочих, работниц, солдат и матросов слушали Ленина на Марсовом поле и Дворцовой площади, а затем на большом митинге на Охтенских пороховых заводах. С огромным вниманием слушали люди слова большевистской правды. Они одобряли программу борьбы партии за свободу и счастье трудящихся.

ИСКУССТВО ПРОСТОТЫ

Юрия Владимировича Толубеева, актера Ленинградского академического театра драмы имени Пушкина, ни с кем не спутаешь. Полная, тяжелая фигура, выразительный жест, искрящиеся глаза, какая-то уверенность и весомость характеристик и характеров. Помните его знаменитого Санчо Панса в фильме «Дон Кихот»: простодушие и лукавство, наивность — вперемешку с мудростью, легкость поступков и прозорливость, — он вызывал ощущение какой-то внутренней радости.

Толубеев вскрывает социальную и гражданственную сущность своих героев. Трудно забыть трагическую фигуру Вилли Ломена в спектакле «Смерть коммивояжера». Беспомощный человек перед лицом реальной действительности, пытающийся жить иллюзиями, одинокий, никому не нужный — так раскрывал актер трагическую судьбу среднего американца, коммивояжера Ломена, бесконечно сострадая своему герою. Но актер становится беспощадным к своему персонажу, когда исполняет такие роли, как роль Вожака из «Оптимистической трагедии» Всеволода Вишневского. Он был страшен, этот вождь анархистов. От него исходила темная, липкая сила. Мастерски показывал актер, как менялся этот человек, когда рушилась его власть.

Более 300 жизней-образов «прожито» народным артистом СССР, лауреатом Ленинской премии Ю. В. Толубеевым в театре и кино, на радио. Но всех его героев объединяет одно — то, что идет от актера и человека Юрия Владимировича Толубеева — «крупность» характера, истинная человечность. Он владеет редким искусством — искусством простоты.

СЛУШАЯ ЛЮДМИЛУ ЗЫКИНУ

Публицистика и лирика, героика и нежность, старина и современность, патетика и печаль соединились в ее пении. Слушая Зыкину в большом концертном зале или дома, в четырех стенах, по телевидению, радио, в магнитофонной записи, всегда ощущаешь себя частью какого-то огромного народного целого, знаешь, что в эти минуты твои чувства разделяют все, до кого долетает дивный голос. Повелительно и властно распоряжается она твоим настроением. Но ощущение общности, совместности переживания меняет оттенки печали, заставляет яростно сверкать краски веселья и надежды. Зыкина поет для тебя, Зыкина поет для всех. Трудно определить это пение — утонченность и изысканность камерных или оперных певиц живут в нем рядом с легендарной «неумелостью» сказительниц, здесь симбиоз маршевой жизнерадостности и глубинной печали, монументализма, который может, кажется, осуществить целый хор, с эскизностью и легким касанием, которые дарит голос, звучащий за стеною или за окном, в темных засыпающих улицах. Зыкина может петь все. Иногда мне кажется, что это ее я слыхала в «Ave Maria», что она была и Рогнедой, и Катюшей из песни Исаковского, что «Вставай, страна огромная» в моем раннем детстве пела она.

И. КУЛИКОВА. Философия и искусство модернизма. (Социальный прогресс и буржуазная философия). М., Политиздат, 1974. Идеи эстетического воспитания. Антология в 2-х т. М., «Искусство», Т. 1. Античность. Средние века. Возрождение. Т. 2. 17-19 вв.

• 1 мая — День международной солидарности трудящихся.
• 1 мая — 70 лет со дня рождения (1906) Ю. В. Толубеева, советского актера, народного артиста СССР.
• 2 мая — 100 лет со дня рождения В. Н. Домогацкого (1876-1939), советского скульптора.

ВОЙЦЕХ ВЕЙС (1875-1950). Манифест. 1950. Национальный музей. Краков.

МАЙ  3  4  5  6  7 8  9 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

* * *

Образцом того, как появился коммунизм из суммы человеческих знаний, является марксизм.

ВОЙЦЕХ ВЕЙС

Войцех Вейс (1875-1950) — один из наиболее прославленных польских художников XX в. Он прожил долгую жизнь и еще при жизни получил признание.

Уже в возрасте 25 лет Вейс изве-. стен не только в Польше, но и за ее пределами, его картина «Портрет родителей» получает золотую медаль на международной выставке в Париже.

Вейс преподает в Краковской школе изящных искусств — доцент, профессор и, наконец, ректор. Его активная педагогическая деятельность сочетается с необычайно плодотворным творчеством. Он участвует в многочисленных выставках, организуемых в Польше и за ее рубежами, получает большое количество наград.

Творческий облик Вейса очень многогранен. Он вошел в историю искусства как живописец, но работал также и как скульптор, и как график. Писал жанровые композиции, натюрморты, обнаженную натуру, портреты и пейзажи.

Картина «Манифест» написана в 1950 г. С большим вниманием слушают рабочие своего товарища, читающего программный документ первого народного правительства, сформированного в 1944 г. на территории освобожденной части Польши, — июльский Манифест Польского комитета национального освобождения. Твердо и уверенно держит один из них красное знамя.

Простота композиционного построения, обобщенность форм, суровая красота звучных цветовых сочетаний придают картине монументальный характер. Обращаясь впервые в жизни к созданию образов людей труда, художник стремится дать психологическую характеристику изображенным, показать мужество и непреклонность борцов.

ВЛЮБЛЕННЫЙ В КАЗАЧЬЮ ПЕСНЮ

После появления собрания донских песен А. М. Листопадова считалось, что на Дону фольклористу-песеннику и делать-то почти что нечего. И. Я. Рокачев своим многолетним трудом опроверг такое мнение. Иван Яковлевич Рокачев — донской казак. Фронтовик. Участник боев за Берлин, удостоенный шести правительственных наград.

Его мать, Васса Васильевна, была известной на Верхнем Дону песенницей. Любили казачьи песни также и семь сестер и три брата.

Более четырех с половиной тысяч народных казачьих песен в исполнении самодеятельных хоров и песенников записал на магнитную ленту И. Я. Рокачев, собрал свыше шести тысяч бытующих сейчас на Дону пословиц, поговорок, шуток, анекдотов.

По делам службы ему приходится много ездить по городам и станицам Ростовской области. А заодно он записывает старинные и новые народные песни, помогает создавать казачьи любительские хоры.

А потом — снова огромная работа: на каждую запись нужно завести паспорт, перепечатать текст, проявить фотоснимки участников только что созданного хора.

Неистовый Альфаро

Могучая живая струя высокой народности в соединении с революционностью оплодотворила в нашем веке трех самобытных гигантов в мексиканской живописи: Хосе Клементе Ороско, Диего Риверу и конечно же Давида Альфаро Сикейроса.

Три мексиканских мастера шли каждый своим путем, заряжая творческие аккумуляторы от народных традиций, и запечатлевали свои раздумья о прошлом и мечты о будущем. И делали они это, может быть, особенно выразительно не столько на холстах, сколько на стенах общественных зданий — начиная с клубов профсоюзных ассоциаций и социальных учреждений и кончая соборами и президентскими дворцами. В маленьком городке за гребнем гор у Сикейроса была студия, в которой он работал над композицией со сложным названием «Марш человечества на Земле и в Космосе».

Это была грандиознейшая работа более чем в восемь тысяч квадратных метров. Для нее в Мехико было выстроено специальное здание — Полифорум, задуманное как своеобразный мемориал Героическому Человеку. В Мексике много отличных фресок и стенных росписей, но в таком масштабе мог размахнуться только Сикейрос.

Вся биография мастера — почти непрерывная революционная работа, перемежающаяся ссылками, изгнаниями, тюремным заключением. Юношей Сикейрос бросился в освободительную борьбу своего народа; студент Академии художеств, он стал солдатом революции.

В начале 20-х годов Сикейрос вступил в компартию. В 1928-м впервые побывал у нас, в Советском Союзе, но не с выставкой своих произведений, а как один из вожаков профсоюзов Мексики. В 30-х годах он возглавил Национальную лигу борьбы против фашизма, в 1936-м — один из командиров Интернациональной бригады в Испании. Годы борьбы и годы творчества...

В 1967 г. Давиду Альфаро Сикейросу, неистовому Альфаро, как звали его друзья, была присуждена международная Ленинская премия «За укрепление мира между народами».

Пражский Град

Пражский Град — кремль — древнейший и ценнейший архитектурный памятник Праги, место, с которым связана история города и всего государства в течение более тысячи лет. Старинное народное предание поэтично повествует о его основании в «далекие времена князя Пршемысла и княгини Либуше». Пражский замок был построен как пограничное городище, охраняющее восточные границы племени чехов. Впервые в истории о нем упоминается в IX в. В X в. в Граде возводится первое в Чехии каменное сооружение — ротонда св. Вита. Расположенный на возвышенности между Влтавой и Оленьим рвом, Град занимал площадь длиной в 300 м и шириной до 120 м. Перестройка деревянного кремля в каменный началась в середине XI в. В последующие периоды Град подвергался лишь незначительному расширению.

Среди художественно совершенных зданий Пражского Града — величественный собор св. Вита, вершина чешской готики, задуманный также как памятник, в котором сосредоточивались все важнейшие реликвии исторического прошлого и который должен был прославлять могущество чешского государства. Второе значительное сооружение Пражского Града — королевский дворец. Его строительство началось в XIV в. Знаменитый Владиславский (тронный) зал дворца — пример наивысшего мастерства в сооружении сложных готических сводов. Ребра конструкции, созданной архитектором Б. Рейтом, образуют рисунок шестилепесткового цветка с такой же шестилепестковой серединой. Плавные линии рисунка то сплетаются, то расплетаются, создавая ощущение единого огромного пространства 68-метрового безопорного зала.

Через несколько столетий Владиславский зал стал местом выборов первых президентов Чехословацкой республики. Здесь же 9 мая 1948 г. была утверждена конституция новой Чехословакии.

• 5 мая — День печати.
• 5 мая 1818 — Родился Карл Маркс.
• 7 мая — День радио.
• 8 мая — День освобождения Германии от гитлеровского фашизма (1945).
• 9 мая — Праздник Победы.
• 9 мая 1945 — Освобождение Чехословакии от фашистских захватчиков. Национальный праздник народов Чехословакии.

П. МАЛЬЦЕВ (р. 1907). Штурм Сапун-горы. 1958. Холст, масло. 205 x 370. Центральный музей Вооруженных Сил СССР. Москва. Фрагмент.

МАЙ 10 11 12 13 14 15 16 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Баллада о бескозырке

В музее блокадного искусства «А музы не молчали», который создан при 235-й ленинградской школе, среди других экспонатов хранится бескозырка балтийского моряка, павшего за Ленинград.

Эту реликвию передал юным историкам заслуженный артист РСФСР Константин Михайлович Бондаренко, один из участников обороны города. Вместе с другими актерами театра музыкальной комедии он все девятьсот дней жил и работал в осажденном гитлеровцами Ленинграде, а театральная сцена была для него боевым постом.

Приехав на один из концертов, Бондаренко обнаружил, что второпях забыл в театре бескозырку, необходимую для номера. Не беда, решил он, ведь выступать предстояло перед моряками.

— Товарищи, нужна бескозырка 56-го размера.

К артисту потянулись десятки рук. У самого помоста сидел белокурый паренек, он тихо попросил:

— Возьмите, пожалуйста, мою...

Бескозырка пришлась впору. И зрителям очень понравился задушевный танец «Возвращение» — о встрече моряка с любимой девушкой. Из зала неслось: «Еще! Еще!»

Когда бескозырка вновь оказалась в руках юного матроса, все глядели на него с завистью, а он смущенно улыбался.

Наступила лютая блокадная зима.

Однажды Бондаренко вызвали в проходную. Навстречу ему шагнул матрос:

— Здравствуйте. Вам пакет.

Развернул Константин Михайлович сверток, а в нем — бескозырка.

— Это та самая, 56-го размера, — пояснил матрос. — Недавно шли мы в десант, и мой друг попросил: «Если погибну, передай мою бескозырку артисту Бондаренко». Словно чувствовал, что не вернется из боя...

На клеенчатом ободке бескозырки химическим карандашом было старательно выведено: «Артисту Константину Бондаренко от матроса Васи».

— Так вот с тех пор я и не расставался с ней — три военных года, а потом тридцать мирных, — завершает свой рассказ Константин Михайлович. — Может быть, именно тогда, получив этот дорогой подарок, я по-настоящему понял, каким оружием владеет артист.

ТРЕТЬЯ СИМФОНИЯ М. ТАДЖИЕВА

Творчество молодого узбекского композитора Мирсадыка Таджиева — свидетельство серьезных достижений национальной музыкальной культуры. Композитором уже созданы три симфонии, симфоническая поэма «Любовь поэта» (посвящена памяти А. Навои), концерт для фортепиано с оркестром.

Третья симфония была показана как один из лучших образцов искусства среднеазиатских республик на международном фестивале Азии, проходившем в городе Алма-Ате. Посвятив симфонию 50-летию Советского Узбекистана, молодой автор в обобщенной форме пытался раскрыть здесь и героизм борьбы народа за лучшую долю, и невосполнимые потери, и торжество созидания. Медленное эпическое повествование сменяют страницы лирических раздумий, взрывчатые динамические эпизоды уступают место фрагментам, исполненным трагического пафоса. В партитуру включены партии узбекских народных инструментов (нагара — род глиняных литавр и дойра — род бубна), и сам симфонический оркестр имитирует подчас национальные инструменты и манеру игры на них. В Третьей симфонии, как и в других произведениях Таджиева, мы можем увидеть, как национальный стиль узбекской музыки обогащается традициями европейского симфонизма. За нее автор был удостоен звания лауреата премии Ленинского комсомола Узбекистана.

Броскость, яркая образность, эмоциональная насыщенность симфонии обеспечили ей успех в разных аудиториях слушателей.

Музей на Алтае

На Алтае, в краевом центре Барнауле, открыт Алтайский музей изобразительных и прикладных искусств. Музей еще молод, однако в его фондах уже есть отделы русского, советского и алтайского искусства.

Широко известны изделия алтайских мастеров, дошедшие до нас из седой древности. Они представлены в основном раскопками Алтайских курганов. Некоторые традиции этого большого искусства нашли свое продолжение в произведениях народных мастеров. В музее можно познакомиться с валяными коврами (сырмагами), столь удобными в условиях сурового климата, и различными бытовыми предметами. Интересны работы талантливого резчика по кедру Я. Мечешева. Несколько фигурок сарлыков, вырезанных им в 30-е годы, стали теперь большой редкостью. Русские переселенцы завезли на Алтай узорное ткачество, роспись по дереву.

Особенно полно представлены в фондах музея зачинатели профессионального искусства на Алтае: Г. Гуркин и А. Никулин.

Имя алтайца из сеока (рода) Гуркина стало широко известным в Сибири еще в дореволюционное время. Особой популярностью пользовалось его знаменитое «Озеро горных духов» (алтайское название «дены-дер»). Созданное впервые в 1910 г. и затем неоднократно повторенное художником, полотно это стало предметом описания у писателей и предметом исследований у специалистов. Один из лучших его вариантов хранится в музее.

Чувство особого душевного равновесия, вызываемое созерцанием этого полотна, не раз отмечали современники художника. Сам автор писал, что «таковыми могут быть только алтайские озера, окруженные высокими скалами с вечными спутниками — снегом, льдом и туманами».

Дворец «Украина»

Столица Советской Украины — Киев — стремительно растущий современный город. Новыми прекрасными зданиями украшают его архитекторы. В дни празднования 100-летия со дня рождения В. И. Ленина было закончено строительство Дворца культуры «Украина». Дворец привлекает гармоничностью и величественной простотой. Вогнутая линия главного фасада напоминает музыкальный инструмент с натянутыми струнами.

Архитекторы во главе с заслуженным архитектором УССР, лауреатом. Государственной премии УССР имени Т. Г. Шевченко Е. Маринченко, в творческом содружестве с конструкторами, инженерами, художниками, строителями видели свою задачу в том, чтобы приподнятое праздничное настроение не покидало посетителей дворца. Парадность помещений удивительно удачно сочетается с уютом. Одно помещение «переливается» в другое, в фойе и главном зале почти нет прямых углов. Здесь можно любоваться ширью праздничных вестибюлей, лестниц, оригинальностью светильников, орнаментом паркета, гладью бассейна.

Самый большой театральный зал республики вмещает около четырех тысяч зрителей. Акустические возможности его таковы, что разрешают не только усиливать звук (этим в наше время никого не удивишь), но и создавать на сцене своеобразную акустическую раковину, благодаря которой до всех хорошо доносится естественное звучание голоса певца, музыкального инструмента.

В убранство дворца «Украина» внесли частицу своей красоты уральский и закарпатский мрамор, узбекский мрамор «газган», казахстанский камень-ракушечник.

Д. КАБАЛЕВСКИЙ. Прекрасное пробуждает доброе. Эстетическое воспитание. Статьи, доклады, выступления. М., «Педагогика», 1973. Б. НЕМЕНСКИЙ. Распахни окно. Мысли художника об эстетическом воспитании. М., «Молодая гвардия», 1974. Б. ЭРЕНГРОСС. Удивительная наука, эстетика!.. М., «Детская литература», 1974.

И. РЕПИН (1844-1930). Портрет Павла Михайловича Третьякова, основателя Галереи. 1883. Холст, масло. 98 x 75,8. Третьяковская галерея. Москва.

МАЙ 17 18 19 20 21 22 23 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Я думаю, никогда еще в мире, за всю его историю, труд не обнаруживал так ярко и убедительно своей сказочной силы, преобразующей людей и жизнь, как обнаруживает он эту силу в наши дни, у нас, в государстве рабочих и крестьян.

ПОЗНАНИЕ СОВРЕМЕННИКА

...Он родился на Урале, на глухой заимке под Миассом. Рано остался без отца. Учился, работал в Свердловске, Красноярске. В четырнадцать лет был единственным кормильцем семьи. А в семнадцать приехал в Ленинград учиться живописи. Но скоро Сергей Герасимов «тайно от самого себя», как он говорил, ушел в экспериментальный театр, а затем в киностудию.

...По-настоящему громко Герасимов заявил о себе фильмом «Семеро смелых». А следом на всю страну прогремели его «Комсомольск» и «Учитель». Эти картины вошли в классику советского кино.

Еще до войны Герасимов обратился к экранизациям. 21 июня 1941 г. он закончил съемку «Маскарада». Пожалуй, это единственный фильм, о котором не было написано ни одной рецензии. Впрочем, одна, и, пожалуй, лучшая, «рецензия» была. 7 ноября в блокадном Ленинграде Герасимов увидел написанное от руки объявление: «Сегодня в кинотеатре «Молния» новый фильм — «Маскарад»». Он взял билет, сел в темном зале. Сеанс дважды прерывала воздушная тревога. Киномеханик открывал окошечко и спрашивал зрителей: «Пойдете в убежище или крутить?» — «Крути!»

...Фадеев был его учителем. Два друга, два крупнейших мастера советской культуры — один в литературе, другой в кино — всей силой души и художественного дара воспели бессмертный подвиг «Молодой гвардии». И еще одну экранизацию осуществил Герасимов — романа «Тихий Дон».

— Все мы причастны к судьбе человечества, — говорит Сергей Герасимов, — и все обязаны в той или иной мере на нее влиять. Во имя этой идеи создан «Журналист». Мы ответственны за грядущее — и за чистоту Байкала, и за чистую девочку, живущую на его берегу. Об этом фильм «У озера»... А название картины «Любить человека» говорит само за себя... Не прощать человеку все и вся, а именно любить, любить творчески, помогая ему, поднимая его все выше!

ИЗ ВОСПОМИНАНИИ Н. МУДРОГЕЛЯ

Николай Андреевич Мудрогель (1868-1942) всю жизнь проработал в Третьяковской галерее. Ему посчастливилось работать и под непосредственным руководством самого ее основателя — Павла Михайловича Третьякова.

* * *

«Каждую картину Третьяков старался так повесить, чтобы она не потерялась. Это бывало трудно, потому что картины поступали постоянно и все лучшие места уже бывали заняты. Тогда начиналась перевеска.

Почти всегда — день и ночь — он думал, как лучше развесить картины.

Иногда ночью позовет, скажет: «Такую-то картину повесить там-то». А утром, чем свет, опять зовет: «Нет, повесить ее там-то, лучше будет. Я во сне видел, что она уже висит именно там, и мне понравилось».

Третьяков очень заботился, чтобы в галерее всегда была ровная температура, чтобы повышение и понижение колебалось не больше чем в пределах двух градусов. Мы должны были тщательно наблюдать за этим. Если температура поднималась выше или падала ниже, он устраивал нам выговор за это. Иногда среди ночи он со свечой в руках обходил залы и смотрел на термометры. Мы с Ермиловым спали обычно в галерее на походных кроватях. Заслышав шаги, мы поспешно одевались и шли ему навстречу. И втроем обходили залы. Особенно он часто делал обходы по ночам во время зимних холодов. Очень боялся, чтобы картины не «озябли».

Летом он требовал, чтобы мы настойчиво воевали с мухами, копотью и пылью. Приходилось очень сильно воевать с копировщиками и посетителями, которые приносили еду. Один мальчик, например, постоянно приходил со сдобными булками. Ходит по залам, смотрит на картины, изучает, а сам жует. Я ему раз заметил, два напомнил, а потом выпроводил из галереи. Этот мальчик — Петя Кончаловский — известный живописец, народный художник РСФСР Петр Петрович Кончаловский. Встречаясь в галерее, он мне иногда напоминал: «А помните, как вы меня прогоняли из галереи?..»

ПЬЕР КОРНЕЛЬ

«Трагедия должна вызывать восхищение» — автором этого утверждения был Пьер Корнель, великий драматург и поэт эпохи классицизма. Он создал нового героя — непоколебимого и высокого духом патриота, подобного древним римлянам античных трагедий; юного и цельного душою, прекрасного во всех смыслах, ибо стремление к идеалу было самой замечательной чертой искусства классицизма.

Своеобразным символом новой литературной эпохи стал Сид, герой одноименной трагедии Корнеля, увидевшей свет и сцену в 1637 г. Не было с тех пор ни одного актера во Франции, не мечтавшего сыграть эту роль. Жерар Филип похоронен в костюме Сида. Как и все, что дорого народу, жизнь и творческий путь Корнеля стали легендарными. Лишь историки и знатоки литературы отчетливо представляют себе истинного Корнеля — неудачливого руанского адвоката, провинциала в Париже, завоевывать который ему пришлось всю жизнь. Из большого числа написанных им произведений лишь пять или шесть пережили своего автора. Далеко не все трагедии Корнеля светлы, как «Сид». Надежды, оптимизм, но и сомнения своей эпохи, ее разлад между личностью и абсолютистским европейским государством выразил Корнель в своем творчестве.

Корнель прожил долгую жизнь, и конец ее был грустным и достаточно несправедливым. В последние годы жизни поэт был побежден новым поколением писателей, с которым напрасно пытался состязаться.

Корнель легенды, подобно своим героям — славному Родриго-Сиду, непреклонным Горациям, мудрому Августу, борцу за свободу Никомеду — воплощение величия французского театра.

ВСТРЕЧИ С ИТАЛЬЯНСКИМ ДИРИЖЕРОМ

1913 год. Петербург... Уже первое отделение концерта вызвало нескончаемые восторги слушателей. Но второе отделение задерживалось. Дирижер не хотел больше выходить на эстраду: он был не в силах оторваться от чудесной игрушечной железной дороги, которую один из петербургских музыкантов имел неосторожность подарить ему в антракте. Неожиданно «забастовавший» маэстро был Вилли Ферреро, которому шел тогда 8-й год. Концерты Ферреро вызывали шумные споры. Но все сходились в одном: ребёнок несомненно обладает выдающейся музыкальной памятью и чувством ритма, интуитивной способностью управлять оркестром.

Вторая встреча русских любителей музыки с итальянским дирижером произошла в конце 1935 — начале 1936 гг. Вилли Ферреро удалось избежать типичной судьбы многих вундеркиндов, которые, повзрослев, сплошь да рядом исполнительски блекнут, утрачивая большую часть своей привлекательности. Теперь это был зрелый мастер. Его артистическое обаяние и простота, яркость творческой индивидуальности, свобода и естественность, с которыми он управлял оркестром, сразу же привлекли к нему симпатии слушателей. Вилли Ферреро, в свою очередь, всегда с большой теплотой говорил о выступлениях в СССР, называя себя другом советской музыки. (Позже он гастролировал у нас еще в 1951 и 1952 гг.)

Концерты Ферреро в Москве и Ленинграде неизменно проходили с огромным успехом. Его блестяще одаренная натура раскрывалась во всей полноте, особенно в пьесах красочного характера, отличавшихся яркостью оркестрового колорита, таких, как «Празднества» К. Дебюсси или «Болеро» М. Равеля. Он захватывал слушателей горячим темпераментом, завораживающим чувством ритма.

В последние годы жизни Вилли Ферреро сочетал многочисленные концертные выступления с широкой общественной деятельностью. Он был членом Всемирного Совета Мира.

• 19 мая — День рождения пионерской организации имени В. И. Ленина.
• 21 мая — 70 лет со дня рождения (1906) С. А. Герасимова, советского кинорежиссера, народного артиста СССР.
• 21 мая — 70 лет со дня рождения Вилли Ферреро (1906-1954), итальянского дирижера.

А. АРХИПОВ (1862-1930). В гостях. 1915. Холст, масло. 105 x 154. Русский музей. Ленинград.

МАЙ 24 25 26 27 28 29 30 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Сценические эффекты

В старом театре зрители чрезвычайно любили разнообразные «чудеса» на сцене: на глазах публики проваливался «под землю» Дон Жуан в пьесе Мольера, в столбе дыма и пламени возникал Мефистофель в опере Гуно, в операх и балетах «взлетали» и неслышно парили в воздухе духи и сильфиды.

Сценические эффекты применялись еще в театре античности, в Древнем Риме вводились в представления мимов, ими были насыщены мистерии и фарсы средневековья. Подготовкой сценических эффектов занимались так называемые «мастера чудес». В театре XVI-XVII вв. господствовал тип пышного спектакля, где эффекты сцены достигались при помощи театральных механизмов и высокого искусства театральных машинистов. В начале XIX в. Л. Лагер во Франции внедрил в театр живописные панорамы и диорамы в сочетании с новшествами сценического освещения. В России широкую известность получили феерические представления театрального машиниста и декоратора К. Вальца.

Современный театр не отказался от сценических эффектов. По-прежнему происходит волшебное превращение Хлеба, Сахара, Света в живые существа на сцене МХАТа в «Синей птице». В финале спектакля МХАТа «Анна Каренина» поразительный эффект движущегося из тьмы прямо на зрителей поезда, под колесами которого погибает героиня, достигался при помощи механизма на шарнирных приспособлениях в сочетании с оптически-световым и шумовым устройством. В «Спящей красавице» движутся леса и замки, в балете «Медный всадник» достигается полная иллюзия «наводнения», в «волшебном» акте оперы «Руслан и Людмила» герои парят в воздухе при помощи усовершенствованных полетных устройств.

Создателям эффектов сегодня приходит на помощь новейшая сценическая техника, фото- и кинопроекция, люминесцентные краски, электронная фотовспышка, усовершенствованная стереофония.

«Соткано» из алебастра

Резьба по ганчу^* — древний вид искусства в Узбекистане. Самым драгоценным источником наших знаний об исторически утвердившихся областных школах этого искусства являются ганчкоры — народные умельцы — хранители национальных традиций. Особенности ташкентской школы были ярко выражены в творчестве Ташпулата Арсланкулова, лауреата Государственной премии СССР, народного художника Узбекистана. Бухарскую школу представлял лауреат Государственной премии СССР, народный художник Узбекистана Ширин Мурадов.

И хотя каждый из этих мастеров имел свой стиль работы, у всех она всегда начинается с тщательной подготовки многослойного алебастрового грунта. Затем на белоснежную зеркально-гладкую поверхность мастер наносит рисунок будущей композиции. Целый набор весьма замысловатых стамесок, чем-то напоминающих штихели гравера, в распоряжении художника. В личном архиве выдающихся мастеров, принявших, как это принято на Востоке, ремесло из рук своего отца, уникальные образцы орнаментальных композиций, которые они применяют в своих работах.

...Традиции. Они живут и развиваются. Над внутренним оформлением Ленинского музея в Ташкенте трудились и молодые мастера резьбы по ганчу во главе с заслуженным деятелем искусств Узбекской ССР Махмудом Усмановым.

^*Ганч — особый материал, получаемый при обжиге камневидной породы, содержащей гипс и глину

АВТОР «ВОЛЬНОГО СТРЕЛКА»

В июне 1821 г. в Берлине состоялась премьера оперы Вебера «Вольный стрелок». Оркестром управлял автор — худощавый, болезненного вида человек. В движениях, скупых и точных, сквозили воля и сдержанный темперамент. Это была первая немецкая романтическая опера, глубоко народная по духу и музыкальному языку.

Успех «Вольного стрелка» был необычайно велик. По свидетельству Генриха Гейне, мелодии веберовской оперы можно было слышать на улице и в цирюльне, в доме бюргера и в аристократическом салоне. Эта повсеместная популярность объяснялась не только достоинствами музыки, но также и тем, что время создания оперы совпало с подъемом национально-объединительного движения в Германии, призывавшего к утверждению национального искусства.

Карл Мария Вебер родился в небольшом городке Эйтине. Его мать была певицей, отец — оперным капельмейстером и антрепренером. Вебер вырос за кулисами театра и с детства полюбил оперу. Он был композитором, пианистом-виртуозом, дирижером — руководителем оперных театров. Он был певцом, гитаристом, живописцем и гравером, музыковедом-фольклористом, блестящим критиком и музыкальным писателем.

Лучшие из опер Вебера — «Вольный стрелок», «Эврианта», «Оберон» — возродили традиции зингшпиля — национального немецкого жанра музыкально-театрального искусства. Сочетая элементы быта и фантастики, рисуя в музыке картины природы, Вебер создал новый, романтический стиль в опере. Вебер одним из первых разбил симфонический оркестр на группы инструментов, ввел в обиход дирижерскую палочку. Его неустанное стремление к обновлению оперного репертуара, обогащению оркестрового состава, высокие требования к исполнителям вызывали резкую оппозицию со стороны певцов и оркестрантов. Но, несмотря на все трудности и противодействия, композитор не сдавался и до конца жизни (он умер от туберкулеза в возрасте 39 лет) твердо и неуклонно проводил свою линию. Его многочисленные, талантливо написанные статьи, рецензии и незавершенный автобиографический роман «Жизнь музыканта» оказали идейно-художественное воздействие на дальнейшее развитие музыкально-критической мысли.

САМАЯ ГРОМКАЯ РЕПЕТИЦИЯ

Однажды итальянский дирижер Тосканини всю репетицию посвятил работе оркестра над «фортиссимо» (очень громко).

— Почему мы сегодня занимаемся только этим нюансом? — спросил его концертмейстер.

— Вчера на нашем концерте во время исполнения «Полета валькирий» зритель в первом ряду безмятежно спал. Я не допущу, чтобы это повторилось!

* * *

ТИТУЛЬНЫЙ ЛИСТ. Здесь помещают название книги, фамилию автора, а также сведения о том, где, когда и кем издана книга.

Древние римляне, помещая свитки папируса в круглые выдолбленные из дерева футляры, к ручке палки, на которую был навернут папирус, прикрепляли ярлычок с названием книги. Ярлычок назывался «титулюс». Отсюда и пошло название — титульный лист.

Советская скульптура наших дней (1960-1970). М., «Советский художник», 1973. О. ЯХОНТ. Советская скульптура. Пособие для учителей средней школы. М., «Просвещение», 1973.

• 25 мая — День освобождения Африки. 28 мая — День пограничника.
• 28 мая — 100 лет со дня рождения Я. И. Николадзе (1876-1951), грузинского советского скульптора.
• 30 мая — День химика.

Ф. РОКОТОВ (1732-36-1808). Портрет Александры Петровны Струйской. 1772. Холст, масло. 59,8 x 47,5. Третьяковская галерея. Москва.

МАЙ 31  1  2  3  4  5  6 ИЮНЬ ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Искусство воспитывает и облагораживает человека, развивая его мысль, пробуждая и раскрывая в нем высокие чувства, направляя его волю к достойным действиям. Велико и неотразимо действие на человека каждого из искусств.

Возвышенное и поэтичное

Блистательный мастер русского портретного искусства Федор Степанович Рокотов начал работать, затмевая заезжих портретистов, когда еще не было у нас Шубина и Левицкого, а умер незадолго до начала творчества Кипренского. И все долгие годы слава его не меркла.

Рокотовские создания привлекают возвышенностью духа, поэзией, человечностью, словно бы недоговоренной тайной, воплощенной с неизъяснимой прелестью, благородной и изысканной простотой. Бывший крепостной князей Репниных, Рокотов утвердил своим искусством державинскую мысль:

Что наше благородство, честь,
Как не изящности душевны?
Я князь, — коль мой сияет дух...
 

Он утвердил высшую свободу таланта, сознание равенства со всем человечеством, величавое достоинство творца! Как равный среди равных писал художник вельмож и титулованных особ, но с особенным вдохновением создавал портреты тех, кто любил и понимал искусство. Это «русский покровитель муз» И. Шувалов, знаток российских древностей, коллекционер и основатель публичного музея Н. Румянцев, поэты В. Майков, А. Сумароков, А. Струйский...

И почти через два столетия встреча с написанным Рокотовым портретом юной красавицы Александры Петровны Струйской вдохновила советского поэта Николая Заболоцкого ца гимн живописи:

Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
 

Перечитывая эти строки, думаешь, что всегда, во все времена, люди, очарованные, потрясенные, счастливые и благодарные, будут останавливаться перед портретами Рокотова, постигая, что вечно нова и прекрасна неумирающая тайна и правда высокого искусства.

* * *

* * *

В городе Пушкине под Ленинградом, против здания бывшего Лицея, стоит памятник Пушкину работы скульптора Роберта Баха. На простом цоколе очень хорошо найденных пропорций — скамья со сквозной резной спинкой. На ней — молодой Пушкин в распахнутом лицейском мундирчике. Он облокотился о спинку скамьи и задумался.

Каждое крупное произведение искусства заключает в себе некую колдовскую силу, некую тайну неведомого и необъяснимого очарования. Тайна эта у всякого художнического создания своя.

Памятник превосходен, и прежде всего, пожалуй, тем, что вовсе не похож на памятник. Это просто живой Пушкин, который присел на скамью в лицейском саду и задумался. Здесь мы его случайно и застали.

И хорошо, что мы его застали именно здесь, потому что именно здесь В те дни в таинственных долинах, Весной, при кликах лебединых, Близ вод, сиявших в тишине, Являться муза стала мне.

Эти строки, взятые из первой строфы восьмой главы «Евгения Онегина», высечены в камне на цоколе памятника, и они здесь как нельзя более к месту.

* * *

ПАНДУС — наклонная плоскость для въезда экипажей и автомобилей. В отдельных случаях заменяет лестницы внутри или снаружи зданий, а также в парках.

ПУШКИН И КАРАМЗИН

В 1809 г. в руки жандармского начальства попал донос, в котором обращалось внимание властей на то, что сочинения Н. М. Карамзина «исполнены вольнодумческого и якобинского яда... Карамзина превозносят, боготворят... читают, знают наизусть»... И давалась рекомендация: «Не хвалить его сочинения, а надобно их сжечь». Доносчик выступал от имени тех, кто воспринимал писательство Карамзина как потрясение не только литературных, но и политических основ. Но зато за Карамзина вступились тяготевшие к нему Жуковский, Батюшков, Вяземский и другие — объединившиеся в литературный кружок «Арзамас». В кружок вошел и юный Пушкин — он был среди тех, кто Карамзина «превозносит, читает, знает наизусть».

В 1816 г. Карамзин поселился в Царском Селе, его дом находился против Лицейского сада, и юный Пушкин стал часто бывать там. Литературные собрания у Карамзина, чтение и споры не могли не повлиять на мироощущение поэта. Именно в царскосельские годы определялись взгляды молодого Пушкина, он созревал как человек и гражданин, стремительно крепло его поэтическое дарование.

И когда за оду «Вольность» правительство Александра I намеревалось сослать Пушкина в Сибирь, Карамзин одним из первых поднял голос в его защиту, и Сибирь была заменена ссылкой на юг России.

И в первой своей ссылке, и во второй — в селе Михайловском, отрезанный от привычной жизни и друзей, тоскуя по Петербургу, Пушкин часто и с особой нежностью упоминает имя Карамзина в письмах к брату, к Жуковскому, Гнедичу, Тургеневу. После разгрома восстания декабристов Карамзин снова принял участие в судьбе Пушкина, и опальный поэт вновь отвечал ему любовью и нежностью. Образ Карамзина запечатлелся и в строках пушкинской поэзии — в стихотворениях «Городок» и «К Жуковскому», в VIII главе «Евгения Онегина» и в других произведениях.

На титульном листе трагедии «Борис Годунов» мы читаем: «Драгоценной для россиян памяти Николая Михайловича Карамзина сей труд, гением его вдохновенный, с благоговением и благодарностью посвящает Александр Пушкин».

* * *

• 1 июня — Международный день защиты детей.
• 1 июня — 70 лет со дня рождения (1906) А. М. Баланчивадзе, грузинского советского композитора.
• 1 июня — 100 лет со дня гибели Христо Ботева (1848-1876), болгарского революционного деятеля, поэта, публициста.
• 2 июня — 100 лет со дня рождения К. А. Тренева (1876-1945), советского писателя.
• 3 июня — 150 лет со дня смерти Н. М. Карамзина (1766-1826), русского писателя, публициста и историка.
• 5 июня — 150 лет со дня смерти Карла Вебера (1786-1826), немецкого композитора, дирижера, пианиста, музыкального писателя.

ДЖОН КОНСТЕБЛ (1776-1837). Флэтфордская мельница. 1817. Галерея Тейт. Лондон. Фрагмент.

ИЮНЬ 7 8 9 10 11 12 13 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

* * *

Труд — это написано на красном знамени революции. Труд — священный труд, дающий людям жить, воспитывающий ум, и волю, и сердце.

ПРАВДА И ВДОХНОВЕНИЕ

Когда в Лондонской национальной галерее появилась картина «Хлебное поле», где изображен мальчик-пастушок, пьющий из ручья лежа на животе, лондонцы были глубоко возмущены: «Какая неблагородная сцена! Как допустили сюда эту картину?!» Брань и шумные протесты зрителей продолжились на страницах газет. Чопорная, неколебимо консервативная Англия очень долго не признавала одного из величайших своих живописцев и одного из самых смелых и дерзких новаторов в истории искусства — Джона Констебла. Неприкрашенная, вдохновленная любовью к родине, правда его холстов вызывала недоуменную неприязнь английских буржуа и после смерти художника, когда слава мастера уже давно стала непререкаемой далеко за пределами Англии. Когда французские художники продолжили и развили его открытия. Когда мировое искусство живописи вообще уже было невозможно без этих открытий.

«Оригинальность без усилий, сочетание правды и вдохновенья в блестящих полотнах Констебла», — восторженно писал один из французских живописцев. Они впервые дали почувствовать свежесть, впервые позволили увидеть природу «пышно цветущую и зеленеющую, без черноты, без грубости, без манерности».

Констебл ввел в живопись темы, на которые до него просто не обращали внимания. «Мое скромное искусство, — говорил он, — можно найти под кустами каждой изгороди и на каждой тропинке, и поэтому ни у кого нет охоты нагнуться за ним». И он вновь и вновь писал покрытые вереском холмы в Хэмпстеде, заливные луга Солсбери, башню готического собора над купами высоких деревьев, телегу сена, пересекающую брод, лошадь, тянущую по реке барку, находя бесконечное богатство в одном мотиве природы, в разном ее состоянии, при разной погоде, разном освещении. И то, что Констебл словно бы выпустил на волю волшебную способность красок — тех самых, какими писали до него не одно столетие, — переносить в картины изменчивое чудо жизни природы, и было главным открытием этого удивительного художника.

И еще одно показал художникам Констебл: пейзажист должен бесконечно и безраздельно любить землю, которой посвятил свое искусство. Всю жизнь писал он родные места Суффолка. говоря про них, что они пробудили в нем художника, писал свою «любимую старую Англию».

ПРОФЕССИЯ ЗВУКОРЕЖИССЕРА

Слушая радио, телепередачу или грампластинку, мы, как правило, не задумываемся над тем, почему, например, голос певца то звучит совсем рядом, то вдруг, словно раздвинув стены комнаты, взмывает ввысь, доносится откуда-то издалека, заполняя собой огромное пространство. Подобные «превращения» были бы недоступны даже самому талантливому вокалисту, если бы на помощь ему не пришел звукорежиссер.

Что же это за профессия? Прежде всего, человек, занимающийся звукорежиссурой. должен обладать редким сочетанием дарований — быть одновременно музыкантом и инженером. Звукорежиссер с помощью секретов звукозаписи может воссоздать подлинную атмосферу огромного концертного зала. разговор шепотом, звуковую картину грандиозного сражения. Наконец, звукорежиссер может создать новые необычные тембры. Кому незнаком, например, голос Буратино — любимого героя детских радиопередач. А ведь этот голос создали «умелые руки» звукорежиссера путем сложных переписей-трансформаций живого голоса исполнителя. Особенно сложен процесс записи крупных музыкальных произведений — симфоний, опер. Звукорежиссер должен правильно расставить микрофоны, сбалансировать звучность оркестровых групп, хора и солистов.

«Управление звуками» не кончается после записи. Прослушав записанные варианты, звукорежиссер отбирает лучший. Но даже в наиболее удачном варианте могут быть слабые места, ошибки, промахи, и звукорежиссер отыскивает более удачное исполнение в других вариантах. Дальше начинается монтаж.

Всех «чудес», подвластных звукорежиссеру, не перечислить. Эта молодая профессия быстро развивается. Сегодня работу звукорежиссера мы можем услышать не только по радио, телевидению и в грамзаписи, но и в кино (в титрах фильма его называют звукооператором), театре, концертном зале, на стадионах и праздничных площадках.

ПОДЗЕМНЫЕ ДВОРЦЫ СТОЛИЦЫ АЗЕРБАЙДЖАНА

Жители столицы Азербайджана любят свое метро. И не только потому, что это самый удобный городской транспорт. Нельзя не отдать должное и красоте его станций, в которых все радует великолепной отделкой. В то же время эти подземные дворцы служат своеобразными памятниками героям революции и историческим событиям.

Бакинская подземная трасса берет свое начало у древних стен крепости. Именно здесь, рядом со зданием Бакинского городского Совета депутатов трудящихся, в обрамлении буйной зелени деревьев, расположена первая станция — «Бакы совети». На фоне мрамора четко вырисовывается бронзовый барельеф В. И. Ленина. На стенах — плитки с орнаментальным изображением цветов хлопка, нефтяных вышек...

Торцевую стену подземного вестибюля станции, что находится недалеко от мемориального комплекса 26-ти бакинских комиссаров, украшает групповой портрет-барельеф «Бакинские комиссары».

Само название следующей станции — «28 апрел», напоминает о дне рождения Советского Азербайджана. На одной из стен — большое панно из меди. Тема работы — движение, дорога.

Станцию «Шаумян», что находится в старейшем промышленном районе, отличает сочетание современности с традициями национальной архитектуры. На стене наземного вестибюля — барельеф Степана Шаумяна.

Стены вестибюля станции «Гянджлик» украшены флорентийской мозаикой на спортивные темы. И неудивительно: ведь отсюда прямой выход к республиканскому стадиону имени В. И. Ленина.

Светлая, просторная станция «Аврора» расположена в поселке нефтепереработчиков.

Если собрать все вместе произведения искусства из подземных дворцов Баку, то получится солидная выставка азербайджанских мастеров

* * *

ПОРТАЛ (от латинского слова porta — ворота) — архитектурно оформленный вход (преимущественно в монументальных зданиях общественного назначения). Часто украшается скульптурой, резьбой, росписью, изразцами.

Л. МАКАРЬЕВ. С утра до вечера в театре. Рассказы режиссера. Л., «Детская литература», 1973. А. МАЦКИН. Портреты и наблюдения. М., «Искусство», 1973.

• 11 июня — 200 лет со дня рождения Джона Констебла (1776-1837), английского художника.
• 13 июня — День работников легкой промышленности.

Д. НАЛБАНДЯН (р. 1906). Портрет знатного рабочего Валерия Андреева. 1966. Холст, масло. 124 x 91. Брянский областной художественный музей.

ИЮНЬ 14 15 16 17 18 19 20 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

* * *

Самое прекрасное в мире нашем то, что создано трудом, умной человеческой рукой, и все наши мысли, все идеи возникают из трудового процесса, в чем убеждает нас история развития искусства, науки, техники.

* * *

Народ, который добьется свободного труда, будет обладать свободным искусством. Он не оскудеет великими творческими личностями, способными индивидуально и поэтично постигнуть и выразить мысли, чувства и волю всего общества.

Гордая радость работы

Кран подъехал, неся рыже-золотую болванку, и еле успел остановиться, как болванку уже подтащили к молоту. Рассыпая искры, болванка покорно вползла на неостывающее ложе наковальни. Сакуленко кивнул — и две пары клещей впились в ее раскаленные бока. Сакуленко шагнул к прозрачному пламенеющему слитку металла и скупым движением опустил на него свой черный топорик.

Молот ухнул и упал, вогнав топорик в металл, будто в мягкую глину.

Двое других подручных повернули болванку на ребро.

Так по команде Сакуленко, несколько раз сменяя друг друга, подручные быстро и точно поворачивали слиток, сразу высекая на нем угол.

— Уго-ол!.. — протяжно пропел Сакуленко, и болванка с зияющей на ней глубокой зарубкой легла под углом.

Матвей смотрел на ковку, не отводя глаз. Пятитонный молот вдруг показался ему чрезвычайно подвижным и послушным, и Матвей даже словно перестал слышать грохот его падения. По полукругу, где стоял со своим топориком Сакуленко, как будто кипел горячий поток дружных, ритмичных, как подъем и откат волны, движений. Они сменялись одно другим, безошибочные, как выстрел в цель.

Когда Сакуленко легко и гибко разъял раскаленную болванку своим топориком, наблюдатели, все, как один, восторженно ахнули:

— Ловко!..

Рассеченная болванка, гремя, скатилась на железные плиты пола, и только тут Сакуленко откинулся назад, разминая плечи, и вытер потное лицо. Потом чуть задержался взглядом на двух укороченных слитках металла, которые в его руках получили форму и назначение. Гордую радость уловил Матвей в этом взгляде и тоже улыбнулся, хорошо это понимая.

ДВОРЦЫ ДЛЯ РАБОЧИХ

Великая Октябрьская революция вызвала бурный расцвет общественной жизни. «Знания и культуру массам», — провозгласила молодая Советская республика. В городах и селах страны возникают рабочие и сельские клубы, избы-читальни, Дворцы рабочих. К середине 20-х годов в советской архитектуре формируется новый тип общественного здания — рабочий клуб.

Неистощимую изобретательность и фантазию в создании выразительных и оригинальных клубных зданий проявил архитектор К. Мельников. По его проектам в Москве построены такие клубы (ныне дома культуры) как — «Буревестник», «Каучук», имени Русакова.

Рабочие клубы и Дворцы культуры строились также по проектам архитекторов И. Голосова (в Москве), А. Гегелло (в Ленинграде), А. Дмитриева (в Харькове). Здание Дворца культуры ЗИЛ, построенное по проекту братьев Весниных, стало одним из значительных сооружений столицы 30-х годов.

До сегодняшнего дня не утратили своей актуальности идеи, выдвинутые в смелых, талантливых проектах Ивана Леонидова. Архитектор предлагал создать клубный комплекс, который может служить центром общественнокультурной жизни в городе будущего.

На обширной территории, отведенной для комплекса, располагаются физкультурный сектор (со стадионом, спортплощадками, крытым бассейном, гимнастическим залом), научно-исторический сектор (с музеем, аудиториями), зал универсального назначения.

Сегодня, когда в разных концах нашей огромной страны ежегодно вступают в строй все новые и новые Дворцы знаний, Дворцы просвещения, рабочие и сельские клубы, стадионы, спортивные комплексы, мы с благодарностью вспоминаем тех архитекторовпионеров, которые положили начало созданию архитектуры социалистического общества.

* * *

Руки

* * *

Колхоз «Россия» Измалковского района, Липецкой области приобрел десятки оригинальных произведений живописи, станковой графики, скульптуры. Все это работы современных советских мастеров.

Дирекция Дома культуры выделила помещение для Салона искусства, где читают свои стихи приезжие поэты, где происходят встречи с художниками, артистами, режиссерами и другими гостями колхоза, где люди спорят по творческим вопросам.

• 20 июня — День медицинского работника.

П. КРИВОНОГОВ (1911-1967). Защитники Брестсной крепости. 1951. Холст, масло. 250 x 460. Центральный музей Вооруженных Сил СССР. Москва. Фрагмент.

ИЮНЬ 21 22 23 24 25 26 27 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

* * *

Уничтожить войны, утвердить вечный мир на земле — историческая миссия коммунизма.

Мемориал в Орше

В годы Великой Отечественной войны на полях сражений бойцы оставляли памятники-реликвии: это были памятники-танки, памятники-орудия, памятники-снаряды. Описания их часто можно встретить во фронтовых заметках. Вот одно из них: «Еще не убраны в донских степях груды вражеских машин. Они напоминают о великих битвах, которые происходили не так давно на этой земле.

В пути встречаются могилы героев Отечественной войны, отдавших свою жизнь за счастье народа. Об их славных именах рассказывают скромные памятники, которые воздвигнуты воинами, проходившими здесь.

Вот на каменном постаменте памятник-танк. На его башне — металлическая доска, где написаны имена героев-танкистов, погибших в борьбе за родину...»

Традиция эта продолжена в послевоенные годы. Среди подобных монументов, воздвигнутых после войны, можно назвать памятник с орудиями на горе Митридат в Керчи, памятник в виде огромных гранитных надолб на Ленинградском шоссе в Москве и, наконец, мемориальную композицию в память о первом залпе реактивных минометов («катюш») в Орше.

Памятник в Орше, посвященный подвигу воинов-ракетчиков, сооружен на берегу Днепра к 25-й годовщине первого залпа реактивной артиллерийской батареи. 14 июля 1941 г. батарея капитана Ивана Флерова открыла огонь по Оршанскому железнодорожному узлу, занятому немецко-фашистскими войсками.

На высоком днепровском берегу вдоль замощенной крупными квадратными плитами площадки встали в ряд бетонные стилизованные орудия, символизирующие минометную батарею. У края площадки поставлена первая, еще экспериментальная «катюша», открывшая огонь по фашистам 14 июля 1941 г.

* * *

Инициатива проведения международных музыкальных конкурсов принадлежит русским музыкантам. Крупнейший деятель русской культуры, композитор, педагог и выдающийся пианист, Антон Рубинштейн стал учредителем конкурса пианистов и композиторов. Впервые мерились силой композиторского таланта и превосходством игры на фортепиано представители разных стран в Петербурге в 1890 г. Это был конкурс на собственные средства Рубинштейна. Он проходил раз в пять лет в крупнейших музыкальных столицах Европы: в Петербурге и Берлине, Вене и Париже.

Век знаменитых рубинштейновских состязаний был короток — до начала мировой войны. И лишь спустя десятилетие с небольшим польские музыканты в своей стране возродили замечательную традицию, а посланцы Советского Союза с честью отстояли здесь славу русской исполнительской школы. И среди победителей в этом состязании талантов мира были Лев Оборин, Григорий Гинзбург, Юрий Брюшков, Дмитрий Шостакович.

Все прочнее утверждался авторитет советского искусства на мировой арене, все известнее и популярнее на планете становились советские таланты. Победа за победой в турнирах сильнейших, блистательные гастроли советских коллективов и солистов в странах Европы и Америки, растущий интерес к Москве зарубежных артистов и композиторов, стремившихся продемонстрировать свой талант перед советской аудиторией, — все это способствовало тому, что в 1956 г. Советским правительством было принято решение учредить в СССР международное состязание музыкальной молодежи.

Именем Чайковского назвали наш конкурс. День рождения конкурса — 18 марта 1958 года — вошел в летопись мировой музыкальной культуры. Советский скрипач Валерий Климов и американский пианист Ван Клайберн стали первыми золотыми лауреатами Конкурса имени Чайковского.

Ленинское знамя

* * *

Мир не отнять у тех, чьи руки держали оружие и воспаленные губы осушали слезы на щеках осиротевших детей, чьи глаза видели и навсегда запечатлели в памяти ужасы прошлой войны.

Мир и будущее навсегда наши!

* * *

Пусть восторжествует мир на земле, и не звуки военных маршей огласят нашу планету, а радостная музыка, прославляющая человека, покорителя космических пространств.

ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ГРАФИКИ

Расцвет гравюры в России связан с XVIII веком. В начале века гравирование так же деловито и практично, как и вся культура того времени. Энергия времени с поразительной силой ощущается в гравюрах — картах, батальных сценах, портретах. Развиваясь и совершенствуясь, гравюра утрачивает излишнюю утилитарность, перерастая рамки подсобного «градоровального департамента» при Академии наук. Центром гравирования становятся художественные классы при Московском университете, вошедшие в дальнейшем в Академию художеств. Куратором академии был И. Шувалов — преданный искусству человек, умевший собрать вокруг себя талантливых людей. Так были найдены им скульптор Ф. Шубин, архитектор В. Баженов, живописец А. Лосенко, гравер Е. Чемесов.

Евграф Петрович Чемесов, один из лучших русских граверов, ко времени знакомства с Шуваловым служил в Семеновском полку и увлекался перерисовкой гравюр. По просьбе Шувалова его откомандировали в Академию художеств для обучения в классе знаменитого гравера Шмидта. Он делал столь быстрые успехи, что уже через несколько лет ему самому было поручено заведование гравировальным классом, ставшим вскоре лучшим в академии. Тогда же, в 1762 г., ему присвоено звание академика, и он становится конференц-секретарем Академии художеств. До своей ранней смерти Чемесов успел исполнить только семнадцать портретов, неизменно точных в рисунке и мягко и свободно награвированных. В своих работах он использовал обычно технику резца и сухой иглы в сочетании с офортом. Так же выполнен его «Автопортрет», последняя и самая лучшая из его гравюр.

Ю. АЛЯНСКИЙ. Варвара Асенкова. Документальная повесть о судьбе русской артистки (Корифеи русской и зарубежной сцены). Л., «Искусство», 1974. Э. ГАРИН. С Мейерхольдом. Воспоминания. М., «Искусство», 1974. Т. ЗОЛОТНИЦКАЯ. Фанни Снетнова. «Царица грез театрального Петеобурга». (Корифеи русской и заоубежной сцены). Л., «Искусство», 1973.

• 22 июня — 35 лет со дня вероломного нападения (1941) фашистской Германии на Советский Союз. Начало Великой Отечественной войны Советского Союза против фашистской Германии.
• 27 июня — День советской молодежи.

Н. ДУБОВСКОЙ (1859-1918). Радуга. 1892. Холст, масло. 132 x 101. Музей истории донского казачества. Новочеркасск.

ИЮНЬ 28 29 30 1 2 3 4 ИЮЛЬ ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

ПЕВЕЦ ДОНА

Огромные степные просторы под высоким прозрачным небом, хуторок в балке, плавная линия курганов, молчаливых хранителей далекой седой старины — покоем и величием веет от донской степи. Небольшое стадо, медленно бредущее по высокой степной траве, вносит неторопливый ритм в это ровное, спокойное повествование. Степь в цветении, воздух наполнен пряным ароматом степных трав: донника, полыни, горицвета...

Так Николай Никанорович Дубовской вдохновенно воспел красоту родных мест — донского края.

Родился художник в Новочеркасске 6 декабря 1859 г. в семье потомственного казака. Дубовскому, проявившему незаурядные художественные способности, посоветовали поступить в Академию художеств в Петербурге, что он и сделал в 1877 г. Первым учителем его был П. Клодт. После завершения курса молодой художник отказался писать программную композицию и вышел из Академии, не получив диплома.

Дубовской много и упорно работает самостоятельно. С 1884 г. начинает выступать на передвижных выставках. Зимний пейзаж, экспонировавшийся на XII выставке (1884 г.), заслужил высокую оценку общественности. Картина стала первым произведением художника, которое приобрел П. Третьяков.

Сблизившись с И. Крамским, В. Стасовым, Н. Ярошенко, Дубовской в 1886 г. становится членом Товарищества передвижных художественных выставок, а с 1890 г. — одним из его руководителей.

Художник много путешествует по стране. Он побывал на Кавказе, в Крыму, Прибалтике, ездил по средней России. В 1890 г. появилось его знаменитое полотно «Притихло», этюд для которого писался в Прибалтике. Когда удавалось вырваться на родной Дон, он не расставался с этюдником, стремясь запечатлеть красоту родного края, каким мы видим его на картинах «Радуга», «Ураган в степи», «Дождь прошел», «Мишкина балка» и других.

Своеобразным итогом творчества художника стала картина «Родина» (1903-1904). В ней нашли образное воплощение размышления о жизни человека и его труде.

Дубовской считал, что «здоровое начало, которое жило в передвижничестве, умереть не может... оно нужно будет пробудившимся массам, и эта правда жизни, реализм, идейность — все понадобится новому обществу».

Свою художественную коллекцию Дубовской завещал родному городу.

ЛЮБИМОЕ ВРЕМЯ ГОДА

Лето, время полного расцвета природы, время тепла, здоровья и радости, было особенно любимо Александром Константиновичем Глазуновым. Семья Глазуновых выезжала на дачу в Озерки — небольшое местечко под Петербургом.

Александр Константинович любил гулять в его окрестностях. Зеленые рощи, холмы, парк, находившийся неподалеку от дома, — вся скромная красота русского сельского пейзажа настраивала композитора на лирический лад. Во время прогулок рождались музыкальные образы, мелодии. Многие из них позднее нашли претворение в сочинениях композитора, в частности в его седьмой симфонии. Но особенно ярко, образно, конкретно картины летней природы были запечатлены в балете «Времена года».

Балет написан в содружестве с балетмейстером Мариусом Петипа. Премьера «Времен года» (1900) состоялась в Петербурге в Эрмитажном театре.

По форме «Времена года» — одноактный балет в четырех картинах, по жанру — балет-аллегория. Традиционную тему искусства — тему возрождения природы — Глазунов трактует как утверждение добра, света, полноты жизни, богатства и изобилия природных сил. Поэтому центральной стала третья картина балета — «Лето».

...Сцена представляет собой хлебное поле, которое словно волнуется под порывами жаркого летнего ветра. Торжественно звучит мотив Лета, под звуки которого вырастает фигура Колоса — символа жизни на земле. Синие васильки и алые маки кружатся вокруг Колоса в плавном вальсе. Словно видения появляются стройные наяды с длинными прозрачными шарфами, олицетворяющими прозрачную прохладную воду — звучит баркарола. Ее медленная певучая мелодия словно передает упоение влагой истомленных солнцем растений.

Ликующе и празднично звучит финал картины. В конце балета, в завершающем апофеозе, вновь проходит в оркестре главный мотив из третьей картины — мотив Лета — символ вечного света, тепла, жизни...

Тихо

В ЛУННОМ СВЕТЕ

Неподвижно лежал передо мною небольшой сад, весь озаренный и как бы успокоенный серебристыми лучами луны, — весь благовонный и влажный; разбитый по-старинному, он состоял из одной продолговатой поляны. Прямые дорожки сходились на самой ее середине в круглую клумбу... высокие липы окружали ее ровной каймой. В одном только месте прерывалась эта кайма сажени на две, и сквозь отверстие виднелась часть низенького дома с двумя, к удивлению моему, освещенными окнами. Молодые яблони кое-где возвышались над поляной; сквозь их жидкие ветви кротко синело ночное небо, лился дремотный свет луны; перед каждой яблоней лежала на белеющей траве ее слабая, пестрая тень. С одной стороны сада липы смутно зеленели, облитые неподвижным, бледноярким светом; с другой — они стояли все черные и непрозрачные; странный, сдержанный шорох возникал по временам в их сплошной листве; они как будто звали на пропадавшие под ними дорожки, как будто манили под свою глухую сень. Все небо было испещрено звездами; таинственно струилось с вышины их голубое, мягкое мерцанье... Малые, тонкие облака, изредка налетая на луну, превращали на мгновение ее спокойное сияние в неясный, но светлый туман... Все дремало. Воздух, весь теплый, весь пахучий, даже не колыхался; он только изредка дрожал, как дрожит вода, возмущенная падением ветки... Какая-то жажда чувствовалась в нем, какое-то мление... Я нагнулся через плетень: передо мной красный полевой мак поднимал из заглохшей травы свой прямой стебелек; большая круглая капля ночной росы блестела темным блеском на дне раскрытого цветка.

Летний день в Малороссии

Как упоителен, как роскошен летний день в Малороссии! Как томительно-жарки те часы, когда полдень блещет в тишине и зное, и голубой, неизмеримый океан, сладострастным куполом нагнувшийся над землею, кажется, заснул, весь потонувши в неге, обнимая и сжимая прекрасную в воздушных объятиях своих! На нем ни облака. В поле ни речи. Все как будто умерло; вверху только, в небесной глубине дрожит жаворонок, и серебряные песни летят по воздушным ступеням на влюбленную землю, да изредка крик чайки или звонкий голос перепела отдается в степи. Лениво и бездумно, будто гуляющие без цели, стоят подоблачные дубы, и ослепительные удары солнечных лучей зажигают целые живописные массы листьев, накидывая на другие темную, как ночь, тень, по которой только при сильном ветре прыщет золото. Изумруды, топазы, яхонты эфирных насекомых сыплются над пестрыми огородами, осеняемыми статными подсолнечниками. Серые скирды сена и золотые снопы хлеба станом располагаются в поле и кочуют по его неизмеримости. Нагнувшиеся от тяжести плодов широкие ветви черешен, слив, яблонь груш... как полно сладострастия и неги малороссийское лето!

• 3 июля — Международный день кооперации.

О. ЗАРДАРЯН (р. 1918). Весенние цветы. 1957. Холст, масло. 180 x 205. Волгоградский музей изобразительных искусств.

ИЮЛЬ  5  6  7 8 9 10 11 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Развитие и обогащение художественной сокровищницы общества достигается на основе сочетания массовой художественной самодеятельности и профессионального искусства.

РУССКИЙ ЗОДЧИЙ

Среди величественных ансамблей Университетской набережной в Ленинграде запоминается громадное здание Академии художеств.

Здание Академии было построено в 1764-1788 гг. архитекторами А. Ф. Кокориновым и Ж. Б. М. Валлен-Деламотом, а набережную с пристанью оформили в 1832-1834 гг. по проекту архитектора К. А. Тона. Эти два сооружения знаменуют начало и конец стиля русского классицизма, составившего целую эпоху в русском искусстве.

Одним из основоположников стиля классицизма в архитектуре был Кокоринов. Он родился в 1726 г. в далеком сибирском городе Тобольске. Кокоринов учился у архитекторов И. Бланка, И. Коробова, Д. Ухтомского в Тобольске и Москве. В 1754 г. Кокоринов переезжает в Петербург, где им были построены дом для «всесильного вельможи» Шувалова на Садовой улице, дворец для Демидова на Мойке и др., но славу и память потомков он заслужил как строитель здания Академии художеств, а затем и воспитатель первых отечественных художников и архитекторов.

Здание Академии художеств выглядит очень парадно, но вместе с тем все в нем целесообразно и оправданно.

Симметричность и уравновешенность композиции, повторяемость всех деталей, четкое членение стены карнизами по горизонтали — характерные средства выразительности стиля классицизма. Все это выполнено Кокориновым с мастерством, которое на несколько последующих десятилетий овладеет воображением русских зодчих и вызовет к жизни произведения, составляющие славу русского искусства конца XVIII — начала XIX вв.

В 1761 г. Кокоринов был назначен директором, а в 1769-м — ректором Академии художеств. В этой должности он оставался до конца своей жизни. В этот период в стенах Академии училась плеяда талантливых архитекторов (В. Баженов, А. Захаров), скульпторов (Ф. Шубин, И. Мартос), живописцев (Семен Щедрин).

Это был первый русский ректор, вышедший из народных масс, первый профессор, преподававший архитектуру на русском языке.

«ЖАШТЫК» — ЗНАЧИТ ЮНОСТЬ

Уже через год после своего создания (а это было в 1970 г.) самодеятельный ансамбль студентов Киргизского университета имени 50-летия СССР на республиканском фестивале «Студенческая весна-71» получил первую премию. Вскоре «Жаштыку» выпала честь представлять республику на Всесоюзном телевизионном конкурсе, посвященном Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Берлине. Самодеятельные артисты с успехом участвовали в третьем Всесоюзном фестивале ансамблей народного танца в Кишиневе.

Зрителей, которые восторженно принимают каждое выступление ансамбля, привлекают яркое обаяние молодости, великолепная сценическая подготовка самодеятельного коллектива. В репертуаре «Жаштыка» — киргизские обрядовые танцы, танцы народов нашей страны. Подолгу не отпускают со сцены участников ансамбля, когда они исполняют украинский гопак, русский хоровод «Зимушка», киргизский молодежный танец, игровой танец «Комузчу».

Создал ансамбль его руководитель заслуженный деятель искусств Киргизской ССР Сапарбек Кабеков, воспитанник Ленинградского академического хореографического училища имени А. Я. Вагановой.

КРАСОТА ПОД УГРОЗОЙ

Несколько миллионов иностранных туристов ежегодно посещают Испанию. Их влекут туда не только золотистые пляжи, полные огня танцы под стук кастаньет в Севилье и знаменитый бой быков — коррида. Пиренейский полуостров помогает миллионам людей как бы совершить путешествие в средневековую Европу. Архитектура, изобразительное и декоративное искусство испанского народа заняли выдающееся место в сокровищнице мировой культуры. Талантливые архитекторы и строители умело сочетали прочность строений с ювелирной тонкостью украшений из камня; красочные витражи, кованные из железа ограды поражают высоким художественным мастерством.

Однако ныне эта нетленная красота находится под угрозой. Так, одна американская фирма стала собственницей средневековой крепости на острове Мальорка. В свое время в Испании побывал мультимиллионер Херст, увлекавшийся коллекционированием и спекуляцией предметами старины. Среди «сувениров», вывезенных им из-за Пиренеев, оказался целый монастырь XII века, в том числе статуя его основателя короля Альфонса VII. После смерти Херста предприимчивые коммерсанты из Майами приобрели монастырь и переоборудовали его в ресторан и увеселительные аттракционы. Музей искусств в Нью-Йорке пополнился новыми экспонатами, в том числе уникальной по архитектуре церковью из города Сеговия. Богатый антиквар Рандольф стал обладателем храма Сан-Бернардо де Сакрамениа. Вывезены памятники с кладбища знати Сан-Мигель де Фуэнтедуэнья, также из Сеговии. Американские меценаты скупают гробницы испанских грандов, статуи святых, церковную утварь и даже замки и крепости.

Как не вспомнить в связи с этим полные горечи строки поэта Антонио Мачадо:

Все, что землей рождается твоей,
И даже древний блеск твоих церквей, —
Все продано за звонкие червонцы.

Памятник дружбы

В столице Монгольской Народной Республики создан мемориальный ансамбль, посвященный боевому и трудовому содружеству монгольского и советского народов.

Величественный монумент, поднявшийся высоко на вершине горы Зайсан, прекрасно виден с центральной площади города. От центра через парк дорога ведет к просторной площади, расположенной у подножия горы. Здесь помещены скульптурные эмблемы МНР и СССР, символизирующие прочный союз двух народов. На барельефе бронзовая надпись: «Память о советских воинах вечна, как солнце на небе, священна, как огонь на земле».

Отсюда лестницы, серпантином опоясывающие гору, поднимаются к монументу на вершине. В центре композиции — фигура советского воина, высоко поднявшего знамя. Полотнище знамени как бы перерезается широкой бетонной лентой, кольцом осеняющей чашу Вечного огня. С внешней стороны кольцо украшено скульптурным орнаментом и барельефными изображениями советских и монгольских орденов и медалей. На его внутренней поверхности художники выполнили мозаичное панно из цветного камня и смальты.

Панно воссоздает события Великой Октябрьской социалистической революции в России и Народной революции в Монголии, повествует о разгроме японских милитаристов на Халхин-Голе, о победе советского народа над фашизмом. В завершении мозаичной композиции — изображение апофеоза дружбы двух народов.

Памятник сооружен по проекту архитекторов А. Хишигта, Д. Улзихшига, Т. Мишига, Т. Уртнасана, живописцев Я. Уржинэ, Б. Доржиханда, скульпторов Ц. Доржсурена и П. Зулзагда.

Самое важное из всех искусств. Ленин о кино. Сборник документов и материалов. Изд. 2-е, доп. М., «Искусство», 1973. В. МИРИМАНОВ. Малая история искусств. Первобытное и традиционное искусство. М., «Искусство», 1973.

• 10 июля 1918 — V Всероссийский съезд Советов принял Конституцию РСФСР — первую советскую конституцию.
• 10 июля — 250 лет со дня рождения А. Ф. Кокоринова (1726-1772), русского архитектора.
• 11 июля — День рыбака.
• 11 июля — 55 лет со дня победы (1921) Народной революции в Монголии.

РЕМБРАНДТ ВАН РЕЙН (1606-1669). Флора. 1634. Холст, масло. 125 x 101. Эрмитаж. Ленинград.

ИЮЛЬ 12 13 14 15 16 17 18 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

* * *

Нет науки для науки, нет искусства для искусства, — все они существуют для общества, для облагораживания, для возвышения человека, для его обогащения знанием и материальными удобствами жизни.

ДНИ РЕМЕСЕЛ

В дни празднования 650-летия Вильнюса в июне 1973 г. самым запоминающимся событием было празднование Дня всех ремесел.

В Литве уже несколько лет подряд проводятся праздники, посвященные отдельным отраслям народного искусства. Первой была гончарная ярмарка в городе Шяуляй, на которой был избран и первый «король гончаров» Ионас Паулаускас. Затем состоялись День кузнецов и мастеров по металлу, а также ювелиров в городе Друскининкай, День народного текстиля в Паневежисе, День мастеров — резчиков по дереву в Кретинге. На этих праздниках устраивались выставки, соревнования мастеров, народные игры, торговали изделиями народного искусства, в импровизированных кухнях готовили крестьянские блюда и лакомства.

Вильнюсский День ремесел как бы вобрал в себя все то, что накапливалось на местных праздниках. Наряду с маститыми народными мастерами в Вильнюсе показывала свое умение молодежь. Так, группа школьников продемонстрировала плетеные изделия из лозы, образцы почти угасшего ремесла.

Одновременно с резчиками, ткачами, гончарами, кузнецами на празднике выступили и самодеятельные художники-любители, энтузиасты изобразительного искусства. Их работы были развешаны прямо на стенах домов в уютном переулке Пилес в старинной части Вильнюса. Картины собрали толпы людей. Особенно привлекли внимание зрителей самобытные жанровые картины М. Бйчюнене, романтические композиции со стихотворными надписями Б. Завадскиса.

Праздники народного искусства стали традиционными.

КОЛХОЗНЫЙ ЭРМИТАЖ

В молодом городе Курганинске Краснодарского края открылся музей изобразительного искусства. Здание сооружено на средства ордена Ленина колхоза «Кавказ» по индивидуальному проекту заслуженного архитектора РСФСР А. В. Титова.

Начало этому музею было положено, когда в здании колхозного Дворца культуры разместилась первая картинная галерея из ста произведений живописи, графики и скульптуры, подаренных советскими художниками.

Создание музея в колхозе «Кавказ» было подготовлено всей многолетней деятельностью парткома и правления колхоза.

Большое внимание уделяется здесь эстетическому воспитанию, которое рассматривается как один из важнейших факторов, содействующих формированию нового, коммунистического сознания.

Открытие музея стало началом творческого содружества краевой организации кубанских художников с коллективом колхоза «Кавказ». Выставки, творческие отчеты, выезды творческих бригад для создания художественной летописи повседневного труда и жизни замечательных тружеников села — таковы конкретные формы этого содружества.

КОМЕДИИ АЛЕКСАНДРА ФРЕДРО

Кто мог думать в старинной шляхетской семье Фредро, что наследник графского титула, лихой гусар, участник наполеоновских походов сменит саблю на перо и станет одним из выдающихся польских национальных драматургов? Однако интересы Александра Фредро определились рано: свою первую комедию «От страха глаза велики» он написал в 12 лет.

Искрометный диалог, комизм характеров и ситуаций, блестки юмора и сатирический темперамент, яркие, из жизни взятые сценические образы, виртуозность построения интриги — таков театральный мир Фредро. Но уже в первых комедиях отчетливо проступили социальные симпатии Фредро, его патриотизм, критическое отношение к среде аристократии и поместной шляхты. Драматург остро и зло рассказывал, как дичали помещики в своих наследных владениях, как падали нравы столичных аристократов.

В комедии «Муж и жена» предстали на суд лицемерие и ханжество столичного «света», его цинизм. Образ помещика-англомана Радоста в комедии «Иностранщина» стал нарицательным для обозначения аристократического космополитизма, на который с веселой яростью обрушивался Фредро. И рядом шел поиск нового героя, свободного от предрассудков среды, отвечающего требованиям просветительской этики. Излюбленный герой Фредро был молод, горяч, способен к живым и искренним чувствам, он выходил победителем в поединке с толпой измельчавших шляхтичей и новоиспеченных буржуа.

Фредро отразил картины жизни современников в блестящих комедиях — «Дамы и гусары», «Пан Йовяльский», «Месть», «Девичьи обеты, или Магнетизм сердца», «Пожизненная рента», «Друзья». Царская цензура запретила постановку в Варшаве комедии «Новый Дон Кихот, или Сто безумств». Комедия «Караул, что творится!» представляла под покровом анекдота политический памфлет, в котором открывалась горькая истина о судьбе польского народа под гнетом царизма.

Свой ясный, веселый и трезвый реализм Фредро обращал в будущее. И будущее воздало ему постоянным обращением к его театру последующих поколений.

ОФОРТЫ РЕМБРАНДТА

...Когда мы имеем дело с эстампом, с каким-нибудь чудесным офортом Рембрандта, когда, держа в руках чудную голландскую бумагу с литым краем и ощущая пальцами ее фактуру, мы глазами и душой погружаемся в изображенный таинственный мир и странствуем в нем, и тем это чудеснее, что в руках у нас просто лист бумаги, напоминающий краями о том, что это двусторонняя тонкая вещь. Это чудо, когда мы держим в руках вещь и углубляемся в изображенный мир, придает созерцанию художественного произведения особенную прелесть.

* * *

Великий мастер живописи Рембрандт любил и искусство гравюры, особенно офорт. К офорту он относился как к самостоятельному виду творчества.

Исполненный в 1643 г. офорт «Три дерева» принадлежит к ранним пейзажам художника. Навеянный природой, он вместе с тем явно «сочинен» художником, как это было принято в голландском искусстве XVII в. За внешним спокойствием и простотой изображенного мотива — сдвинутые в правый угол композиции три дерева на пригорке, плоская равнина, низкий горизонт и над ним огромное небо — чувствуется беспредельное напряжение, «наивысшая и наиестественнейшая подвижность», о которой писал сам Рембрандт. Борьба света и мрака воплощают стихийную мощь природы, ее бесконечную изменчивость и активность. Динамичное движение самого офортного штриха, то протяженного и энергичного, то нервного, обрывистого, резкого, то плавно круглящегося, то сбивающегося в бархатистые черные пятна, словно раскрывает движения души художника, взволнованно наблюдающего победу светлого начала над мраком.

* * *

— Говорят, что гениальность — это болезнь.

— Пусть это вас не беспокоит, вы выглядите вполне здоровым.

• 15 июля — 100 лет со дня рождения Тетки (Э. С. Пашкевич) (1876-1916), белорусской поэтессы.
• 15 июля — 100 лет со дня смерти Александра Фредро (1793-1876), польского комедиографа.
• 18 июля — День металлурга.

В. ВАСНЕЦОВ (1848-1926). Витязь на распутье. 1882. Холст, масло. 167 x 299. Русский музей. Ленинград.

ИЮЛЬ 19 20 21 22 23 24 25 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

...Кто работает с любовью, тот вносит поэзию во всякую работу.

ПРИМОРСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ

В 1966 г. во Владивостоке открылась картинная галерея.

Еще в 1929-1931 гг. около тысячи произведений русского и зарубежного искусства прибыло в Приморье из запасников Русского музея, Третьяковской галереи, Эрмитажа, Музея изобразительных искусств имени С. Пушкина. Однако долгое время не было возможности показать эти сокровища широкому зрителю.

Периодические художественные выставки «Русская и иностранная живопись» во Владивостокском государственном музее (ныне Краеведческий музей имени В. К. Арсеньева) могли продемонстрировать лишь небольшую часть коллекции. И только в картинной галерее жители Приморского края смогли наиболее полно познакомиться с этим собранием произведений искусства.

Экспозиция галереи начинается с русского искусства XVI-XVII вв. Живопись XVIII в. представлена здесь работами крупнейших мастеров портрета: Ф. Рокотова, Д. Левицкого, Боровиковского.

В галерее хранятся полотна В. Поленова, В. Маковского, И. Шишкина, И. Левитана. Общее внимание привлекает картина И. Айвазовского «Восход солнца на Черном море», портреты работы И. Репина и В. Серова.

Отдел советского изобразительного искусства ведущее место предоставил художникам Приморья, которые воспевают своеобразие, красоту, богатства Дальнего Востока. Картины К. Коваля, акварели В. Свиридова, графические листы Ф. Зинатулина, В. Чеботарева, В. Герасименко знакомят с трудовыми буднями рыбаков; история гражданской войны дана в живописных полотнах В. Бочанцева, интересна чукотская серия работ К. Шебеко и И. Рыбачука.

Здесь представлены также произведения крупных советских живописцев — В. Стожарова, Н. Ромадина, Д. Налбандяна, Ю. Непринцева и скульпторов — Г. Нероды, Е. Янсон-Манизер, Ф. Фивейского, графические листы А. Лактионова, Е. Кацмана, Н. Жукова.

В отделе зарубежного искусства экспонируется живопись и графика итальянских, французских, голландских, испанских, немецких мастеров XVI — начала XX в.

ПОЛЬСКИЙ ПЛАКАТ

Варшаву с полным основанием можно назвать международной столицей плаката. Именно здесь в течение многих лет устраиваются международные выставки, демонстрирующие достижения художников разных стран в области плакатного искусства. Инициатива устройства этих выставок исходила от польских художников и была поддержана правительством Польской Народной Республики.

Достаточно побывать хотя бы раз в Варшаве, а также в других городах Польской Народной Республики, чтобы убедиться, что плакат — неотъемлемая часть их облика. Плакат можно встретить повсюду: на стенах зданий и на заборах, на специальных рекламных стендах и столбах, в витринах магазинов и окнах кафе. Он смотрит на человека, взывает к нему на вокзале и в трамвае, в клубе и в кино, на стройке и на заводе.

Для жителей польских городов плакат — одно из главных средств информации, сообщающее о событиях политического значения, и о том, что можно увидеть в театрах, кино, куда можно поехать, какие выставки посетить.

Но польский плакат — это не только источник информации, пропагандист и агитатор, это — художественное произведение, которое экспонируется на выставках и в музеях, а потому познакомиться с ним можно и не приезжая в Польшу. Выставки польского плаката объехали многие страны мира. Многие из польских плакатистов были удостоены самых высоких наград на выставках и конкурсах, выполняли и выполняют заказы издательств и фирм других государств.

Трудно забыть, раз увидев, работы Т. Трепковского: исполненный гражданского пафоса плакат «Нет!», на котором изображен силуэт авиабомбы на фоне озаренных пожаром развалин, плакат «Варшава», воспевающий героическое восстановление сожженного гитлеровцами города.

В настоящее время в Польше в области плаката работают свыше четырехсот мастеров разных поколений. Среди них можно назвать «Нестора польского плаката» — Т. Гроновского, а также Ю. Мрощака, Г. Томашевского, Э. Липиньского и многих других.

МАСТЕР КРУПНЫХ ПОЛОТЕН

Одним из крупнейших советских кинорежиссеров, в творчестве которого ведущее место заняла экранизация произведений русской и советской классики, был Владимир Михайлович Петров.

Островский и Чехов, Алексей Толстой и Куприн, Гоголь, Тургенев, Леонов — произведения этих писателей перенес на экран, сделал достоянием миллионов зрителей режиссер Петров. Они становились самостоятельными явлениями другого вида искусства — кино. В лучших из них — двухсерийном «Петре I» по роману А. Н. Толстого, в «Грозе» и «Без вины виноватых» по пьесам А. Н. Островского, в чеховском «Юбилее» Владимир Петров собрал великолепные актерские ансамбли, сумел достоверно воссоздать атмосферу этих произведений.

Монументальное историческое полотно «Петр I» с Николаем Симоновым в заглавной роли получило высшую премию на Международной выставке в Париже (1937).

В. М. Петров поставил также такие крупномасштабные фильмы, как «Кутузов» (1944), «Сталинградская битва» (1949).

В его картинах снимались Алла Тарасова и Михаил Тарханов, Алексей Дикий и Михаил Жаров, Борис Ливанов и Николай Симонов, Николай Черкасов и Юрий Толубеев, Варвара Массалитинова и Борис Добронравов, Алексей Грибов и многие другие.

И. ВОЛКОВ. Мысли об искусстве. М., «Сов. художник», 1973. И. СОЛЛЕРТИНСКИЙ. Статьи о балете. Л., «Музыка», 1973.

• 22 июля 1944 — Началось освобождение Польши от фашистских захватчиков. День возрождения Польши.
• 22 июля — 80 лет со дня рождения В. М. Петрова (1896-1966), советского кинорежиссера, народного артиста СССР.
• 23 июля — 50 лет со дня смерти В. М. Васнецова (1848-1926), русского художника.
• 23 июля — 150 лет со дня рождения А. Н. Афанасьева (1826-1871), русского историка и литературоведа, исследователя фольклора.
• 25 июля — День работника торговли.
• 25 июля — День Военно-Морского Флота СССР.
• 25 июля — 150 лет со дня казни (1826) декабристов П. И. Пестеля, С. И. Муравьева-Апостола, М. П. Бестужева-Рюмина, К. Ф. Рылеева, П. Г. Каховского.

M. ВРУБЕЛЬ (1856-1910). Демон (сидящий). 1890. Холст, масло. 114 x 211. Третьяковская галерея. Москва.

ИЮЛЬ 26 27 28 29 30 31 1 АВГУСТ ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Поток

Член бригады... музыка

Слесаря первого аппаратного цеха московского завода «Динамо» имени С. М. Кирова Валентина Петровича Фомичева знают многие. Нередко в выходные дни приглашает он к себе товарищей, и, когда те собираются, Валентин Петрович спрашивает:

— Ну, какие будут предложения? Бетховен? Чайковский? Вагнер?

И в квартире долго звучит музыка. Затихает радиола, останавливается диск, и слесарь Фомичев принимается рассказывать о жизни и творчестве композитора.

Наверное, от кого-то из постоянных посетителей квартиры Фомичевых и узнали на заводе об уникальной коллекции грампластинок, составленной слесарем. Узнали, что в ней несколько сотен дисков, что к помощи и консультациям Валентина Петровича прибегали радио и телевидение, готовя концерты классической камерной музыки. И однажды на заводское радио пришло ‘письмо: «Просим познакомить с фонотекой нашего рабочего...»

Тогда-то и был выдан «постоянный пропуск» в цех произведениям Моцарта и Бизе, Бородина и Шопена, Баха и Щедрина.

— Музыка помогает нам в труде, — говорят динамовцы. — Она стала вроде бы членом бригады, к которому привыкли и без которого трудно...

ЛЕРМОНТОВСКИЙ МЕМОРИАЛЬНЫЙ КВАРТАЛ

Принято решение о создании в Пятигорске Лермонтовского квартала. В мемориал включаются несколько домов — именно тех, в которых часто бывал поэт у своих друзей.

В одном из зданий будет оборудован выставочно-лекционный зал. Ведь в запасниках музея «Домик Лермонтова» хранятся полотна таких выдающихся мастеров кисти, как Репин, Врубель, Серов, Кустодиев. Есть также работы советских художников Константинова, Кузьмина, Мавриной, чье творчество связано с поэзией Лермонтова. Интересна нотная коллекция произведений композиторов, вдохновленных лермонтовской поэзией.

Научная библиотека музея расположилась в усадьбе Чиляева, сдававшего поэту домик под камышовой крышей, где он жил в 1841 г.

Большинство строений мемориального квартала возведено в начале прошлого века. После реставрации они помогут зримо представить, каким был Пятигорск во времена Лермонтова. Вот почему перед сотрудниками музея, архитекторами и проектировщиками стоит задача — найти документы, которые помогли бы восстановить первоначальный облик этих зданий.

Интересные документы и рукописи передал музею профессор Мануйлов из Ленинграда. Среди них план одного из старых домов (дома Верзилиных), включенного в мемориальный квартал.

ТРАГЕДИЯ ОДИНОЧЕСТВА

Михаил Александрович Врубель создавал свои произведения в царской России, в которой человек страдал от двойного гнета — капитализма и самодержавия. Врубель всем своим существом восставал против угнетения человека, против скованности его творческих сил, восставал против пошлости и мещанства, царивших в жизни.

Художник мог бы сказать словами поэта В. Брюсова:

Как ненавидел я всей этой жизни строй,
Позорно мелочный, неправый, некрасивый...
 

Пафос отрицания, «с небом гордая вражда» были заключены и в центральном образе творчества Врубеля — демоне. Но демон Врубеля не только «враг небес». Мы видели, что этот образ изменялся у Врубеля, что он был сложен и многогранен в каждом из своих решений. В демоне Врубеля, как и в демоне Лермонтова, — ужас «жить для себя, скучать собою», стремление к людям, к «любви и небесам» и вместе с тем обреченность на вечное одиночество. Во врубелевском демоне нашли свое выражение трагические переживания тех людей, кто страстно стремился вернуть слову «жизнь» его солнечное, ликующее значение, но кто не видел сил, в единстве с которыми он мог бы вести борьбу за свободу и счастье человека.

Врубель в своем демоне раскрыл трагедию одиночества, более того, показал обреченность индивидуального протеста. И вместе с тем Врубель показал, что в человеке, даже скованном, сломанном, нельзя погасить жажду познания, свободы и красоты.

ВЗЯТО ИЗ ЖИЗНИ

«Член правительства». Эта картина рассказала о становлении характера простой полуграмотной крестьянки, «мужем битой, попами пуганой, врагами стреляной». О ее «пути наверх»: из «тараканьего рая» деревенской избы — к депутатской трибуне высшего органа государственной власти Советской страны.

Время действия фильма — 30-е годы, выхода на экран — 1940-й. Но и сейчас — в середине 70-х — фильм нисколько не устарел. Он сохранил свежесть восприятия жизни, подлинное постижение народной правды. Рассказывая об Александре Соколовой, авторы фильма сценарист Катерина Виноградская и режиссеры Александр Зархи и Иосиф Хейфиц шли от жизненных ситуаций, они обладали умением выразить большое, главное в правдивых деталях, в «мелочах».

Фильм и по сей день не сходит с экрана. И по сей день мы восхищаемся им и принимаем как реального героя Александру Соколову — Саньку, сыгранную великолепной актрисой театра и кино Верой Марецкой. Марецкая стала после «Члена правительства» одной из самых любимых народных актрис. Роль Соколовой определила масштаб дарования Марецкой, и не случайно затем ею были созданы такие крупные кинороли, как Прасковья Лукьянова — товарищ П. в фильме «Она защищает Родину», Ниловна в послевоенной экранизации горьковской «Матери», Варенька в фильме «Сельская учительница».

Лучшим свидетельством жизненности фильма и образа Соколовой были многочисленные письма тех, кто увидел в героине «Члена правительства» себя, свою судьбу. Об одном из них вспоминал режиссер И. Хейфиц: «...В секретариат ВЦСПС, на имя товарища Шверника, пришло письмо от одной колхозницы, Героя Социалистического Труда... Эта женщина запрашивала ВЦСПС о том, кто автор картины «Член правительства», которую она недавно смотрела, и как случилось, что эти товарищи, точно во всех деталях узнали про ее жизнь».

Трудно придумать более высокую оценку образа Соколовой, одного из самых выдающихся творений советского искусства.

• 26 июля 1953 — Начало национального восстания на Кубе.
• 27 июля — 135 лет со дня гибели М. Ю. Лермонтова (1814-1841), русского поэта.
• 28 июля — 70 лет со дня рождения (1906) Ф. П. Решетникова, советского художника.
• 31 июля — 70 лет со дня рождения (1906) В. П. Марецкой, советской актрисы, народной артистки СССР
• 1 августа — Всесоюзный день железнодорожника.

ЖОРЖ ДЕ ЛАТУР (1593-1652). У ростовщика. 30-е годы XVII в. Холст, масло. 99 x 152. Львовская картинная галерея.

АВГУСТ  2  3  4  5  6  7 8 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Открытие картины

Открытие в Советском Союзе несколько лет тому назад дотоле неизвестной картины Жоржа де Латура, французского художника XVII в., привлекло внимание всех знатоков и любителей старого искусства. Большое полотно «У ростовщика» из Львовской картинной галереи было, собственно, давно известно специалистам. Приобретенное в первой четверти XIX в. оно не раз сменило владельцев, пока не попало в галерею в 1940 г. Неоднократно менялось и имя автора на этикетке картины. М. И. Щербачева, научный сотрудник Эрмитажа, познакомившись в свое время с картиной во Львовской галерее, приписала ее в одной из статей кисти художника Жоржа де Латура (1593-1652), редкого и своеобразного мастера. Произведений его нет в музеях нашей страны. Немногие сохранившиеся работы Латура разбросаны по всему миру: их можно увидеть во французских собраниях, в Берлине, Нью-Йорке...

Сюжет «львовской» картины с трудом поддается толкованию. Вполне возможно согласиться с теми, кто видит в ней не ростовщика, отсчитывающего деньги, а сцену уплаты выкупа или военной контрибуции бедным крестьянином. Тогда в картине зазвучит прямой отклик на войны, нашествия и грабежи, потрясшие в первой половине XVII столетия родную землю художника — Лотарингию.

В этом случае более понятной становится та зловещая атмосфера, которая ощутима в картине. Пламя свечи бросает красноватые отблески на лица, руки людей, объединяя их в едином действии. Длинные тени ползут по стене. Фигуры, выхваченные из мрака светом, кажутся скульптурно объемными, почти осязаемыми.

В 1972 г. картина из Львова отправилась в Париж, на выставку Ж. де Латура, где экспонировалась среди произведений, приписываемых мастеру. В соседстве с подлинными шедеврами Латура не поблекла живописная утонченность львовского полотна, и смелое предположение Щербачевой завоевывало все больше сторонников. Неожиданное, последнее подтверждение принадлежности картины кисти Жоржа де Латура пришло в январе 1974 г.: в рентгеновской лаборатории Эрмитажа под слоем старого потемневшего лака обнаружили полустертую подпись художника. Так картина попала в число бесспорных работ одного из крупнейших художников Франции.

Древняя цивилизация

Много лет работают в южной Туркмении Каракумская экспедиция Ленинградского отделения Института археологии Академии наук СССР и Южнотуркменская археологическая комплексная экспедиция Академии наук Туркменской ССР. Они открыли ранее неизвестную цивилизацию, существовавшую в конце III — начале II тысячелетия до н. э.

Раскопки проводились на городище Алтын-депе близ селения Миана. Обнаружены кварталы знатй и ремесленников с жилищами, мастерскими, горнами по обжигу керамики, дома горожан. Особенный интерес представляет храмовый комплекс. Он состоит из дома главного жреца, погребального храма и ступенчатого башнеобразного сооружения двадцатиметровой высоты, построенного по образцу известных священных пирамид — храмов Шумера и Вавилона.

Художественные изделия из металла, найденные при раскопках, принадлежат к числу наиболее интересных памятников этой цивилизации. Необычна серебряная печать в виде фантастического дракона с тремя головами — одной птичьей и двумя змеиными. Особенно эффектны сделанные из золота головы быка и волка. Голова быка имеет вставные глаза из бирюзы и такую же луну на лбу.

Население Алтын-депе поддерживало тесные связи с другими древними .цивилизациями, но в целом культура 24дтын-депе формировалась на основе местных традиций. Эта цивилизация более чем на 1000 лет старше закавказского Урарту. Раскопки Алтын-депе продолжаются.

ЗВУЧАТ ЗАБЫТЫЕ РОМАНСЫ

Программа одного из вокальных вечеров в зале библиотеки Ленинградской филармонии для многих была неожиданной. Исполнялись произведения Ольги Васильевны Смирнитской. Кто она? Даже знатокам музыки это имя неизвестно.

В биографии «короля вальса» Иоганна Штрауса-сына есть «белые пятна», связанные с его пребыванием в России.

В Павловске, одном из живописнейших пригородов Петербурга, где Штраус выступал в течение нескольких лет, в его жизнь впервые пришла любовь. Западные биографы композитора сходятся на том, что молодой музыкант полюбил юную Ольгу Смирнитскую, но социальные условности помешали браку. Этим, собственно, и ограничиваются сведения о девушке.

Кто же была Ольга?

Ответ можно найти в письмах. Правда, архив Штрауса сгорел, однако Ольга сохранила его послания и передала их копии в Вену для готовившейся посмертной публикации писем композитора. В одном письме из Вены Штраус сообщает: «Дома мы говорим о тебе. Мой брат Йозеф знает твой романс наизусть. Да и как его не знать? Ведь я ежедневно часами играю его». Значит, Ольга писала музыку. К сожалению, поиски в нотных справочниках ни к чему не привели.

Помог случай: на фильм «Прощание с Петербургом», посвященный И. Штраусу, неожиданно откликнулась племянница О. Смирнитской. Она рассказала, что О. Смирнитская занималась композицией, несколько ее романсов были напечатаны.

Поиски привели в архивы и нотные библиотеки Ленинграда и Москвы, где удалось найти романсы О. Смирнитской. Но самой ценной находкой оказались ноты, хранящиеся в Пятигорске. Это фортепианное переложение романса Ольги Васильевны «Так и рвется душа» с множеством шутливых заметок и забавных карикатур, сделанных рукой Иоганна Штрауса.

И вот впервые через много лет прозвучали забытые романсы...

Крепостной художник

В 1905 г. в залах Таврического дворца в Петербурге состоялась грандиозная выставка русского портрета. Экспонировались произведения Левицкого, Боровиковского, Рокотова, Кипренского, Тропинина, Брюллова, Крамского, Перова, Репина, Серова... Критика среди других произведений весьма высоко отметила «замечательную семейную группу Шаховских» крепостного художника первой половины XIX в. Федора Тулова.

До самого последнего времени о жизни и творчестве этого незаурядного художника почти ничего не знали даже специалисты.

Несколько лет тому назад в Калужский художественный музей поступила коллекция, состоящая из 13 полотен. Они были в весьма плачевном состоянии: потемневшие, в осыпях красочного слоя. Но все же на одной картине удалось разобрать имя их автора — Федор Тулов.

Московский искусствовед Светлана Горелова занялась судьбой несправедливо забытого живописца. Федор Андреевич Тулов принадлежал помещикам Шаховским, затем был уступлен графам Бенкендорфам. Поэтому и писал он в основном своих хозяев, их близких и знакомых.

Ранние работы крепостного портретиста — 1810-1820 гг. — еще неумелы, робки. Картины же 50-х годов (калужской коллекции) написаны уже на высоком профессиональном уровне. Кисть Тулова точна и правдива.

Нам возвращено имя великолепного русского портретиста.

* * *

В многотомных изданиях напротив титульного листа расположен контртитул. Здесь помещают сведения, относящиеся ко всему изданию в целом, в то время как на титульном листе — сведения, относящиеся главным образом к данному тому.

• 5 августа 1895 — Умер Фридрих Энгельс.
• 8 августа — День строителя.

ВИНСЕНТ BAH ГОГ (1853-1890). Лодки Сен-Мари. 1888. Холст, масло. 64,5 x 81. Муниципальный музей. Амстердам.

АВГУСТ 9 10 11 12 13 14 15 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

ПУБЛИЦИСТИКА НА ЭКРАНЕ

Телефильм «Я был, я есть, я буду» представляет собой документальное свидетельство о сегодняшнем Чили. Снятый целиком в Чили, на улицах его городов, в кабинетах главарей хунты, в концентрационных лагерях, он поразил всех. Авторы его — кинодокументалисты Германской Демократической Республики Вальтер Хейновский и Герхард Шойман — известны как новаторы в документальном киноискусстве. Каждый их фильм, будь то «Смеющийся человек», «Часы прорицаний», «Пилоты в пижамах» или любой другой, — это острое, точно действующее оружие в борьбе идей.

Уже здесь наметились те черты жанра образной публицистики, которые позднее проявились с таким блеском.

Крупный успех пришел к Хейновскому и Шойману после выхода телевизионного фильма «Смеющийся человек» — о бывшем фашистском карателе и палаче Конго — Мюллере. Средствами документального кино был разоблачен страшный духовный мир убийцы.

Хейновский и Шойман не пользуются скрытой камерой. Они заранее точно знают, кого и во имя чего будут снимать. «Приступая к беседе, — сказал как-то Хейновский, — мы знаем о человеке, который сидит перед телекамерой, буквально все, даже больше, чем он сам о себе помнит...».

Питер Финч

Советские зрители познакомились с ним пятнадцать лет назад, когда по экранам нашей страны прошла картина английского режиссера Лесли Нормана «Дорога без конца» («Обуза»). Питер Финч сыграл здесь рабочего человека, который хотел стать свободным, ни от кого не зависимым, а стал бродягой. И только маленькая дочь заставляла его сопротивляться трудным жизненным обстоятельствам.

Мы увидели актера, обладающего высоким профессиональным мастерством, игра которого отличается глубокой психологичностью, жизненной правдой, тонкостью и изяществом рисунка.

В 1961 г. на II Московском международном кинофестивале Питер Финч получил приз за актерское мастерство.

...Питер Финч родился в Лондоне в 1916 г. В детстве жил в Париже, Индии, Австралии. Отрочество его было трудным: он работал официантом, был ковбоем, пробовал заниматься журналистикой. В 1932 г. пришел в Сиднейский драматический театр.

Молодого актера во время гастролей в Европе увидел знаменитый Лоренс Оливье и пригласил в Лондон. Очень скоро Финч стал одним из ведущих театральных актеров английской столицы: играл Яго в «Отелло» и Меркуцио в «Ромео и Джульетте», Сирано в «Сирано де Бержераке» и Тригорина в «Чайке».

В кино впервые Питер Финч снялся еще в 1938 г. Сейчас у него на счету более 50 лент. В «Красной палатке», совместной советско-итальянской ленте об итальянской экспедиции к Северному полюсу, Питер Финч играл Умберто Нобиле, руководителя экспедиции.

Во время съемок фильма «Красная палатка» Питер Финч немало дней провел в Москве. В интервью советским журналистам он рассказывал о своих планах, о мечте самому поставить современную комедию, осуждающую войну, зло высмеивающую тех, кто ее готовит.

КИНЕМАТОГРАФИЯ КНДР

Кинематография Корейской Народно-Демократической Республики родилась почти одновременно с рождением самой республики. Но развитие ее было замедлено войной, развязанной американским империализмом.

Сейчас в КНДР работают студия документальных фильмов, оснащенная по последнему слову техники, киностудия детских фильмов, фабрика художественных лент «8 февраля» и другие студии. Именно здесь были созданы такие наиболее значительные произведения корейской кинематографии последних лет, как «Высота 1211», «Песни на фронте», «Рассказ об одной медсестре».

Киностудии страны выпускают в год 40-45 художественных фильмов и около 100 документальных, научно-популярных и мультипликационных лент. Более других удаются корейским мастерам ленты на военно-патриотическую тему, например, такие фильмы, как «Море крови», «История отряда самообороны», «Пять братьев партизан» и другие.

Произведения корейских документалистов получили признание во всем мире. Обещает в скором времени стать значительным явлением и корейская рисованная мультипликация, опирающаяся в своем развитии на классическое изобразительное искусство Кореи, в высшей степени самобытное и изящное.

СКОЛЬКО СТОИТ ЖАК ТАТИ?

«Тати? — задумываются люди понимающие. — Разумеется, очень, очень, очень дорого!»

Один из самых значительных мастеров киноэкрана Франции, создатель многих популярных кинокомедий — «Праздничный день», «Каникулы господина Юло», «Мой дядя», «Время развлечений» (два последних фильма шли на наших экранах), Жак Тати не мог котироваться иначе, как в бесценной валюте национального художественного достояния. Однако кинематографические события, лишний раз — и здесь! — подтвердили, как неустойчивы биржевые курсы в современной капиталистической действительности.

Дело в том, что Тати... разорился и был объявлен банкротом. Все его имущество пошло с молотка. Тати больше не является собственником своих фильмов.

С горькой иронией Жак Тати сказал корреспонденту: «Теперь я действительно свободен. Мне даже не надо думать, куда деть бобины с фильмами. Они не принадлежат мне. Мне придется начинать с нуля... Кино — это промышленность, где проигрыш запрещен. Один неуспех — и на помойку!»

* * *

Звезда экрана Грета Гарбо сфотографировалась на киностудии и осталась недовольна качеством снимка.

— Не понимаю, в чем дело, — обратилась она к фотографу, — прошлый раз фотография была на редкость удачной, а сейчас это что-то ужасное!

Фотограф оказался настоящим джентльменом:

— Вы забыли, уважаемая леди, что я был тогда моложе на целых пятнадцать лет.

ПЕРВЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФИЛЬМ

Первый художественный фильм Народной Республики Конго — «Цена одного союза» режиссера Себастьяна Камба (картина отмечена дипломом на III Международном кинофестивале стран Азии и Африки в Ташкенте) — рассказал историю вражды двух конголезских племен в середине прошлого века. Автор решительно осуждает рабство, бесправное положение женщин. Себастьяну Камба удалось создать значительное кинопроизведение, актуальное по своей социальной тематике и в то же время неразрывно связанное с историей и древней культурой народа. Режиссер нашел чисто африканскую форму повествования, когда изображение сопровождается закадровым исполнением старинных легенд и песен. Чрезвычайно интересна игра актеров, а ведь многие роли в картине исполняют простые крестьяне.

Лолита Торрес

Известная аргентинская актриса Лолита Торрес петь начала в 11 лет, а в 13 впервые снялась в кино. Но мир узнал ее позже, она стала знаменитой, Когда на экраны вышел фильм Хулио Сарасени «Возраст любви».

Пластичная и грациозная, с выразительными, чуть раскосыми глазами, с глубоким, сильным, удивительной красоты голосом, Лолита покорила всех, в том числе и советских зрителей.

После «Возраста любви» мы видели актрису в фильмах «Жених для Лауры» и «Любовь с первого взгляда».

Лолита снималась не очень часто: одна из лучших исполнительниц старинных испанских и аргентинских песен, она много выступала по радио и на эстраде. Но вот имя ее и вовсе исчезло со страниц мировой прессы. Вспомнились заявления Лолиты репортерам, что когда она выйдет замуж, то уйдет из кино.

Но она вернулась. Видно, слишком прочно жила в ней актриса, чтобы навсегда расстаться с искусством. Она вернулась, чтобы сыграть свою лучшую (как она сама считает) роль в фильме «Сорок лет любви» (1963 г.), вернулась, чтобы приехать на III Московский международный кинофестиваль и лично поблагодарить советских зрителей за верную любовь.

...Прошло еще десять лет. И осенью 1974 г. москвичи вновь приветствовали Лолиту Торрес, приехавшую к нам с концертами.

• 15 августа — Всесоюзный день физкультурника.
• 15 августа — День Воздушного Флота СССР.
• 15 августа 1945 — Завершено освобождение Кореи от японских захватчиков.

У. ДЖАПАРИДЗЕ (р. 1906). Думы матери. 1945. Холст, масло. 100 x 72. Музей искусств Грузинской ССР. Тбилиси.

АВГУСТ 16 17 18 19 20 21 22 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

* * *

Рожденное Великим Октябрем, наше киноискусство в своих лучших произведениях всегда выражало общие для всего народа коммунистические идеалы!... Целые поколения советских людей с юных лет воспитывались и воспитываются на героических, жизнеутверждающих образах киноискусства, зовущих на патриотические подвиги в созидательном труде, активной общественной деятельности, самоотверженной защите завоеваний социалистического строя.

В нашей стране кино впервые стало великим, подлинно народным искусством, его выдающиеся произведения получили заслуженное признание во всем мире...

Наша гордость «Гордела»

Прошло свыше десяти лет с той поры, как в стенах Тбилисской государственной консерватории группа студентов поставила своей целью возродить в первоначальной красе малоизвестные или почти забытые образцы грузинского народного хорового эпоса.

Одной из первых песен, разученных молодыми энтузиастами, была древняя гурийская трудовая песня «Гордела». В ее честь и получил свое название ансамбль. С этой песней ансамбль познакомился благодаря замечательному певцу и знатоку хоровой музыки Западной Грузии ныне покойному Артему Эркомаишвили.

С чем бы ни выступала «Гордела», будь то кахетинская «Кал-гуло», отличающаяся проникновенным лиризмом, или гурийский вариант песни «О виноградной лозе», историческая «Хасанбегура» или имеретинская походная «Мхедрули», всегда исполнение отличается своеобразным колоритом и подлинным артистизмом.

«Гордела» — участник фестиваля древнейших народных песен в Польше, 9-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Софии, где ансамбль был удостоен золотой медали.

В 1970 г. вокальный ансамбль «Гордела» стал лауреатом премии имени Ленинского комсомола Грузии.

* * *

В фильме «Чрезвычайный комиссар», поставленном молодыми узбекскими кинематографистами (авторы сценария Одельша Агишев, Али Хамраев, постановка Али Хамраева), авторы показали острейший момент борьбы за Советскую власть в Средней Азии. Январь 1919 года. Ташкент. Белогвардейский мятеж. Почти все руководители Туркестанской республики погибли. Чудом остается жив Низаметдин Ходжаев. Его, окровавленного, вытаскивают из груды тел расстрелянных. Когда из Москвы прибыл чрезвычайный комиссар Кобозев, Ходжаев стал его верным соратником в борьбе за ленинскую национальную политику. Нужно было привлечь на сторону Советской власти дехкан, обманутых басмачами, баями и духовенством, сделать их сознательными революционерами, хозяевами на своей земле.

Картина «Чрезвычайный комиссар» стала не просто иллюстрацией фактов истории, а произведением искусства. Актеры Армен Джигарханян (Кобозев) и Суйменкул Чокморов (Ходжаев) убеждают зрителей в силе, непреклонности характеров своих героев, в том, что дружба этих незаурядных людей преодолеет все испытания.

ХУДОЖНИК И СЦЕНА

Из чего складывается зрительный образ спектакля? Оформление сцены, костюмы и грим исполнителей, освещение сцены и постановочная техника — при помощи этих средств возникает художественный образ места действия.

На сцене может быть воссоздана максимально правдоподобная обстановка — «как в жизни»: В. Симов, в Московском Художественном театре, оформляя пьесы Чехова и Горького, стремился к максимальной верности жизненного окружения в каждой детали.

Другой путь — путь открытой театральной условности, когда зрителю не позволяют забыть, что он в театре: в вахтанговском спектакле «Принцесса Турандот» художник И. Нивинский веселой парадностью декораций и костюмов создает атмосферу фантастического праздника.

Для создания образа спектакля художник избирает различные средства: может выстроить на сцене «подлинную» комнату или предложить оформление в «чистой» живописи, выполнить единую на весь спектакль конструктивную установку или воспользоваться приемом восточного театра, обозначив место действия отдельными символическими деталями. Главное — создать не фон, но атмосферу для действия, передать дух эпохи. И тогда нам надолго запомнится полыхающее огнем огромное полотнище знамени в «Молодой гвардии» у художника В. Рындина (Московский академический театр имени Владимира Маяковского), тревожный образ уходящей вдаль дороги у А. Босулаева в «Оптимистической трагедии» (Ленинградский театр драмы имени Пушкина), «оживший» занавес у Д. Боровского в «Гамлете» (Театр драмы и комедии на Таганке), который сметает и разделяет героев, превращаясь в символ слепой, страшной силы...

Билибинские сказки

Иван Яковлевич Билибин получил известность как один из самых своеобразных и оригинальных мастеров графики, создатель особого типа иллюстрированной книги.

Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками, отпечатанная на плотной, слегка подцвеченной бумаге. Художник здесь был автором не только рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений. Все издание оказывалось похожим на старинную рукопись.

...Вот в простом платочке, с мешком за плечами, с посохом в руках, в старой кацавейке красна девица. Стоит она очарованная, а перед ней сине море расстилается, вдали город виднеется, как жар горят золотые маковки на высоких теремах белокаменных. Там ждет ее любезный Финиет — ясный сокол.

А вот на высоком троне сидит толстый, смешной и глуповатый царь, под стать ему, такие же смешные и глупые, бояре. Раскрыв рот от изумления, смотрят они, как танцует прекрасная Царевна-Лягушка, а из рукавов у нее вылетают белы лебеди...

Одна из особенностей рисунков Билибина — это юмор и та беспощадная и острая ирония, которые так характерны для русских народных сказок. Особого блеска и выдумки художник достигает в иллюстрациях к сказкам Пушкина.

Роскошные царские палаты. Все мерцает и переливается, словно старинная драгоценная шкатулка... И тут же — царская корона, запросто оставленная на ночь на табуретке как предмет повседневного обихода, либо совсем обычная кошка, примостившаяся около царского трона, с любопытством рассматривающая пьяных бояр.

Иллюстрации Билибина трудно спутать с работами другого мастера. Встреча с Билибиным всегда радостна.

• 16 августа — 100 лет со дня рождения И. Я. Билибина (1876-1942), русского художника.
• 17 августа — 70 лет со дня рождения (1906) У. М. Джапаридзе, грузинского советского художника.

ТИЦИАН ВЕЧЕЛЯИО (ок. 1477-1576). Портрет молодой женщины. 1530-е годы. Холст, масло. 96 х 75. Эрмитаж. Ленинград.

АВГУСТ 23 24 25 26 27 28 29 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Тициан

Тициан Вечеллио — последний гигант итальянского Возрождения, родившийся семью годами раньше Рафаэля, а умерший тогда, когда на свете давно уже не было ни Леонардо да Винчи, ни Микеланджело.

Удивительная жизнь его охватила три поколения.

Время проносилось над ним, как шумящий ветер над вершиной могучего дуба.

Он видел многое и знал вкус славы: властелин Европы Карл V поспешил поднять с пола кисть, когда Тициан обронил ее, работая над портретом императора.

Знатнейшие люди Италии — и не только Италии — годами добивались возможности позировать ему. Он был жизнерадостен, любил пышность, вино и веселье: в саду за его домом редко стихала музыка; по вечерам там собирался цвет умнейших людей и красивейшие патрицианки Венеции.

Но более всего он ценил свободу.

В 1523 г. император Карл в специальном указе наименовал его «Апеллесом своего времени», присвоил ему графский титул, звание государственного советника и высший сан — «Рыцаря золотой шпоры со знаком Меча и Цепи». Однако же, когда вслед за этим он предложил Тициану стать придворным художником, тот отказался. А несколькими годами спустя он также отказался от лестного предложения папы Павла переехать в Рим.

Более всего на свете он любил свободу и родную Венецию.

Слоновая кость, жемчуг, золото, жаркая рыжая медь осенних садов, розовый и зеленовато-коричневый мрамор дворцов, бирюзовые воды лагуны — вот цвета тогдашней Венеции.

Тициан впитал их с такой же любовью, с какой Веласкес впитал суровые краски своей родины, чтобы сторицей вернуть их людям...

Кто знал бы неповторимую гармонию янтарных, темно-бронзовых, пылающих алых и прохладных бирюзовых тонов — блеск неба Венеции, жар ее листвы, золото волос и теплоту кожи прекрасных венецианок?

Кто знал бы всех этих грузных, бородатых и лукавых патрициев, и теперь еще живущих полной жизнью на тициановских портретах? Все это рождено чудесным сплавом тициановских красок — мощных, радостных и до конца верных природе.

...Но и этой торжествующей песне приходит конец.

Вспышка чумы, унесшая в 1576 г. более четверти населения города, уносит и его, еще крепкого, полного сил.

Опечаленная Венеция хоронит своего любимейшего художника в давно избранной им церкви Фрари, где он и теперь покоится вблизи двух лучших своих картин — «Ассунты» и «Мадонны семейства Пезаро»...

КУРОРТ В РУМЫНИИ

Вблизи Констанцы — портового и промышленного города Социалистической Республики Румынии — расположен курорт для массового отдыха Мамайя, где единовременно может отдохнуть около 30 тысяч человек. На узкой песчаной косе, отделяющей Черное море от пресного озера Сютгёл, сначала строили отдельные здания, позднее стали возводить целостные комплексы.

Разворот песчаной косы создает динамическую перспективу курорта: идущим или едущим по двум прибрежным аллеям постепенно раскрывается панорама четких по силуэту, пронизанных воздухом и светом, свободно поставленных зданий. На фоне синего южного неба, в ярком солнечном свете сверкают их стеклянные поверхности. Недаром одна из гостиниц носит название «Перла» — жемчужина. Необычайно красивое зрелище представляет Мамайя вечером: море разноцветных огней отражается в прибрежных водах... Весь ансамбль курорта как бы заключен между пешеходной эспланадой вдоль морской набережной и транспортной магистралью вдоль озера. Группы гостиниц с ресторанами, торговыми центрами, летними кинотеатрами, кафе образуют в системе курорта несколько полузамкнутых композиций, раскрывающихся к морю. Внутренние пространства их заполнены зеленью, цветами, бассейнами. Террасы, пандусы, открытые внутренние дворики, фонтаны поражают богатством творческого воображения архитекторов.

ОГОНЬ ТАЛАНТА

Дар перевоплощения — дар особый. Способность перевоплощения, которой обладает Фаина Раневская, почти безгранична. Я никогда не могла понять, как она, совершенно равнодушная к азартным играм, не знающая ни одной из них, могла с такой дьявольской точностью передать силу азарта, этот пожирающий душу огонь, что обуревал ее героиню в инсценировке «Игрока» Достоевского.

Нет ничего общего у неистовой бабушки, русской помещицы, с медлительно-величавой, полной мудрой печали старой испанкой, какой предстала перед нами Фаина Раневская в пьесе Касоны «Деревья умирают стоя». И уже совсем не похожа на них Обеих эта «странная миссис Сэвидж» с ее незащищенностью в безумном и алчном мире.

Но есть и нечто их объединяющее. Это — личное чувство, которое испытывает Фаина Григорьевна Раневская по отношению к своим героиням: безграничная в ее глубокой человечности жалость.

Была у Раневской одна роль, короткая и точная, как выстрел. Это спекулянтка в пьесе В. Билль-Белоцерковского «Шторм». Сама алчность, сама пошлость и злоба встали перед нами на сцене, когда появилась смешная и страшная фигура в стоптанных валенках и чужом вечернем платье с блестками, напяленном на толстое тело, и из маленьких бегающих глазок глянули на нас жестокость, хитрость и звериное томление перед неизбежностью конца.

Раневская много снималась в кино. И здесь ее творчеству были близки сатира, высокий драматизм, сочная комедийность.

Незабываема ее Роза Скороход из фильма «Мечта», глубоко трагичная по своей сути; трогательна Маргарита Львовна из комедии «Весна». Гневно разоблачает Раневская фашистку фрау Вурст в картине «У них есть Родина».

...Вот оно — и горы, и море, и завод, и город, и дали, уходящие за горизонты, — вся Россия — мы... Все эти громады — и горы, и завод, и дали — поют в недрах своих о великом труде... Разве руки наши не дрожат от предчувствия упорной работы? Разве сердце не рвется от напора крови?.. Это — рабочая Россия, это — мы, это — новая планета, о которой мечтало в веках человечество...

КОРАБЛЬ И ЛИРА

Бутылка шампанского разбивается о форштевень. Новое судно начинает медленно сходить со стапеля в невские воды, и звучит музыка на спуск корабля.

Эта музыка была написана по заказу рабочих Балтийского завода композитором Юрием Зарицким. Ему, одному из лауреатов заводского смотра-конкурса «Наш современник — строитель коммунизма», судостроители вручили медаль, на которой отчеканены корабль и лира — символ дружбы балтийцев с композиторами Ленинграда.

Начало дружбе положило обращение рабочих к деятелям литературы и искусства с призывом ознаменовать ленинский юбилей произведениями о великом вожде и его соратниках, о героическом пути советского народа, о нашем современнике — строителе коммунизма. Решено было провести смотрконкурс музыкальных произведений. В числе первых лауреатов балтийцы, назвали Андрея Петрова.

Много хороших песен посвятили композиторы своим друзьям корабелам; тут и «Сухопутные моряки» М. Лазарева, и «Балтийская слава»

В. Сорокина, и «Дорогами морей»

А. Ашкенази. Рабочие одними из первых познакомились с симфонической картиной «Спуск корабля», которую написал Б. Тищенко.

Смотры-конкурсы «Наш современник — строитель коммунизма» стали традиционными.

• 23 августа — День освобождения Румынии от фашистского ига (1944). Национальный праздник румынского народа.
• 27 августа — 80 лет со дня рождения (1896) Ф. Г. Раневской, советской актрисы, народной артистки СССР.
• 27 августа — 400 лет со дня смерти Тициана (ок. 1477-1576), итальянского художника.
• 29 августа — День шахтера.

Н. АБДУРАХМАНОВ (р. 1923). Люди гор. Холст, масло. Министерство культуры Азербайджанской ССР. Баку.

АВГУСТ 30 31  1  2  3  4  5 СЕНТЯБРЬ ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Монумент в Крижкальнисе

На перекрестке оживленных автомагистралей Литвы близ Клайпеды, в Крижкальнисе, воздвигнут памятник-ансамбль Советской Армии-освободительнице. Его авторы Б. Вишняускас, В. Габрюнас, К. Моркунас.

Уже издалека-видна на холме бронзовая статуя молодой женщины, олицетворяющей Родину. К подножию холма ведет вымощенная бетонными плитами дорога, на двух стелах у ее начала — посвящение на литовском и русском языках: «Литовский народ — Советской Армии-освободительнице».

На вершине холма у основания пьедестала высится гранитная стена с четырьмя барельефами — образами пехотинца, моряка, летчика и партизанки, символизирующими армию и вооруженный народ. В цокольной части памятника размещен мемориальный музей. Его стены облицованы серым гранитом и украшены витражами. На металлических «книгах памяти» начертаны имена воинов, получивших звание Героя Советского Союза в боях на территории Литвы.

У выхода из мемориального зала четыре расходящиеся дорожки ведут к четырем гранитным кубам, символизирующим военные годы. На крайних из них даты: «1941» и «1945». За ними развеваются государственные флаги союзных республик.

Память о тяжелых годах войны, скорбь о погибших, благодарность за великий подвиг освобождения, торжество победы — вот общий идейно-символический смысл ансамбля.

Образ женщины-Родины, женщины Победы занимает в ансамбле центральное место. Красочностью и благородством цветных сочетаний привлекают витражи Моркунаса.

Пандусы, лестницы и дорожки, приводящие к мемориальному залу, как бы подготавливают тот душевный настрой, который возникает в наполненном мерцающим светом и торжественной музыкой помещении.

Монумент был отмечен Государственной премией Литовской ССР за 1973 г.

* * *

10 марта 1904 г. в русско-японскую войну, пытаясь прорваться в Порт-Артур, миноносец «Стерегущий» вступил в неравный бой с четырьмя японскими миноносцами и двумя минными крейсерами. Почти вся его команда погибла, был убит и командир корабля Сергеев.

Когда японцы попытались взять миноносец на буксир, чтобы привести в свой порт, два русских матроса, имена которых остались неизвестными, спустились в машинное отделение и, собрав последние силы, открыли кингстоны. Вода хлынула в корабль. «Стерегущий» не достался врагу. Именно этот момент положил в основу памятника героям «Стерегущего» скульптор Константин Васильевич Изенберг. В 1911 г. в Петербурге состоялось открытие памятника команде легендарного корабля. При взгляде на этот монумент невольно вспоминаются слова из песни о «Варяге»: «Миру всему передайте, чайки, печальную весть: в битве врагу не сдалися, пали за русскую честь».

Скульптурно-архитектурная композиция, созданная К. Изенбергом, проникнута большим патриотическим чувством. Несомненная творческая удача автора — скульптурные изображения двух матросов, олицетворяющих героизм русских моряков.

Проходя по Кировскому проспекту мимо памятника матросам миноносца «Стерегущий», советские люди и зарубежные гости Ленинграда вспоминают о немеркнущих традициях боевой славы русского флота.

КЕРАМИКА ВЬЕТНАМА

Керамическое производство во Вьетнаме имеет древние истоки. Уже в средние века в Центральном Вьетнаме дворцы и храмы выкладывали из кирпичей, а не из камня, причем качество обжига было таким высоким, что позволяло высекать в кирпиче скульптурные рельефы.

В настоящее время производство керамики и тонкостенного фарфора успешно продолжает развиваться в Демократической Республике Вьетнам. Высококвалифицированных мастеров-керамистов готовит Отделение керамики Высшего института прикладного искусства Вьетнама. Современную керамику отличают большая строгость и сдержанность формы, лаконизм росписей, четкие линии. Широко используются достижения старых вьетнамских мастеров в области технологии изготовления цветных глазурей. Регулируя огонь в печи, получают разноцветные краски: «бычью кровь» (темно-красную), «шкуру угря» (темно-серую), «заячью шерсть» (глазурь с крапинками другого цвета), «селадон» (желтовато-зеленую глазурь в подражание полудрагоценному камню нефриту). При росписи тонкостенных фарфоровых изделий используют традиционные сюжеты: дракон, обвивающий сосуд своим телом, цветы персика, хризантемы, бабочки, птицы, фантастические животные.

КОМПОЗИТОР И ШАХМАТИСТ

Франсуа Андре Филидор — одна из колоритнейших фигур в истории культуры Франции XVIII в. Выдающийся композитор, он был и прославленным шахматистом своего времени.

Филидор происходил из семьи потомственных придворных музыкантов. Долгие годы служил Филидор-отец при королевском дворе, исполняя обязанности оркестранта (он владел несколькими духовыми инструментами), композитора, музыкального библиотекаря и нотного переписчика.

Франсуа Андре вырос в атмосфере музыки. Но первые серьезные музыкальные навыки мальчик получил у композитора Кампра, будучи пажом королевской капеллы. Здесь, в капелле, он познакомился с игрой в шахматы и обнаружил недюжинные способности. Трудно сказать, какое из его пристрастий было сильнее, музыка или шахматы. Но всемирное признание пришло к Филидору-шахматисту значительно раньше, чем к Филидорукомпозитору. Его книга «Анализ шахматной игры» стала знаменитой, выдержала много изданий и была переведена на разные языки.

Систематически заниматься музыкальной композицией Филидор начал в сравнительно зрелом возрасте. Он обратился к сценическому жанру, вскоре занявшему ведущее место в его творчестве. Сперва это были одноактные комические оперы («Блез-сапожник», «Садовник и его господин», «Санчо Панса на своем острове», «Дровосек, или Три желания», «Колдун»), потом — многоактные. Особым успехом среди них пользовалась «Эрнелинда, принцесса Норвежская».

Филидор обогатил тембровую палитру оперного оркестра, стремился выражать сценические ситуации и эмоциональные состояния действующих лиц музыкально-драматургическими средствами. Он по праву считается одним из основоположников французской комической оперы.

Школа умельцев

Ханойскую школу эстетики жители столицы Демократической Республики Вьетнам иногда с любовью именуют школой формирования вкуса. Она готовит специалистов вьетнамского прикладного искусства. Студенты учатся здесь тонкой резьбе по дереву и бамбуку, вышиванию, росписи по шелку, изготовлению уникальных игрушек.

Многие выпускники школы ныне стали известными в стране художниками, декораторами, макетистами. Они, подобно мастерам Палеха и Загорска, передают свое искусство молодым художникам.

Ежегодно школа выпускает несколько сот искусствоведов, специалистов для промышленных предприятий, мастерских, архитектурных управлений. Большое внимание школа уделяет промышленной эстетике, разрабатывает новую учебную программу, которая бы лучше удовлетворяла нужды сегодняшнего Вьетнама.

• 2 сентября 1945 — Провозглашение Демократической Республики Вьетнам.
• 2 сентября 1945 — Подписан акт о безоговорочной капитуляции Японии.
• 5 сентября — Всесоюзный день работников нефтяной и газовой промышленности.

К. САВИЦКИЙ (1844-1905). Ремонтные работы на железной дороге. 1874. Холст, масло. 100 x 175. Третьяковская галерея. Москва.

СЕНТЯБРЬ  6  7 8 9 10 11 12 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

«РЕМОНТНЫЕ РАБОТЫ НА ЖЕЛЕЗНОЙ ДОРОГЕ»

Лето 1873 г. И. Крамской, И. Шишкин и К. Савицкий проводили вместе, в местечке под Тулой — полустанке Козловке-Засеке. Поселились все в большом помещичьем доме, стоявшем в чудесной дубовой роще, и вскоре Козловка-Засека и ее окрестности превратились в своеобразную художественную студию.

Внимание Савицкого привлекли земляные работы, которые велись на железной дороге. Он подолгу простаивал на пригорке, наблюдая за работой сезонных рабочих, занятых расширением полотна. Рабочие скоро привыкли к художнику, и он с большим увлечением начал делать наброски и этюды отдельных фигур и лиц. В какие-нибудь пять месяцев Савицкий завершил свое капитальное полотно.

Этому произведению Савицкого суждено было стать важной вехой на его творческом пути. Вслед за «Бурлаками» Репина «Ремонтные работы» ознаменовали поворот в русской жанровой живописи. Оба художника отразили в своих картинах уже не отдельные факты, а большие общественные явления современной жизни. По силе своего общественного звучания «Ремонтные работы на железной дороге» были одной из самых выдающихся картин на первых передвижных выставках.

Вскоре Савицкий стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. С этого времени и до конца своих дней он неизменно состоял в рядах этого объединения и оставался верен его принципам.

ФИЛЬМЫ ГЕРОИЧЕСКИЕ И ПОЭТИЧНЫЕ

Лирикой и романтикой пронизаны лучшие фильмы Игоря Андреевича Савченко. Одной из первых советских музыкальных кинокомедий была савченковская «Гармонь» (1934), по мотивам популярной в то время поэмы Александра Жарова. С ярким, искрящимся задором молодости рассказала картина о делах, о жизни первых сельских комсомольцев.

С большим успехом шла на экранах поставленная Игорем Савченко «Дума про казака Голоту». Режиссер стремился раскрыть героику гражданской войны в форме сказа, насыщая свой фильм фольклорными мелодиями. И по сей день «Дума про казака Голоту» остается одним из лучших детских фильмов.

К тем же героическим годам обратился Савченко и в историко-революционном фильме «Всадники», созданном на Киевской студии по роману Юрия Яновского. Он продолжал развивать тему народной борьбы и в этом широком эпическом полотне.

В содружестве с писателем Александром Корнейчуком Савченко создал лучший свой фильм «Богдан Хмельницкий». Идеи братской дружбы украинского и русского народов определили основную мысль произведения. Мотивы украинского фольклора, органически претворенные в художественной ткани фильма, поэтическое изображение природы, масштаб батальных и массовых сцен определили своеобразную форму картины.

С первых дней войны Савченко работает над картинами, посвященными борьбе с фашизмом: «Квартал № 14», «Партизаны в степях Украины», «Иван Никулин — русский матрос». В 1948 г. Игорь Савченко завершил большой фильм — «Третий удар» — о разгроме фашистских армий в Крыму.

В своей последней работе «Тарас Шевченко» талантливый режиссер и исполнитель заглавной роли Сергей Бондарчук создали образ поэта-революционера, человека высокого гуманизма и несгибаемого мужества.

В честь болгаро-советской дружбы

Еще в 1960 г. западная окраина города Ростова-на-Дону представляла собой огромный пустырь. Здесь было начато строительство Западного жилого района, одного из крупнейших в городе. Центр его составили площадь имени города Плевена, бульвар Дружбы и сквер Дружбы.

Весь этот комплекс посвящен теме болгарского города Плевена — побратима Ростова-на-Дону.

Бульвар Дружбы подчеркнуто параден. Главную аллею по вечерам освещают светильники-торшеры, выполненные по болгарским национальным мотивам. На бульваре высажено 6,5 тыс. роз, привезенных с болгарской земли; столько русских воинов погибло в решающей битве под Плевеном в 1878 г. У входа пропилеи из белого камня с рельефами на темы русско-болгарского братства. В центре бульвара расположен декоративный бассейн, в конце — аллея, на которой сажают деревья почетные гости города.

9 сентября 1974 г., в день 30-летия социалистической революции в Болгарии, в торжественной обстановке был открыт монумент советско-болгарской дружбы: фигуры болгарской женщины и женщины Страны Советов. Его авторы — болгарский скульптор Дмитрий Цонков и советский архитектор Б. Г. Бельченко.

Строительство всего комплекса велось методом народной стройки.

Товарищи стихи
(Отрывок)

И. ДОЛГОПОЛОВ. Рассказы о художниках. М., «Изобразительное искусство», 1974. В. ЛАПШИН. Союз русских художников. Л., «Художник РСФСР», 1974. Д. САРАБЬЯНОВ. П. А. Федотов и русская художественная культура 40-х гг. XIX в. М., «Искусство», 1973.

• 6 сентября — 40 лет со дня (1936) постановления ЦИК СССР об установлении звания народного артиста СССР.
• 8 сентября — Международный день солидарности журналистов.
• 8 сентября — 70 лет со дня рождения (1906) А. П. Кириленко, члена Политбюро ЦК КПСС, секретаря ЦК КПСС.
• 9 сентября 1948 — Провозглашение Корейской Народно-Демократической Республики.
• 9 сентября 1944 — Социалистическая революция в Болгарии. Национальный праздник болгарского народа — День свободы.
• 12 сентября — День танкистов.

АПОЛЛОНИЙ. Сидящий кулачный боец. I в. до н. э. Бронза. Выс. 209. Национальный музей. Рим.

СЕНТЯБРЬ 13 14 15 16 17 18 19 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

ПРОФЕССИЯ СИЛЬНЫХ И СМЕЛЫХ

Сложное искусство цирка требует от тех, кто посвящает ему себя, совершенного владения телом, гибкости, силы, выносливости. В отдаленную от нас на тысячелетия эпоху на Древнем Востоке и в Древней Греции эти качества ценились столь же высоко, как и в наше время. Состязания воинов и атлетов собирали тысячи зрителей. Победителей ожидали почести и слава. Большое количество памятников искусства, посвященных этой теме, говорит о широчайшем распространении зрелищ, которые сочетали в себе спортивное соревнование и театрализованное представление. Никогда, быть может, художники и скульпторы не воспевали так физическую красоту и совершенство человека, как в античном искусстве Греции.

В более позднюю эпоху, в I в. до н. э., появляются атлеты-профессионалы. Для них борьба и состязания становятся источником существования. В Древнем Риме сооружаются специальные арены — «цирки» и «амфитеатры», которые вмещали огромное количество людей. Так, римский Колизей был рассчитан на 50 тысяч мест.

На этих аренах происходили не только кровавые бои гладиаторов. Здесь восторженные римляне приветствовали полководцев-победителей, здесь же они смотрели состязания в беге, сражения кулачных бойцов. В Колизее выступали фокусники, акробаты, гимнасты, дрессировщики, профессия которых была окружена уважением и считалась магической.

В эллинистической Греции выступления борцов-профессионалов пользовались не меньшим успехом. Именно к этому времени относится скульптура «Сидящий кулачный боец», изваянная Аполлонием. Аполлоний изобразил сильного, мужественного человека в минуту отдыха перед схваткой. Подробно, с почти натуралистической достоверностью показаны шрамы на его теле, сломанный нос, мускулистые руки в боевых перчатках. Вместе с тем облик атлета излучает несокрушимую силу духа, внутреннюю собранность.

Образ, созданный Аполлонием, нельзя назвать идеально прекрасным. Искусство профессионального бойца в рабовладельческом обществе — тяжелый и небезопасный труд. Но люди, отдававшие ему свои силы, умели сохранить благородство натуры и независимость. Об этом с почти документальной точностью рассказывает греческий ваятель.

НА АРЕНЕ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Представьте себе большой спортивный зал, в котором одновременно выступают артисты почти всех жанров циркового искусства: акробаты и жонглеры, гимнасты на кольцах и канатах, эксцентрики и эквилибристы.

Идет репетиция народного цирка ростовского Дворца культуры железнодорожников имени Ленина. Мало кто подозревал в теперь уже далеком 1960 г., что из небольшого самодеятельного кружка любителей вырастет широко известный коллектив.

Все началось с того, что замечательные артисты и педагоги Петр Дмитриевич Шамаев и Елена Георгиевна Делибаш ходили по школам, собирали способных мальчишек и девчонок, а затем учили их трудному и радостному цирковому искусству.

Расчет дальновидных педагогов оказался верен. Творческие успехи молодого коллектива стали приносить первые радости: в 1966 г. студии было присвоено звание народного цирка.

Артисты народного цирка с большим успехом представляли советское самодеятельное искусство в Болгарии, ГДР, Польше, Югославии, Аргентине, Бразилии. В 1972 г. на Всемирном фестивале профсоюзов в ГДР юная Клавдия Вялых (пластический этюд) была удостоена золотой медали, диплома I степени и звания лауреата.

«Малое цирковое училище» — так называют молодежный коллектив — ежегодно посылает в большой цирк своих воспитанников.

НЕИЗВЕСТНОЕ ОБ ИЗВЕСТНОМ

Музей циркового искусства в Ленинграде хранит в своих коллекциях редкие и порой удивительные экспонаты, а их с 1928 г. собрано более 80 тысяч.

Две гравюры, исполненные Полем Пти, воспроизводят каменное стационарное здание Петербургского театрацирка. Как пишет современник, «в семь часов вечера 29 января 1849 года весь Петербург съехался в цирк, отстроенный архитектором Альбертом Кавосом». Это было первое каменное здание цирка российской столицы с огромной сценой, возвышавшейся перед ареной.

Сцену оборудовал различными механизмами главный машинист театра Ф. К. Вальц. По обе стороны цирка находились конюшни. Здание театра-цирка, как свидетельствует гравюра, было роскошно и обильно освещено. Программа премьеры театра-цирка состояла из коннобалетных номеров.

В 1854 г. театр-цирк сгорел.

После капитальной перестройки здание было вновь открыто. С этого времени оно стало функционировать под именем Мариинского театра, ставшего в наши дни Ленинградским Академическим театром оперы и балета имени С. М. Кирова.

А. Левин, заведующий Музеем циркового искусства. Ленинград

ЦИРК В НОВОСИБИРСКЕ

В Новосибирске построен цирк на 2300 зрителей. Цилиндрическое здание цирка имеет покрытие в виде висячей тонкостенной железобетонной оболочки, придающей ему своеобразный облик. Это первая в стране оболочка такого типа, сооруженная над цирком. Чтобы ее рассчитать, пришлось использовать электронно-вычислительную машину. Авторы оригинального проекта — архитекторы С. Гельфер, Г. Наприенко, Г. Бурханов, инженер В. Корнилов, соавторы — инженеры Е. Гринченко и Ю. Коднир.

Конструкция покрытия обусловила не только необычный внешний вид здания, но и возможность нового решения интерьера цирка. Манеж, обычно располагающийся в геометрическом центре, смещен в сторону форганга (выхода артистов), что позволило получить до 80% мест прямой видимости Зрительный зал стал во многом напоминать концертный, не утеряв в то же время своей специфичности. Простейшими способами трансформации площади манежа, без применения сложных механизмов можно превратить цирк в концертный зал на 1800 мест или в кинотеатр на 1500 мест.

В амфитеатр зрительного зала из кольцевого фойе ведут мраморные радиальные лестницы с металлическими ограждениями. Взгляд зрителя всюду встречает плавные изгибы линий, то как бы взмывающих в высоту, то растворяющихся в мерцании стеклянных витражей стен. Красочное оформление зала, новизна архитектурных форм легкость конструкций, насыщенность интерьера воздухом и какая-то неуловимая, необычная пространственность, отсутствовавшая в старых цирках и цирках-шапито — все это создает настроение праздника в новосибирском цирке. Удачно дополняют комплекс цирка боковые объемы, в которых разместились гардеробы, билетные кассы и два кафе.

* * *

...Цирк, как чаша на золоченом дне хранит бисер, хранит на арене древнее увлечение человечества.

• 15 сентября — 30 лет назад (1946) Болгария была провозглашена народной республикой.
• 15 сентября — 70 лет со дня рождения (1906) Д. А. Налбандяна, советского художника.
• 18 сентября — 70 лет со дня рождения С. И. Кирсанова (1906-1972), советского поэта.
• 19 сентября — День работника леса.

П. ЗАРОН (р. 1915). Золотая осень. 1957. Холст, масло. 120 x 180. Министерство культуры СССР. Москва.

СЕНТЯБРЬ 20 21 22 23 24 25 26 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Несколько слов о Дмитрии Шостаковиче

«...В целях лучшего усвоения этой музыки я сыграю ее еще раз», — тихо, застенчиво сказал композитор, когда смолкли аплодисменты, снова сел за рояль и еще энергичнее и убежденнее, чем только что до того, повторил свою Первую сонату.

По совести говоря, я не слишком уверен в том, что слушатели, собравшиеся в Бетховенском зале Большого театра на вечер новинок советской музыки, и после второго раза достаточно хорошо «усвоили» это сложное, громоздкое, во многом необычное сочинение.

Но в другом я совершенно уверен: те, кто в этом зале умел слушать и слышать музыку, почувствовали, что в искусство наше вошел могучий и самобытный талант.

Это было в 1925 г. И было это первое выступление в Москве девятнадцатилетнего Дмитрия Шостаковича. Наконец мы, москвичи, познакомились воочию с тем, чье имя знали лишь по слухам, доходившим из Ленинграда, где жил тогда юный композитор.

Нам — современникам Шостаковича, его друзьям и товарищам по работе — радостно сознавать, что мы были свидетелями и начала его творческой жизни, и всего ее дальнейшего течения.

...С особым вниманием останавливает Шостакович свой творческий взор на самых напряженных страницах современной жизни. Он получил поддержку в сознании и в сердцах многих миллионов людей всего мира, горячо откликнувшихся на такие его сочинения, как Седьмая, Восьмая и Десятая симфонии, каждая из которых — прекрасный гимн советскому человеку-герою и одновременно бескомпромиссно обличительный приговор зверствующему фашизму. А Восьмой квартет, посвященный «памяти жертв войны и фашизма»! Разве это не такой же прекрасный гимн человеку-борцу, человеку-герою, погибшему, но обессмертившему себя на века!

И еще один из гимнов человеку, которыми так богато творчество Шостаковича, — десять поэм для хора, посвященных событиям первой русской революции. По силе и глубине, с какими композитор воплотил здесь идейное величие этих событий и атмосферу, в которой они разворачивались, я не знаю во всей музыке ничего равного, за исключением им же сочиненной спустя несколько лет Одиннадцатой симфонии.

Защищая своим творчеством большие гуманистические идеалы, Шостакович одновременно защищает и идеалы большого реалистического искусства. Его творчество своей идейной значительностью, национальной определенностью, верой в неисчерпаемость народной и классической музыки, мелодическим своим богатством решительно противостоит всем и всяческим авангардистским течениям современности.

МУЗЕЙ РОМАНТИКИ

Александр Степанович Грин приехал в Феодосию в мае 1924 г. Здесь родились его романы «Золотая цепь», «Бегущая по волнам», «Джесси и Моргиана», «Дорога никуда», новеллы «Гнев отца», «Возвращение», «Фанданго», «Акварель».

Ныне в доме № 10 по Галерейной улице, где писатель жил по 1929 г., создан музей — музей необычный, театрализованный, оформленный в гриновском стиле и духе.

...Массивная дверь с медными ручками, ванты из просмоленного каната, надпись темными острыми буквами «Музей А. С. Грина». Все здесь пропитано любовью к морю, к тому, для кого море было самой большой и сильной страстью, источником произведений, пронизанных романтикой далеких морских странствий.

Стены и потолок самой первой комнаты музея покрыты извилистыми узорами карты замечательной страны — «Гринландии»: волны Великого океана Романтики омывают на ней сказочные порты — Лисс, Зурбаган, Сан-Риоль, Гель-Гью, Покет, Гертон.

В «каюте Странствий» музея-корабля (а каждое из помещений феодосийского литературно-мемориального музея имеет свое особое художественное оформление и свое особое название) есть панно — «Первый корабль мечты» московского художника С. Бродского, автора эскизов художественного оформления всего музея.

В этой же каюте можно увидеть модель -шхуны, на которой поздней осенью 1897 г. совершил Грин путешествие из Одессы в Херсон. На рассвете вошла шхуна в устье Днепра, и юный мечтатель внезапно увидел, как лучи восходящего солнца окрасили в алые радостные тона воду, прибрежные камыши, паруса кораблей. В это мгновение произошла первая встреча Александра Грина с его сказочно-волшебными «Алыми парусами»...

Кроме каюты Странствий в феодосийском музее есть каюты Клиперная, Ростральная, каюта Капитана, есть и корабельная библиотека.

Воссоздан в музее и рабочий кабинет писателя. Как и при его жизни, стоят здесь ломберный столик, деревянное кресло, кушетка, морской сундучок с рукописями. Так же висят на стенах пожелтевшие гравюры, на окне — полотняные шторы. Так же тонко пахнут цветы. Кажется, вот-вот войдет сюда строгий, неулыбчивый Грин, сядет за стол, и заскользит перо по бумаге...

ИНТЕРЕСНО ЗНАТЬ

Мало кому известно, что сын Вольфганга Амадея Моцарта — Франц Ксавер Моцарт почти 30 лет прожил во Львове. Здесь он организовал хоровое общество, давал уроки игры на фортепиано, сам выступал с концертами в качестве пианиста и капельмейстера. Во Львове он написал ряд вокальных и инструментальных произведений, среди которых есть пьесы на мотивы украинских песен.

Сейчас во Львовской консерватории имени Н„ Лысенко нередко звучит музыка, созданная сыном Моцарта.

СОКРОВИЩА ДРЕВНЕГО ИСКУССТВА

На левом берегу полноводной реки Зеравшан раскинулся утопающий в зелени город Пенджикент. Недалеко от него уже около 30 лет ведет раскопки Таджикская археологическая экспедиция. Здесь раскрыт древний Пенджикент, столица одного из местных княжеств согдийцев, населявших когда-то Среднюю Азию. Год за годом пенджикентские холмы выдают свои тайны. Из небытия возник обнесенный стеной го* род VI-VIII вв. с четкой планировкой, домами горожан, улицами, площадями и базарами, ремесленными мастерскими, с высокой, отдельно стоящей цитаделью, с его храмами, некрополем, загородными усадьбами. В VIII в. н. э. город был разграблен и предан огню завоевателями. Под многовековыми наносами земли в древнем Пенджикенте сохранились поверженные статуи, колонны, обуглившееся, но удивительной сохранности резное дерево — фигуры танцовщиц, детали резных фризов, другие декоративные предметы, керамика, великое множество монет. Значительная часть города и цитадели уже раскопаны, открыты дворцы с замечательной росписью и остатками других произведений искусства. На росписях, выполненных чаще всего в ярко-синих, красных и золотисто-желтых тонах, изображены сцены пиршеств и сражений, охоты, похорон, мифологические сюжеты. Перед глазами зрителя возникают фигуры воинов с тонкими талиями, опоясанными мечами, всадники на лошадях с богатой упряжью, музыканты, танцовщицы. На этих картинах можно увидеть реальных и фантастических животных, многие предметы повседневного быта согдийцев.

Еще в 1932 г. в 70 километрах от Пенджикента на горе Муг, последнем пристанище пенджикентского князя Диваштича, пастух случайно нашел ивовую корзинку с бесценными согдийскими документами, ныне полностью расшифрованными советскими учеными.

Сокровища согдийского искусства из Пенджикента выставлены в Государственном Эрмитаже и в небольшом музее современного Пенджикента.

• 25 сентября — 70 лет со дня рождения (1906) Д. Д. Шостаковича, советского композитора.
• 26 сентября — День машиностроителя.

В. ПУРВИТ (1872-1945). Осенний пейзаж. Ок. 1898. Холст, масло. 83 x 106,4. Художественный музей Латвийской ССР. Рига.

СЕНТЯБРЬ 27 28 29 30 1 2 3 ОКТЯБРЬ ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

«УНЫЛАЯ ПОРА! ОЧЕН ОЧАРОВАНЬЕ!..»

Цикл «Времена года» П. И. Чайковского — одно из поэтичнейших и популярнейших произведений мировой фортепианной литературы.

Пьесы цикла имеют каждая свое название и эпиграф — отрывок из стихотворения одного из русских поэтов. Осени посвящены три разные по характеру миниатюры — «Охота» (№ 9, Сентябрь), «Осенняя песня» (№ 10, Октябрь) и «На тройке» (№ 11, Ноябрь). Первой из них предпослан эпиграф из поэмы Пушкина «Граф Нулин»:

Пора, пора! рога трубят;
Псари в охотничьих уборах
Чем свет уж на конях сидят,
Борзые прыгают на сворах.
 

«Охота» — жанровая зарисовка сельского быта. То настроение бодрости, радостного нетерпения в предвкушении охоты, которое ощутимо в стихах Пушкина, мастерски передано композитором. Музыка энергична, упруга, полна движения, в музыкальную ткань введены интонации сигналов охотничьего рога, на которых строится главная тема пьесы.

«Осенней песне» предшествуют строки из стихотворения А. Толстого:

Осень, осыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят...
 

Настроение затаенной, но страстной грусти пронизывает эту музыку. Нисходящая, словно поникшая, мелодия передает душевное состояние, вызванное печальными картинами увядающей природы.

Завершает «осеннюю триаду» трехчастная пьеса «На тройке». Эпиграф из Некрасова, предложенный издателем («Не гляди же с тоской на дорогу...»), вряд ли можно считать удачным, тем не менее пьеса Чайковского стала одной из самых популярных в цикле «Времена года». Звон бубенцов, стремительный бег лошадей, цоканье копыт как бы сопровождают главный музыкальный образ, вновь связанный с внутренним миром человека, — образ, соединяющий в себе надежду и радость жизни и одновременно затаенную грусть. Он воплощен в чудесной песенной теме первой части, построенной на интонациях русской народной лирической песни.

БАБЬЕ ЛЕТО

Дожди и ветры уже шумели в сосновых лесах, но в зарослях было тихо и тепло, как в запертой комнате. На полянах доцветала сухая и растрепанная белая гвоздика и ползли из-под земли, похожей на золу, тугие белые грибы...

Осенняя печаль. Говорят, она вызывает желание писать, но случилось совсем иначе. Я бродил по лесам и с невыразимым наслаждением вспоминал все, уже написанное другими об осени. Я вспомнил Пушкина: «Унылая пора! Очей очарованье! приятна мне твоя прощальная краса...», и Тютчева: «Есть в осени первоначальной короткая, но дивная пора...», и еще много других прекрасных стихов, и мне казалось, что все они написаны об осени в тех местах, где я жил, — около села Солотчи, в Мещерском крае, к северу от Рязани...

Однажды ночью я проснулся от горького винного запаха, — он проникал вместе с ночным ветром через открытое окно. Раньше этого запаха я не замечал. Это было первое дыхание настоящей осени, — она уже шелестела до горизонта дождем палой листвы.

Утром я вышел на крыльцо, — вчерашняя черная земля стала золотой. Бледный желтоватый свет подымался от земли, засыпанной листьями, и дни сразу сделались светлее и чище.

Началось бабье лето. Воздух, трава, сухие ветки — все было затянуто цепкой паутиной. Она тянулась с запада на восток, — так дуют осенние ветры. Каждое утро тысячи маленьких пауков покрывали всю землю, как сказочные ткачи, своею пряжей.

Ледяное небо по ночам блистало над садом неведомыми созвездиями... Сириус сверкал в глухой воде озер, как синий алмаз. Я видел созвездье Дельфина и туманные огни, что носят название Волосы Вероники, и огненную черту Персея. Сатурн подымался над безмолвием сосновых боров в осенние сумерки, когда на востоке ясно видна пепельная тень от северного полушария земли. Юпитер закатывался в лугах, за Окой, где уже вяли травы и почернели брошенные и ненужные по осени сенокосные дороги...

Иногда в полночь робкий дождь начинал перешептываться в одичалом саду. Я выходил на порог, долго прислушивался к сонному бормотанью дождя и жалел далеких, милых друзей, прекрасных друзей, оставшихся в Москве...

Осень-красавица

НОВЫЕ ЧЕРТЫ МОЛДАВСКОГО СЕЛА

Молдавская земля особенно красива осенью, когда желтеют листья виноградников и на всех холмах белеют ряды шпалер, когда склоны кодр покрываются золотистыми красками, а чернота свежевспаханных полей чередуется с зеленым бархатом взошедшей озимой пшеницы. Радостны в такие дни лица людей, хорошо потрудившихся весь год. И неповторимыми становятся молдавские села, где в это время в разгаре свадьбы, праздники урожая.

Село Кожушна Страшенского района славится своими высокими урожаями винограда и прекрасными цветами.

В центре села расположены Дом культуры, правление колхоза, школа, библиотеки. Здесь же недавно был открыт величественный мемориал в честь воинов, погибших в борьбе против фашистских оккупантов.

В Поленове

Поленово. Дивный уголок Средней России. Широкие речные разливы, палитра осенних красок, строгая красота лесов...

Поленово заметно издалека. Сквозь тесный строй высоких сосен покажется вдруг ослепительно белый особняк. Несколько десятков метров по аллее — и вот он, знаменитый Поленовский му₍зей-усадьба.

Когда-то его хозяин — известный русский художник Василий Дмитриевич Поленов — мечтал, что придет время, и наш народ будет знать своих художников. И вот теперь сотни, тысячи людей идут и идут в созданный им музей, чтобы прикоснуться к родниковой чистоте искусства.

Первая комната, куда попадают экскурсанты, — так называемая портретная. Поленов построил ее в память матери. Она была художницей. Впоследствии Василий Дмитриевич писал: «...в наследство от моей матери получил... страстную любовь к живописи». И в этой комнате в основном ее работы.

На первом этаже — библиотека. Через окно, выходящее в сад, в комнату льется мягкий прозрачный свет, играет золотом книжных переплетов. Творчество В. Д. Поленова многогранно и прекрасно. Но особенно трогают его пейзажи. С весны и до поздней осени бродил он с мольбертом, рисуя с натуры Оку, Поочье, окрестные леса. Вот «Золотая осень», поражающая радугой красок, нежностью и гармоничностью тонов. Спокойно катит свои прозрачные воды река. За ней до самого горизонта слегка холмистая равнина, тонущая в голубых далях, отороченных тусклым золотом сентябрьских берез.

А «Разлив на Оке», «Осень в Абрамцеве», «Ранний снег»? Сколько в них русской красоты, сколько поэзии и глубокой правды!

Василий Дмитриевич Поленов прожил большую, интереснейшую жизнь. Он дожил до Великой Октябрьской социалистической революции. В 1926 г. ему одному из первых среди живописцев молодое Советское государство присвоило звание народного художника РСФСР.

• 1 октября 1949 — Провозглашение Китайской Народной Республики.
• 3 октября — День учителя.

В. ОРЕШНИКОВ (р. 1904). Портрет балерины Аллы Яковлевны Шелест. 1949. Холст, масло. 145 x 95. Русский музей. Ленинград.

ОКТЯБРЬ  4  5  6  7 8  9 10 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Танец Улановой

Ее боготворил Алексей Толстой. Знаменитый Николай Хмелев назвал ее «драматической актрисой огромного масштаба». Она — «гений русского балета, его неуловимая душа, его вдохновенная поэзия», — писал композитор Сергей Прокофьев. Балерина Галина Уланова названа зарубежными критиками легендой советского балета.

Кому, чему принадлежит великое искусство? Конечно, всем временам, зрителям всех континентов и стран. И каждому поколению по-своему. Каждому человеку — лично. Ленинградцы с гордостью говорят о том, что именно в их городе вошла в стены балетной школы маленькая хрупкая девочка, чтобы стать и остаться символом всего лучшего, что есть в нашем искусстве танца.

Зрители до сих пор вспоминают ее трепетную, нежную Одетту и завораживающую недосказанность танцев улановской Жизели, волнующий мир ее Маши, Авроры. Они помнят и первые триумфы молодой танцовщицы в ролях пушкинской Марии из «Бахчисарайского фонтана» и Джульетты из бессмертной трагедии Шекспира — партиях, где Уланова становилась великой актрисой современного ей хореографического театра.

Москвичи узнали и полюбили Уланову в 1935 г. во время первых гастролей ее на сцене Большого театра. Именно тогда, в годы расцвета, творческой зрелости балерины, имя ее обрело ореол символа. На ее спектакли, как на уроки актерского мастерства, ходили прославленные актеры Художественного театра, художники, писатели, композиторы, скульпторы.

Условным поэтичным языком хореографии актриса говорила о неподвластности внутреннего мира человека никакому деспотизму, никакому насилию. Рассказывала о душевных силах, которые скрыты в каждом человеке, которые проявляются неожиданно и внезапно, если того требуют обстоятельства. Вот почему искусство Улановой стало символом нравственной ответственности человека перед самим собой и перед окружающим его миром. Каждое поколение применяло к себе то, о чем пел танец Улановой, каждому ее творческая тема раскрывала многое в нем самом и в жизни.

Для молодого поколения зрителей сегодняшних лет Герой Социалистического Труда Галина Уланова — легенда, живущая рядом с ними. Они могут судить об ее искусстве по фильмам, но, главное, по тем традициям, что оживают на сцене Большого театра в танце ее учеников.

О КЛУБЕ «ТЕРПСИХОРА»

В кружке любителей хореографии «Терпсихора» при Новосибирском университете знакомят молодежь Академгородка и предприятий Новосибирска с творчеством балетмейстеров, художников, артистов лучших театров. Большой популярностью пользуются «Посиделки у Терпсихоры». Тут и угостят чаем из самовара, и развлекут веселой частушкой, а потом и лихим соперничеством в русской пляске...

«Терпсихора» проводит танцевальные конкурсы, в жюри которых порой председательствуют балетмейстеры из Большого театра СССР. Победители соревнований получают счастливую возможность поехать в Москву на балетный спектакль или на фестиваль «Белые ночи» в Ленинград.

На вечера «Терпсихоры» съезжаются гости — студенты вузов из Томска, Иркутска, Омска.

Клуб отмечает юбилеи известных артистов. Стали популярны танцевальные турниры: весной — «Сибирские узоры», осенью — «Золотая долина».

И все же главное — общение с балетом. Клуб — страстный пропагандист профессиональной хореографии. Он — первый помощник тех, кто хочет научиться понимать искусство.

ПОИСКИ МОЛОДОГО БАЛЕТА

Балет ГДР молод. Поэтому ему свойственны поиск, эксперимент, жажда нового. В 40-50-е годы в Берлине и Дрездене открылись балетные училища, а в Лейпциге — отделение при Высшей художественной школе. Балетмейстеры ГДР в своих спектаклях умело сочетают национальный «выразительный танец» с классикой.

Многое связывает балет ГДР с советской балетной школой. Ленинградский композитор Александр Чернов в соавторстве с Хансом Хельмутом Хунгером создал балет «Оптимистическая трагедия», который был показан в 1967 г. на фестивале в Дрездене. Полтора года работали в Берлине известная советская балерина О. Лепешинская и репетитор-балетмейстер Е. Дмитраш. Они подготовили труппу, которая в 1966 г. показала при открытии нового здания «Комише опер» балет «Абраксас» на музыку В. Эгка.

Среди известных балетных спектаклей «Комише опер» есть русская и советская классика — «Игра в карты» Стравинского, «Каменный цветок» Прокофьева, «Пламя Парижа» Асафьева.

Два раза приезжал на гастроли в СССР этот коллектив, неизменно привлекая внимание любителей балета.

Молодой балет ГДР в пути. Том Шиллинг, руководитель балетной группы «Комише опер», так определяет свое творческое кредо: «Принципы наши могу сформулировать коротко: реалистический танцевальный театр. Балет, в котором музыка, танец, декорации направлены на раскрытие реальных человеческих чувств и коллизий».

* * *

...Балет та же симфония.

Старейшая балетная школа

Есть в Ленинграде всемирно известная улица зодчего Росси. Ежедневно сюда приходят сотни мальчиков и девочек, изучающих великое и прекрасное искусство балета: здесь находится Академическое Хореографическое училище имени А. Я. Вагановой. А начиналось оно так: в 1738 г. в Петербурге в Зимнем дворце была открыта первая в России балетная школа. Двенадцать девочек и столько же мальчиков было принято в ее стены. Их первым учителем стал приехавший в Россию французский артист Жан Батист Ланде. В дальнейшем в числе тех, кто формировал дарование русских танцоров, был талантливый русский педагог, балетмейстер и танцовщик И. Вальберх.

Русские дети «оказались столь же способны к танцу, как итальянцы к пению». Уже в начале XIX в. молодую русскую школу достойно представляли танцовщица Е. Колосова, которую балетмейстер Шарль Луи Дидло отметил как «дарование, не имеющее пределов», А. Истомина, воспетая Пушкиным, Е. Телешова. Воспитанниками Петербургского балетного училища были А. Павлова, А. Ваганова, В. Нижинский.

В 1836 г. танцевальная школа переехала на Театральную улицу (ныне улица зодчего Росси), где находится и сейчас.

После Великой Октябрьской социалистической революции перед училищем встали новые задачи. Помимо классического танца большое внимание стало уделяться также народнохарактерному танцу и актерскому мастерству (пантомиме). В училище пришли дети разных национальностей, и теперь здесь учатся русские и румыны, болгары и чехи, киргизы, башкиры, чуваши и многие, многие другие.

Молодые артисты балета ежегодно пополняют состав балетных трупп и ансамблей песни и пляски СССР. Из стен старейшей балетной школы страны вышли Г. Уланова, М. Семенова, Н. Дудинская, А. Шелест, В. Чабукиани, Т. Вечеслова, Л. Лавровский, К. Сергеев.

Некоторые из них опять вернулись в стены школы, но уже в качестве педагогов, чтобы передать свое мастерство молодому поколению, чтобы еще ярче блистал русский балет на сценах театров всего мира.

• 7 октября 1949 — Провозглашение Германской Демократической Республики.
• 10 октября — Всесоюзный день работников сельского хозяйства.

Б. УГАРОВ (р. 1922). Октябрь. 1964. Холст, масло. 205 x 307. Музей Великой Октябрьской социалистической революции. Ленинград.

ОКТЯБРЬ 11 12 13 14 15 16 17 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

СОВЕТСКАЯ КИНОКЛАССИКА

Экранизация романа А. М. Горького «Мать», осуществленная в 1926 г. режиссером В. Пудовкиным, остается непревзойденным образцом творческого претворения классики.

«Я утверждаю, — писал А. В. Луначарский, — что почти на все 100 процентов картина заснята таким образом, что кажется — будто по какому-то волшебству оператор мог непосредственно фотографировать самое действительность. Актерская игра абсолютно не чувствуется. Но при этом нет и ни одной фигуры, даже фигуры из толпы, которая не была бы художественно типичной». В этом рассказе о событиях первой русской революции, о пути в революцию простой рабочей женщины, сердцем и душой принявшей правду большевиков, нет ни одной погрешности против исторической истины.

Вся работа творческой группы (сценарист Натан Зархи, оператор Анатолий Головня, художник Сергей Козловский) была направлена на «всемерное подчинение того, что называется трюком, смысловому оформлению».

Исполнители главных ролей Вера Барановская (Ниловна) и Николай Баталов (Павел Власов) сумели донести до зрителей мысли и чувства участников революции 1905 года. Но удача фильма не только в создании образов главных героев. Органичен и второй план фильма, типажи, созданные не актерами. Хрестоматийными стали в истории кино волнующие кадры весеннего ледохода — они превратились в олицетворение весны Революции, ломающей лед вековой спячки.

В этом еще немом фильме мы видим поэтику достоверности, психологическую точность, революционную страстность.

«КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ»

В сентябре 1963 г. на одной из московских улиц мое внимание привлекла афиша. Она извещала о балетной премьере в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Вечер состоял из трех одноактных произведений: среди них фигурировали «Картинки с выставки» М. Мусоргского, поставленные старейшим советским балетмейстером Федором Лопуховым.

Удивительно образно раскрывал он музыку и в «Лиможском рынке», и в «Тюильрийском парке», и, пожалуй, даже в танце «Невылупившихся птенцов». Но ни с чем не может сравниться по выразительности картина «Быдло». Постановщик обнажил глубокий и страшный ее смысл. Серая, погубленная засухой пашня, без единого кустика зелени, открылась глазам зрителей. А на переднем плане, подобно истязаемому бессловесному домашнему скоту, на широко расставленных коленях, со склоненным до земли корпусом стояли четыре мужика в рваных посконных рубахах. Руки у каждого были заломлены за спину, и становилось ясно, что согбенность их не добровольна, а насильственна. С первыми звуками затаенно грозной мелодии они слегка раскачивались, как бы пытаясь сбросить непосильно тяжелый груз, пожизненно легший на их исхудалые спины. Исступленная ненависть в их горящих глазах и требовательный, угрожающий взлет наконец освободившихся рук производили необыкновенно сильное впечатление. Это не был танец, какой мы привыкли видеть в балетных спектаклях. Совокупность музыки, мрачного декоративного фона и исключительно смело придуманных балетмейстером движений потрясли зрителей.

Мой мир

Мой мир начинается в моем селе.

Я родилась здесь, здесь выросла, здесь проходит вся моя жизнь.

Лесок и овраг за селом, и поля вокруг, и старые деревья среди поля я знаю, как свой дом. Каждая ветка, каждый корень, каждая капля росы здесь — родные мне.

Я рисую столько, сколько себя помню. Я рисую зверей и птиц, и цветы. И все мои звери, и все цветы мои — из здешних лесов.

И все песни, все думы, все легенды открылись мне в этих краях, в моем селе, в Болотне.

Я рисую подсолнух, или дерево в цвету, или нашу сельскую свадьбу, или реки и берега — и это все Болотня.

И входила она в меня — аистом на крыше, вышивками матери, печальной девичьей песней, утренним туманом.

Но нет ей конца, моей Болотне, и кажется мне, что в каждом дереве, в каждой капле дождя не только Болотня, но и вся моя Родина, голоса далеких людей, песни, которых я не знаю, запах трав, что растут далеко от Болотни, в дальних краях, где я никогда не была.

А если я узнавала о мире, о людях, о Советской стране что-то, чего не видела и не знала в Болотне, мне хотелось, чтобы все это было здесь...

Я учу детей рисовать. Я учу их рисовать цветы, зверей и птиц. Я учу их тому, чтобы тот, кто рисует, всегда приносил радость людям, чтобы в каждом их рисунке было самое главное, что дорого всем советским людям: справедливость и доброта.

* * *

«...В 1912 году я взялась вырезать ряд гравюр для Путеводителя по Петербургу, составленного профессором В. Я. Курбатовым. Гравюры должны были печататься с досок вместе с текстом. Книжка предполагалась небольшого размера, и потому гравюры мне приходилось делать очень маленькими, не шире текста. Это была трудная задача, но я с большим удовольствием принялась за ее разрешение. Я любила свой родной город. Я его люблю!» — писала Анна Петровна Остроумова-Лебедева в своих «Автобиографических записках».

Эти гравюры на дереве, так же как литографии Е. Лансере, рисунки А. Бенуа, были подлинным открытием прелести старинной архитектуры города, еще недавно представлявшегося многим холодным и враждебным человеку.

Иллюстрации к Путеводителю лаконичны. Черные силуэты или четкий, уверенный контурный штрих прекрасно соотносятся с листом книги, с рисунком шрифта. Ощутимы мощь и тяжесть камня, беспредельность Невы, невесомость белой ночи. Здесь словно кристаллизуется представление о Петербурге. Город в этих гравюрах живет жизнью значительной и особой, в которой переплетаются старые и новые времена.

КАНСКИЕ ПЕСЕННИКИ

Любят и умеют петь в совхозе «Красный маяк».

С совхозной сцены звучат русские народные, в том числе сибирские песни, частушки, произведения русских, советских и зарубежных композиторов, песни народов нашей страны, Чехословакии, Польши, Венгрии. Танцевальная группа ансамбля насчитывает более двадцати человек.

...Все, кто пел и поет на сцене совхозного клуба, на всю жизнь отдают свое сердце песне. И куда бы они потом ни уехали, их любовь всегда с нею. В Канском районе Красноярского края много хоровых коллективов. Они объединены в хоровое общество, которое насчитывает около 2000 любителей песни.

* * *

— Папа, почему певец показывает рукой на дирижера?

— По-моему, он хочет свалить всю вину на оркестр.

• 11 октября — 50 лет назад вышел на экраны (1926) фильм «Мать» по одноименному роману А. М. Горького, режиссер В. И. Пудовкин.
• 17 октября — 15 лет со дня открытия (1961) XXII съезда КПСС.
• 17 октября — День работников пищевой промышленности.

А. ОВНАТАНЯН (1806-1881). Портрет молодого Акимяна. Холст, масло. 58 x 45. Картинная галерея Армении. Ереван.

ОКТЯБРЬ 18 19 20 21 22 23 24 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Искусство — дорогое достояние и гордость народа, высший предел развития его умственных и нравственных сил...

ИСКУССТВО ВЫСОКОЙ ПРОСТОТЫ

Эмилю Гилельсу было 16 лет, когда он стал победителем Первого всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей в Москве. Совсем еще юный артист оказался вознесенным на головокружительную высоту всеобщего признания, но он понял, что это только лишь начало непрерывного, неуклонного совершенствования...

В искусстве Гилельса — все неповторимо, все ново. Неиссякаемое жизнелюбие стало как бы лейтмотивом его многогранного творчества. Совершенство пропорций, создание драгоценной «звуковой материи», эмоциональная сила воздействия на аудиторию вместе с высокой простотой и искренностью, непрестанное обновление трактовок при воссоздании шедевров фортепианной музыки — таков лишь самый беглый «конспект» того богатства, что заключено в искусстве Эмиля Гилельса.

Особенно заметна тяга пианиста к исполнению концертов для фортепиано с оркестром — жанру, столь созвучному симфонической масштабности его музыкального мышления. Напомним хотя бы о трехкратной записи им на пластинки всех пяти фортепианных концертов Бетховена.

В современном фортепианном творчестве пианиста привлекает все наиболее прогрессивное. Одним из первых показал он красоту нового, социалистического искусства, его яркость и значительность, победоносную силу и демократическую устремленность.

Выступая с триумфальным успехом чуть ли не на всех эстрадах мира, словно созданный для того, чтобы объединять чувства огромных людских масс, Эмиль Гилельс обрел в своей артистической деятельности поистине самую большую аудиторию — весь земной шар.

* * *

Я не искусствовед, не скульптор, не художник, и все-таки я решился написать несколько слов о бухенвальдском памятнике Фрица Кремера.

Решился, потому что подумал: этот замечательный памятник создан для того, чтобы его видели миллионы, в том числе миллионы людей, переживших войну с фашизмом. Я — один из этих миллионов. Я пережил эту войну от ее начала и до ее конца, и, быть может, мое впечатление от этого произведения имеет значение как свидетельство одного из тех, для которых оно создано.

Я был в Бухенвальде дважды. Первый раз — испытывал потребность увидеть это скорбное место и обнажить голову над прахом погибших; второй раз — для того, чтобы вновь увидеть вблизи на всю жизнь врезавшийся мне в память гордый и горький памятник, созданный Кремером...

Человеку свойственно судить о величии произведения искусства прежде всего по силе его воздействия на свой собственный разум и собственное сердце. Мне кажется, что Фриц Кремер создал в Бухенвальде великое произведение искусства. Отлитые из бронзы фигуры его памятника смотрят не только в прошлое, они смотрят и в будущее. Они не желают, чтобы в этом будущем было забыто то, что было.

Картинная галерея Армении

Множество зрителей приходит на встречу с прекрасным в Картинную галерею Армении. Галерея основана в 1921 г., вначале как отдел Государственного музея Армении.

Основу коллекции составили работы, приобретенные на выставке армянских художников 1921 г. в Тифлисе, и собрание картин, принадлежавшее Лазаревскому институту восточных языков в Москве.

Сегодня фонды галереи насчитывают более семнадцати тысяч экспонатов. Живопись, графика и скульптура представлены в трех отделах — армянского, русского и западноевропейского искусства.

Отдел армянского искусства — самый обширный. Зарождение армянского реалистического портрета представлено произведениями Акопа Овнатаняна, которого называли «тифлисским Рафаэлем». Свое творчество он посвятил созданию портретов армян, живших в Тифлисе. Работы художника поражают удивительным сочетанием монументальности, строгости и тонкой лиричности, нежной музыки красок.

Классическими произведениями армянской живописи стали полотна художников В. Суреньянца, Г. Башинджагяна, С. Агаджаняна, Е. Татевосяна, А. Коджояна.

В зале, где находятся картины выдающегося армянского художника Мартироса Сергеевича Сарьяна, светло даже в самый пасмурный день. Полотна, вобравшие в себя солнце Армении, щедро расточают его.

Проникновенны и лиричны пейзажи Г. Гюрджяна, пылают яростными красками холсты М. Абегяна, дышит грозной одухотворенной силой лицо Давида — героя армянского эпоса в картине Э. Исабекяна.

Отдел русского искусства открывают портретисты XVIII в. — И. Аргунов, Ф. Рокотов, В. Боровиковский, Д. Левицкий. Зрители знакомятся с пейзажными работами Сильвестра Щедрина, портретами В. Тропинина, живописью передвижников.

В западноевропейском отделе представлены полотна итальянских, голландских, фламандских и французских мастеров XIV-XVIII вв.

В картинной галерее можно ознакомиться также с произведениями армян — художников, скульпторов и графиков, живущих или живших в различных странах мира. Их творчеству посвящен специальный зал.

ВЕЛИКИЙ ТРАГИК

Ноябрь 1789 г. В революционном Париже еще свежа память о штурме Бастилии, о свержении королевской власти. В «Комеди Франсез» премьера: ставится трагедия М. Ж. Шенье «Карл IX». Впервые на сцене показан король, отдающий приказ истреблять подданных. Молодой актер Франсуа Жозеф Тальма изобразил Карла IX исступленным, мрачным тираном, его отношение к образу носило революционную окраску. Один из крупнейших деятелей революции — Дантон сказал под впечатлением игры Тальма: «Если Фигаро убил дворянство, то Карл IX убьет королевскую власть».

После премьеры труппа театра раскололась. Революционно настроенные актеры во главе с Тальма и Дюгазоном покинули труппу и создали «Театр Республики».

Тальма, вступивший на сцену еще при «старом порядке», когда там царил культ классического репертуара, в революционные годы мощно развернул свое дарование. Он прославлял республиканские идеалы в трагедиях Корнеля и Расина, создавал образы жестоких тиранов — Нерона в трагедии Легуве, Генриха VIII в пьесе Шенье.

Тальма сделал огромный шаг от Корнеля и Расина к Шекспиру, приобщив французов к шекспировским трагедиям. И здесь впору пришлись его выигрышная сценическая внешность, мастерство речи, трагический пафос. Без внешних эффектов, бытовавших тогда на французской сцене, играл Тальма Отелло и Макбета. Его триумфом стал Гамлет.

Тальма реформировал французскую сцену, отказавшись от искусственной, напевной декламации и «балетной» пластики. Декламацию он заменил действием, его речь обрела ббльшую мужественность и простоту, динамичным и выразительным стал жест, строго историческим — сценический костюм.

Чуткий к веяниям времени, он живо откликнулся на реформу поэтов-романтиков, собирался сыграть в трагедии молодого Гюго «Кромвель», но этому не суждено было осуществиться: он умер на пороге победоносного пришествия романтизма.

* * *

ИЛЛЮСТРАЦИЯ — латинское слово. В буквальном переводе оно означает «освещение», «наглядное изображение», «пояснение». Иллюстрация наглядно поясняет текст и тем самым существенно дополняет его. Она помогает читателю лучше понять и усвоить содержание книги.

• 19 октября — 60 лет со дня рождения (1916) Э. Г. Гилельса, советского пианиста, народного артиста СССР.
• 19 октября — 90 лет со дня рождения Ф. В. Лопухова (1886-1973), советского артиста балета, балетмейстера.
• 19 октября — 150 лет со дня смерти Франсуа Тальма (1763-1826), французского актера.
• 22 октября — 70 лет со дня рождения (1906) Фрица Кремера, немецкого скульптора и художника.
• 24 октября — Международный день Организации Объединенных Наций.

А. ВАСНЕЦОВ (1856-1933). Сумерки. 1889. Холст, масло. 113 x 176. Киевский музей русского искусства.

ОКТЯБРЬ 25 26 27 28 29 30 31 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

* * *

Винченцо Беллини

В сентябре 1835 г. музыкальный Париж был опечален скорбной вестью: в расцвете творческих и жизненных сил внезапно скончался знаменитый и почитаемый во Франции итальянский композитор Винченцо Беллини. Незадолго до этого он был приглашен в Париж Итальянским оперным театром и написал для него оперу «Пуритане», имевшую у публики невиданный успех. Парижане своеобразно почтили память безвременно умершего композитора: на представление «Пуритан» накануне его похорон вся публика надела глубокий траур, а на следующий день за гробом следовала многотысячная процессия почитателей.

Сочинять музыку Беллини начал с ранних лет и еще в годы учения дебютировал как оперный композитор. Его первая опера «Адельсон и Сальвини» сразу же завоевала признание широкой публики. А вскоре молодой композитор получил заказ от миланского театра «Ла Скала». Опера «Пират», созданная Беллини для прославленного театра, стала событием в музыкальной жизни Италии.

В те годы Италия, раздробленная на отдельные мелкие государства, томилась под гнетом иноземных захватчиков. Для своих опер Беллини выбирал сюжеты высокого гражданского звучания. Восстание порабощенного Римом галльского племени («Норма») или столкновение демократически настроенных пуритан с приверженцами монархии («Пуритане») воспринимались итальянскими слушателями как прямой призыв к борьбе за освобождение. Нередко постановки опер Беллини заканчивались патриотическими демонстрациями.

За свою недолгую творческую жизнь композитор написал 11 опер. Лучшие из них — «Норма», «Чужестранка», «Сомнамбула», «Пуритане» — не сходят со сцен театров мира.

Красотой беллиниевских мелодий, их текучестью и проникновенностью искренне восхищались Глинка, Шопен, Берлиоз, Верди, Римский-Корсаков. Музыка Беллини сохранила свое очарование и для слушателей наших дней.

Искусство — селу

К парадному подъезду Воронежского театра оперы и балета один за другим подъезжают автобусы. Из передового колхоза «Семилукский» прибыло сюда более тысячи колхозников — слушателей университета эстетического воспитания. Доцент Воронежского института искусств Ю. А. Левашов читает лекции «Образы героев гражданской войны в музыке». Артисты театра показывают оперу своего воронежского композитора Геннадия Ставонина «Олеко Дундич».

И так каждый месяц посещают театр по абонементам университета колхозники.

— Театр пробудил у нас любовь к искусству, любовь к серьезной музыке. Наши люди становятся и богаче, и чище, и лучше, — говорит председатель колхоза, кандидат экономических наук Григорий Антонович Скляров, член художественного совета театра.

Между коллективами колхоза и театра заключен договор социалистического содружества.

Артисты театра в свою очередь бывают частыми гостями колхоза. Артисты помогают в работе самодеятельного духового оркестра, хора, агитбригады. Работники искусства приезжают с концертами на комсомольские свадьбы, выступают на «праздниках урожая».

В ДОМЕ НА ТВЕРСКОМ БУЛЬВАРЕ

«Грустен и весел вхожу, ваятель, в твою мастерскую...» (А. С. Пушкин).

Здесь многие бывали. И я здесь бывал. И В этих креслах сидел — сделанных Коненковым из древесных коряг. («Вечная мебель» — он так их называл. Вне всякого стиля, стиль — природа, потому «вечная».)

Очень любознательно он жил. И мудрец, и словно малое дитя — было ему дано такое в его натуре.

Жил неостановимо. Юрием Гагариным он любовался, как своим сыном. Боль Белоянниса прошла через его сердце. До всего ему было дело. Похоже, дороги шли через его мастерскую. День художника — день опубликования ленинского декрета о монументальной пропаганде, — ведь он придумал этот день.

В удивительные его годы не было ему охлаждения.

Дух этой неостановим ости и мудрости, и любознательства, и причастности ко всему на свете остался в его мастерской. Теперь здесь музей — музей-мастерская Коненкова.

Не мемориал. Не просто экспозиция произведений, которыми прославлен мастер. Здесь ощущение стамески и молотка в руках художника. Он ушел. А работа не ушла. Вещи незаконченные — видишь, как какой-нибудь сучок, изгиб, рисунок волокон в древесном стволе вдруг подсказывает новый поворот мысли, новую выдумку, и эта выдумка, в свою очередь, закручивает вокруг себя и работу резца, и работу материала.

...На дверях дома № 28 по Тверскому бульвару в Москве медная табличка, как и при жизни хозяина: «С. Т. Коненков».

ЛАЗУРНЫЙ СВЕТ ПОЛОТЕН

Долгую и интересную жизнь прожил народный художник СССР и Литовской ССР Антанас Жмуйдзинавичюс.

Родился Антанас Жмуйдзинавичюс 31 октября 1876 г. в тихом городке Сейрияй, затерявшемся среди сосен, золотого песка и голубых озер. Художник много путешествовал. Побывал в Америке и Германии, во Франции и Польше. Но нигде он не чувствовал себя так привольно, как в родном краю — в голубоглазой Литве.

После окончания Вейверяйской учительской семинарии Жмуйдзинавичюс берется за кисть. Тяга к искусству была столь велика, что Антанас решил бросить профессию сельского учителя и полностью отдаться живописи.

В 1907 г. А. Жмуйдзинавичюс активно участвует в первой выставке литовских художников.

Он пишет портреты, среди которых наиболее сильное впечатление производят «Портрет археолога Т. Даугирдаса» и «Портрет жены» (оба портрета написаны в 1910 г.).

В эти годы создана большая драматическая картина «Несчастная страна», каждый мазок которой, кажется, сделан кровью. Сквозь вырубленный лес идет усталый старец. Заходящее солнце словно пожар заливает все вокруг красным светом. В этой картине протест и боль, грусть и скорбь человека, который видит страдания народа, порабощенного царизмом.

Новый значительный этап творчества художника начался после восстановления в Литве Советской власти в 1940 г. Жмуйдзинавичюс пишет портрет поэтессы Саломеи Нерис, портрет писательницы С. Чюрлионене, продолжает цикл картин о литовских озерах, о Немане.

Две тысячи картин написал Жмуйдзинавичюс за свою долгую жизнь. Эти портреты и пейзажи, лирические этюды — торжественный гимн родному краю.

Э. БОЧАРНИКОВА. Страна волшебная — балет. Очерки. М., «Детская литература», 1974.

• 29 октября — День рождения комсомола.
• 29 октября — 70 лет со дня рождения М. Г. Лысенко (1906-1972), украинского советского скульптора.
• 30 октября — 80 лет со дня рождения (1896) А. Г. Новикова, советского композитора.
• 31 октября — 100 лет со дня рождения Антанаса Жмуйдзинавичюса (1876-1966), литовского советского художника.

С. ГУЕЦКИЙ (р. 1902). Смольный. 1917 год. 1957. Холст, масло. 206 x 190. Музей украинского изобразительного искусства УССР. Киев.

НОЯБРЬ 1 2  3  4  5  6  7 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

* * *

У нас есть материал и в природных богатствах, и в запасе человеческих сил, и в прекрасном размахе, который дала народному творчеству великая революция, — чтобы создать действительно могучую и обильную Русь.

«ДЕСЯТЬ ДНЕЙ, КОТОРЫЕ ПОТРЯСЛИ МИР»

В 1971 г. в Донецком театре оперы и балета состоялась премьера оперы-хроники «Десять дней, которые потрясли мир». Зрители приняли спектакль горячо, с волнением, с чувством искренней заинтересованности.

В либретто этой оперы воспроизведены фрагменты книги американского прогрессивного писателя Джона Рида, описавшего первые десять дней революции. Приводятся здесь и тексты писем Владимира Ильича Ленина, обращения, телеграммы тех дней. Стремителен темп действия. На сцену выведены революционные массы (только иногда словно луч прожектора высвечивает из толпы отдельных персонажей — Солдата, Крестьянина, Путиловца). Авторы оперы — харьковский композитор Марк Карминский и московский либреттист Виктор Дубровский — нашли нетрадиционные оперные формы, отказались от привычных арий и ансамблей. В этом сочинении объединились признаки оперы, драматического спектакля, оратории и киномонтажа.

Монументально, в ярко плакатной манере «расписали» свои фреоки о революции Карминский и Дубровский. Опера-хроника убедительно раскрывает атмосферу волнующих, незабываемых десяти дней.

Зов в будущее

Вс. Иванов вспоминает, как Станиславский на одной из репетиций «Бронепоезда 14-69» остановил актера Н. Баталова, игравшего роль «секретаря партизанского штаба» Васьки Окорока. Не находя нужных слов для разговора с американским солдатом, не знавшим русского языка, Окорок — Баталов «раздельно и внушительно говорит ему одно слово:

— Ленин.

Станиславский останавливает его, подзывает и говорит:

— Вы говорите, мне думается, не так это слово. Оно выражает сильного, именитого человека. Тогда как для вас это — зов, клич. И для всей России — зов в будущее, клич ко всему миру о необходимой перестройке мира... Вы были на империалистической войне?

— Конечно, был, — отвечает Баталов.

— А раз вы были, то для вас Ленин есть освобождение от войн, земля, свобода, уничтожение буржуазии. На земле — бесчеловечная, безжалостная война, душно, душища, и вы восклицаете: Ленин! Вы восклицаете свободно, с восторгом и восхищением. Вы видите весь мир за этим словом.

Нежно взглянув на Баталова и плавным жестом поглаживая себе лоб, он произнес почтительно и значительно:

— Ленин.

И, помолчав, добавил:

— Ленин — слово, которое гигантским горным хребтом встало над миром. При звуке этого слова друзья революции чувствуют дрожь восторга, а враги — холод страха...»

Вспоминает Вс. Иванов и такой разговор. Режиссер спросил Баталова:

« — Вы в какой рубашке играете?

— Хаки, — ответил Баталов.

Станиславский сказал, делая плавный жест рукой:

— Вы, Баталов, самый пылкий из всех персонажей пьесы. Вы! Вы колышетесь среди партизан, как знамя. И рубашка... Рубашка на вас должна быть алая. Да, алая. И, чтобы быть ближе к жизни, чуть выцветшая от солнца. Не подпоясанная. Длинная. Свободная. Вот именно... Как знамя!»

«КРАСНЫЙ ВОСТОК» В ТУРКЕСТАНЕ

Это был необыкновенный поезд. Вышел он из Москвы в январе 1920 г. Расписанные стены вагонов, плакаты привлекали общее внимание. Когда состав останавливался на запасных путях, около вагонов на земле и рельсах располагались местные жители и с большим вниманием слушали агитатора. Лозунги призывали: «Трудовой тыл, помни о фронте!», «Не слушайте богатеев, их сладкие слова — отрава народам». Ночью напротив вагона-кинематографа устанавливали экран и показывали фильмы.

Называли поезд по-разному: в литературе — агитпоезд «Красный Восток», в народе — «ВЦИК на рельсах».

В росписях вагонов сочетались орнаментальные мотивы среднеазиатского прикладного искусства с элементами советских эмблем. В сюжетных композициях художники не только использовали этнографический материал, но и традиции миниатюрной живописи. Эскизы для них выполнил коллектив оформителей под руководством художника И. И. Нивинского.

ОБЩЕСТВО ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ

В предреволюционные годы большевики придавали серьезное значение деятельности прогрессивных культурно-просветительских организаций, которые служили легальной трибуной для пропаганды идей партии.

Одной из таких организаций было Общество изящных искусств, созданное в 1913 г. Н. Е. Бурениным, известным революционером, активным работником Боевой технической группы при ЦК РСДРП в годы первой русской революции. Деятельными членами общества были известная революционерка Ф. И. Драбкина, пролетарский поэт А. И. Маширов (Самобытник), актриса М. Ф. Андреева.

Во главе общества официально числился главный режиссер императорских театров Е. П. Карпов, пользовавшийся доверием у полиции. Он и не подозревал, что среди членов этой организации много большевиков.

К работе общества Н. Е. Буренину удалось привлечь также А. М. Горького, А. Н. Тихонова (Серебров). В числе учредителей общества значились И. Е. Репин, артист В. Н. Давыдов.

Горький писал Буренину с Капри: «...люди, говорящие, что ты затеял «дело праздное», не вполне ясно понимают, что такое культура и как необходимо для нас, чтобы она просачивалась — хоть понемногу — в нижние слои и помогала там росту новых сил. Поможет ли?

В этом нет сомнения, ибо — искусство действует, как солнце, оно возбуждает энергию... Шуми, играй и никого не слушай...»

Общество устраивало концерты и литературно-музыкальные «утра». Организаторы концертов стремились к тому, чтобы слушатели задумались над явлениями социального зла, над несправедливостью существующего строя.

Активное участие в проведении вечеров и концертов принимала М. Ф. Андреева. Она была и постановщицей спектаклей, и исполнительницей главных ролей.

Концерты и репетиции служили удобным прикрытием для проведения встреч и совещаний большевиков-подпольщиков. Вырученные средства пополняли партийную кассу. В ведении общества находился также ротатор, на котором Петербургский комитет партии печатал листовки и партийные документы. Сейчас ротатор хранится в Государственном ордена Октябрьской pej волюции музее Великой Октябрьской социалистической революции в Ленинграде.

А. СОХОР. Партийность, народность, интернационализм советской музыки. Научно-популярный очерк. Л., «Музыка», 1973.

• 3 ноября — 175 лет со дня рождения Винченцо Беллини (1801-1835), итальянского композитора.
• 4 ноября — 30 лет со дня создания (1946) Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО).
• 7 ноября — 59 лет Великой Октябрьской социалистической революции.

С. ЭРЬЗЯ (НЕФЁДОВ) (1876-1959). Музыка Грига. 1936. Квебрахо. Выс. 65. Русский музей. Ленинград.

НОЯБРЬ 8 9 10 11 12 13 14 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

СКУЛЬПТОР ИЗ НАРОДА

Сто лет назад в небольшом селе Баево (бывшей Симбирской губернии) в семье крестьянина-мордвина из группы эрьзя родился мальчик. Ему предстояло стать одним из самобытнейших скульпторов грядущего XX столетия и на весь мир прославить свой народ, родной край — Мордовию.

Звали мальчика Степан Нефедов. Но когда был он уже студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества и навсегда позади остались скитания по иконописным мастерским, полуголодная жизнь, как-то само собою вышло, что приросло к нему имя его народа — Эрьзя, от того, что крепко было связано его искусство с вековыми родными корнями, с той землей, из которой мальчонкой лепил он первые фигурки... Потом под резцом знаменитого скульптора станут оживать мрамор Урала и Каррары, экзотические квебрахо и альгарробо, встреченные в далекой Аргентине, древесина которых крепче железа.

Но куда бы ни забрасывала Эрьзю неласковая и неспокойная его судьба, везде вдохновляла его память о родине. Она вызвала к жизни его первое значительное произведение, которое принесло скульптору в 1909 г. славу на Всемирной выставке искусств в Венеции: «Последняя ночь осужденного перед казнью». Это дань памяти о первой русской революции. После победы Октября возникла мысль воплотить образ великого Ленина. Живой ленинский облик запечатлелся навсегда в памяти и сердце скульптора с той поры, когда он видел Ильича в Швейцарии, в эмиграции.

Жизнь скульптора сложилась так, что долгие годы пришлось ему жить и работать в разлуке с родиной. Он поселился в Аргентине, где слава его росла год от года. Среди наиболее известных вещей этого периода были «Портрет В. И. Ленина», «Портрет матери», «Старик-мордвин», «Портрет отца», полный тоски о родине «Автопортрет» . Лишь в 1950 г. причалил к нашим берегам корабль, на котором вернулся Эрьзя домой и привез с собой в дар родине многое из того, что было создано вдали от нее. Ныне в. Мордовии, в городе Саранске, открыта постоянная экспозиция без малого из 200 работ скульптора. Здесь «Александр Невский», «Моисей», «Микеланджело». Здесь пленительные, неповторимые женские образы, воссозданные скульптором в живой прелести и очаровании, здесь многие поэтические скульптурные сказания Эрьзи о глубоких порывах человеческой души, о страданиях, любви, мечтах и надеждах. «Он облекал в плоть душу своего народа», — сказал о творчестве Эрьзи С. Т. Коненков.

В дни революции

В одном из залов Музея Великой Октябрьской социалистической революции в Ленинграде экспонируются четыре рисунка Я. П. Бирзгала, выполненные им в дни Октябрьского вооруженного восстания 1917 г. в Петрограде.

Ян Петрович Бирзгал (1898-1968), сын рабочего шерстопрядильной фабрики, вступил в партию большевиков в 1914 г. В 1916-1917 гг. учился в Петрограде в художественном училище Штиглица (ныне Высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной), где был одним из руководителей большевистской студенческой партийной организации. В октябре 1917 г. работал в Петроградском военно-революционном комитете.

25-27 октября (7-9 ноября) 1917 г. в Петрограде состоялся II Всероссийский съезд- Советов рабочих и солдатских депутатов, открывший эру социалистической революции. Ян Бирзгал был делегатом съезда.

Как рассказывает в своих воспоминаниях Ян Петрович, 26 октября (8 ноября) П. И. Стучка попросил его сделать все возможное, чтобы к вечернему заседанию, на котором должен был выступать В. И. Ленин, Актовый зал Смольного был оформлен в соответствии с происшедшими событиями, то есть чтобы лозунги отражали позицию большинства делегатов съезда — большевиков.

Как известно, этот съезд готовил еще соглашательский ЦИК, и в президиуме висели транспаранты с воззваниями соглашательских партий. Делегаты этих партий дезертировали со съезда, убедившись, что съезд идет за большевиками. Их лозунги необходимо было убрать.

«Осмотрев эти лозунги, я убедился, что написаны они клеевой краской, и поэтому надписи можно довольно легко смыть, а вместо них написать другой текст», — рассказывает Ян Петрович. Члены президиума предложили лозунги: «Да здравствует власть Советов рабочих, солдатских и крестьянских депутатов!», «Да здравствует победоносное восстание солдат, рабочих и крестьян!» «Набросав композицию текста, я быстро закончил отделку букв, так как у меня в этом деле был известный опыт», — пишет Бирзгал. Эти лозунги были размещены на стене за столом президиума. По краям поставлены красные знамена и резные канделябры.

Все это видно на рисунке, сделанном Яном Петровичем в тот же день.

Три других листа показывают обстановку, царившую в Смольном в самые напряженные дни революции. Ценность этих работ заключается в том, Ч<го они выполнены активным участником великих событий непосредственно в часы и дни их свершения.

ВЫДАЮЩАЯСЯ БАЛЕРИНА

Имя Екатерины Гельцер неразрывно связано с Москвой. Здесь в 1894 г. она окончила балетную школу, сделала первые шаги на сцене. Уехав в Петербург, два года танцевала на Мариинской сцене, совершенствовалась у X. Иогансона, пользовалась советами М. И. Петипа и сразу выделилась среди блестящего созвездия танцовщиц северной столицы. Но Москва властно звала назад. Именно здесь суждено было расцвести ее таланту.

Московский дебют Гельцер в партии Авроры («Спящая красавица») прошел блестяще, стало ясно, что на сцене Большого театра появилось выдающееся дарование. Одной из первых она всерьез задумалась о драматическом содержании балетного образа, уже известной балериной брала уроки у П. Садовского, И. Москвина. Танцевальное искусство, техникой которого она владела виртуозно, не затмевало для Гельцер человеческого содержания роли.

Гельцер удивила современников умением найти живые, человеческие черты в полуотвлеченных фантастических фигурах Одетты и Одиллии, Авроры, Сильфиды. Ни одна ее роль не была похожа на другую. В партиях-ролях — Лизы («Тщетная предосторожность»), Сванильды («Коппелия»), Китри («Дон Кихот») она была и наивной шалуньей, и веселой плутовкой. И рядом — образы больших страстей, бурного горения и мощной воли. Незабываемым для современников был образ Саламбо в одноименном балете А. Арендса, созданный в сотрудничестве с балетмейстером А. Горским (1910) по роману Г. Флобера. Традиционную балетную партию Эсмеральды в одноименном балете Гельцер наполнила цовым, живым содержанием.

14 июня 1927 г. Гельцер станцевала партию Тао-Хоа в премьере балета «Красный мак» (с 1957 г. «Красный цветок») на музыку Р. Глиэра и вновь поразила глубокой правдой человеческого образа, высоким мастерством танца, способностью к актерскому перевоплощению. Это была ее последняя большая роль.

Ей рукоплескали в Лондоне, Париже, Берлине, городах Америки. Но ее родным домом в течение почти сорока лет были Москва, Большой театр в истории которого имя Гельцер составило целую эпоху.

А. ВЕРЕЩАГИНА. Художник. Время. История. Очерки русской исторической живописи XVIII — нач. XX в. Л., «Искусство», 1973. Ю. СЛОНИМСКИЙ. Балетные строки Пушкина. Л., «Искусство», 1974.

• 8 ноября 1917 — II Всероссийский съезд Советов объявил о переходе всей власти в руки Советов. Съезд принял декреты о мире, о земле и создал первое Советское правительство — Совет Народных Комиссаров — во главе с В. И. Лениным.
• 9 ноября — 100 лет со дня рождения С. Д. Эрьзя (Нефедов) (1876-1959), советского скульптора.
• 10 ноября — День советской милиции.
• 10 ноября — Всемирный день молодежи.
• 14 ноября — 100 лет со дня рождения Е. В. Гельцер (1876-1962), советской артистки балета.

Золотая маска Тутанхамона. Выс. 54. Египетский музей. Каир.

НОЯБРЬ 15 16 17 18 19 20 21 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

ЗОЛОТАЯ МАСКА

Строго. Пристально. Немного грустно смотрит на нас юный фараон. Необыкновенна, трепетна, жизненна эта маска, сделанная из драгоценного металла. Забываешь, что это золото. Настолько гениально просто передано тепло образа молодого человека, его лица, одухотворенного, тонкого, полного скрытой жизни.

Форма изображения абсолютно реальна, но в том-то и секрет очарования египетского искусства, что эта маска, исполненная неизвестным мастером древности, окутана какой-то неуловимой тайной. Гениальный ваятель, постигший не только все законы лепки формы, но и нечто более глубокое, создал этот шедевр. Он раскрыл перед нами всю мощь своего ума и всю бездну своего дарования.

Надо было быть тонким психологом и философом, чтобы постичь сложность состояния, характера этого молодого царя с судьбой короткой и трагической. Облеченный неограниченной властью полубога, хозяин жизни и смерти любого своего подданного, он был игрушкой в руках чертовски многоопытных, коварных политиков, жрецов бога Амона. Поэтому так бесконечно тревожно, а порою почти испуганно всматривается фараон в свое будущее. Тяжелые тени бродят по его лицу и создают эту трепетную множественность состояний, свойственную лишь живому лицу, и, однако, маска Тутанхамона обладает этим колдовским качеством — быть живой или почти живой... Главное — это ощущение драмы, жизненной трагедии, которое никак не мог заслонить золотой блеск полированного металла...

Уходят фараоны, но остаются деяния народные, творения зодчих, поэтов, художников, певцов...

Из лирики Древнего Египта

ДЕЛО ЖИЗНИ

Главное дело Романа Кармена — рассказывать средствами документального кино о людях, о жизни, о событиях, свидетелем которых он был. Впрочем, никогда он не был просто свидетелем события. Всегда участником.

Никогда — ни в Арктике, ни во Вьетнаме, ни во время автопробега в Каракумах, ни в боях под Москвой, ни в блокадном Ленинграде, ни в Испании, ни на Кубе — не был этот человек только наблюдателем. Никогда не снимает он с обеих сторон баррикады. Он всегда точно знает, где друзья, где враги, где его место. Потому что он не наблюдает, он дерется.

В кинематографе не существует должности, которая называлась бы — специальный корреспондент по горячим точкам земного шара. Но деятельность Романа Кармена по сути своей означает именно это.

Горячие точки бывают разные. Горячая точка — это и ледокол, идущий в полярную ночь для спасения дрейфующего корабля, и автопробег Москва — Каракумы — Москва, и нефтяные прииски на Каспии, и первый опыт создания советского кинопанорамного фильма.

Кармен — мужественный солдат. И поэтому он без всякого кокетства, не скрывая ничего, рассказывает об обыкновенном чувстве страха, который испытывал, когда надо было лететь «а бомбардировщике в тыл врага, чтобы снять кадр — бомбы падают на позиции противника.

Посмотрите, как Кармен снимает лица друзей. Думаю, многие помнят его панораму: лица республиканских бойцов в Испании. Люди стоят шеренгой в каком-то здании. Не то вокзал, не то призывной пункт. Кармен восхищается ими, этими лицами и этими людьми. Свое восхищение передает нам.

А вот другая панорама — лица людей, сидящих на скамье подсудимых в Нюрнберге. И я чувствую другое. Я чувствую ненависть, с которой оператор глядит на них.

Все фильмы Романа Кармена объединяются свойством его души и главной темой его жизни — борьбой человека за социальную справедливость, против фашизма, за социализм.

Ожерелье Серафиты

«Я Серафита, дочь Зеваха, младшего питиахша царя Фарсмана, жена Иодмангана-победоносца, двороуправителя великого царя иберов Ксефарнуга», — гласила надпись на надгробном камне. Его нашла в 1940 г. при раскопках в Мцхета археологическая экспедиция под руководством академиков И. А. Джавахишвили и С. Н. Джанашиа.

Завершалась эпитафия словами, исполненными глубокой поэтичности: «Горе, горе тебе, которая была молодая. И столь хорошая и красивая была, что никто не был ей подобен по красоте. И умерла на двадцать первом году жизни».

Серафита жила во втором веке новой эры.

Минуло восемнадцать столетий. Земля покрыла развалины дворца, в котором некогда жила прекрасная Серафита, забвению было предано и место ее погребения...

И только благодаря археологам было возвращено к жизни давно забытое имя Серафиты.

Множество золотых и серебряных изделий, уложенных некогда в гробницу, сохранилось в первозданной красоте.

Наиболее интересна ажурная гривна из червонного золота — ожерелье Серафиты, истинный шедевр древнегрузинского ювелирного искусства.

Как бы сотканная из тонких золотых колечек и украшенная сотней ярко-красных альмандинов и пятью бирюзовыми вставками, гривна удивительно легка и воздушна.

Ожерелье Серафиты вместе с другими находками хранится в Особой кладовой музея Грузии имени С. Н. Джанашиа в Тбилиси.

Построено в Челябинске

Дом политического просвещения рассчитан на проведение разнообразных массовых мероприятий и на групповые и индивидуальные занятия. В последние годы такие Дома появились во многих городах нашей страны, в том числе на Урале, в Сибири.

Челябинский Дом политического просвещения сооружен одновременно со зданиями областного партархива и районного комитета КПСС (архитектор И. Талалай, инженеры Т. Иоговская и А. Соколов). В единый комплекс будет включено также здание городской публичной библиотеки. Таким образом, в городе возникнет общественно-просветительный центр.

Здания образуют замкнутый четырехугольник. В отличие от большинства сооружений последних лет, где стена фактически исчезла, вытесненная сплошным остеклением, здесь, в Челябинске, тактично возрождена присущая русской архитектуре материальность постройки. Здания отделаны белыми плитами, что в сочетании с красной штукатуркой выглядит очень свежо и нарядно.

• 17 ноября — Международный день студентов.
• 18 ноября — 70 лет со дня рождения (1906) Корнелиу Баба, румынского художника.
• 19 ноября — День ракетных войск и артиллерии.

А. БОРИСОВ (1866-1934). У берегов Новой Земли. Холст на картоне, масло. 31,7 x 46,5. Третьяковская галерея. Москва.

НОЯБРЬ 22 23 24 25 26 27 28 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Рукопись Энгельса

На родине Фридриха Энгельса в Вуппертале (этот город, находящийся на территории ФРГ, образован в 1929 г. от слияния городов на реке Вуппер, в том числе Бармена, где 28 ноября 1820 г. родился великий соратник Карла Маркса) было обнаружено незавершенное драматическое произведение Энгельса, озаглавленное «Кола ди Риенци».

Научный руководитель Дома-музея Фридриха Энгельса в Вуппертале Книрием собирает материалы по истории рабочего движения и деятельности социалистов прошлого века. Он начал разбирать личный архив ныне забытого вуппертальского поэта-социалиста Адольфа Шульца — современника Энгельса и среди связки писем, стихотворных набросков и прочих бумаг неожиданно обнаружил двойные светлобежевые листы, на которых почерком, напомнившим ему почерк Энгельса, были написаны рифмованные строки.

На одном из них стояло и заглавие произведения — «Кола ди Риенци» — имя народного трибуна Рима первой половины XIV в. Книрием послал фотокопии нескольких листов в Институт марксизма-ленинизма при ЦК СЕПГ в Берлине, где подтвердили правоту вуппертальского историка. На найденных листках множество рисунков и эмблем, среди них — изображение двух фехтующих мужчин. Аналогичные наброски присутствуют в письмах Энгельса периода 1840-1841 гг. Следовательно, незавершенная драма «Кола ди Риенци» могла быть написана Энгельсом в двадцатилетием возрасте.

Это отнюдь не литературный дебют Энгельса. Еще гимназистом он начал сочинять стихи, а впоследствии и публиковать их.

В драме «Кола ди Риенци» Энгельс стремится подчеркнуть историческую роль народа, его стремление к свободе и независимости. Показательны прекрасные строки полного сарказма обращения народа к патрициям. В образе изображенной на рисунке женщины с развевающимися волосами, держащей в руке меч, можно видеть символ революционных идей молодого Энгельса.

АВТОР ЛЮБИМЫХ РОМАНСОВ

Имя Александра Варламова неразрывно связано с историей зарождения и развития русского романса. Певец, педагог-вокалист, хоровой дирижер и композитор, он написал около двухсот сочинений для голоса на стихи Лермонтова, Плещеева, Фета, Кольцова и других современных ему поэтов. «Не шей ты мне, матушка, красный сарафан», «Вдоль по улице метелица метет» — песни, которые часто считают народными, написаны Варламовым.

Критика долго недооценивала музыку Варламова, считала ее «дилетантской». Только советские музыковеды, особенно академик Б. В. Асафьев, раскрыли подлинно народную сущность варламовской вокальной лирики.

Александр Егорович Варламов родился в Москве. Он прожил нелегкую и не очень долгую жизнь. Напряженная работа и постоянная нужда подорвали его здоровье.

Варламов рано проявил музыкальную одаренность, сам научился по слуху играть на фортепиано, скрипке, виолончели и гитаре. Малолетний певчий обладал голосом приятного тембра и в 10 лет был принят в Петербургскую придворную певческую капеллу. Позднее он работал учителем пения в театральной школе и Придворной капелле, более десяти лет состоял «композитором музыки» и помощником капельмейстера императорских театров в Москве. Его балеты «Забавы султана» и «Хитрый мальчик и людоед» шли на сцене Большого театра. По заказу знаменитого П. С. Мочалова он сочинил музыку к трагедии Шекспира «Гамлет».

Варламов изучал и обрабатывал народные песни. Их строй, интонации и ритмы легли в основу его вокального творчества. Художественно претворились в нем и характерные черты русского городского романса, старинной цыганской песни.

С. КОНЕНКОВ О Е. БЕЛАШОВОЙ

Замечательный советский скульптор Екатерина Федоровна Белашова — это чисто русский талант. В своих работах она выражает душевную красоту русского народа. Образы ее произведений рождены всем укладом нашей жизни, мужеством русских людей, красотой родной природы, замечательным народным искусством. Ее произведения согреты любовью к человеку, отражают подлинно человеческие стремления к свободе и вдохновению.

Каждая работа скульптора восхищает любовным проникновением в создаваемый образ, очаровывает красотой пластики.

Она с одинаковым художественным чутьем изображает «Непокоренную», Пушкина и крестьянскую девочку.

Ее произведения полны глубокого содержания и проникновенности в жизнь. Творчество Белашовой восхищает чувством верности реалистическому образу. «Непокоренная», «Мечтание», «Партизан», «Пушкин» — это произведения, исполненные большой любви к людям.

ПИОНЕР ЗАПОЛЯРНОГО ПЕЙЗАЖА

Заполярный край издавна привлекал русских художников. А. Васнецов и В. Верещагин, К. Коровин и В. Серов, М. Нестеров и А. Архипов, коренной северянин С. Писахов и ненец Тыко Вылка создали полотна, посвященные Северу. Но пионером заполярного пейзажа, первооткрывателем его неповторимой красоты мы по праву считаем А. Борисова (1866-1934).

Александр Алексеевич Борисов родился в деревушке Глубокий Ручей, близ Красноборска (ныне Архангельская область). Художественное образование получил в Академии художеств, где учился у И. Шишкина и А. Куинджи. В 1896 г. Борисов совершил первое заполярное путешествие. «Мне хотелось, — говорил он, — написать целую серию картин и показать всему свету... необычные красоты загадочного полярного мира. Мне хотелось похитить его молчаливую тайну...»

С Севера художник привез большую серию этюдов. В своей книге, посвященной путешествию, Борисов рассказал, как трудно писались этюды: замерзали краски, которые он отогревал дыханием, коченели руки, ломались на морозе кисти... Художник еще несколько раз побывал в Заполярье.

В начале века выставки произведений Борисова совершили триумфальное турне по Европе и Америке.

Фантастическими и величественными выглядят в произведениях Борисова айсберги и торосы, отбрасывающие на ослепительно белый снег резкие синие и фиолетовые тени. В каждой картине, каждом законченном этюде Борисов, изображая конкретный пейзаж, передает характер целого края, монументальную поэзию Заполярья. Суровые пейзажи художника глубоко человечны, об этом хорошо сказал в наши дни уроженец Крайнего Севера ненецкий поэт В. Ледков:

...И, забыв свой холод гордый,
вдруг о радости земной
завели беседу горы
с морем, ветром и со мной...
 

Большая коллекция работ Борисова хранится в Архангельском областном музее изобразительных искусств. Ежегодно, летом, в залах этого музея открывается выставка произведений старейших художников Севера, на которой почетное место занимают полотна Александра Борисова.

* * *

КАРТУШ — декоративное, скульптурное лепное украшение, часто применявшееся в зданиях стиля барокко над окнами, дверями, во фронтонах.

В. АСАФЬЕВ. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Изд. 2-е. Л., «Музыка», 1973. В. ТИМОХИН. Мастера вокального искусства XX века. Очерки о выдающихся певцах современности. Вып. I. М., «Музыка», 1974.

• 26 ноября 1924 — Провозглашение Монгольской Народной Республики.
• 27 ноября — 175 лет со дня рождения А. Е. Варламова (1801-1848), русского композитора.
• 28 ноября 1820 — Родился Фридрих Энгельс.

И. ЗАРИНЬ (р. 1929). Зимнее утро. Фрагмент. Правая часть триптиха «Зрелость». 1972. Холст, масло. 200 x 180. Дирекция выставок Союза художников СССР. Москва.

НОЯБРЬ 29 30  1  2  3  4  5 ДЕКАБРЬ ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

* * *

Быть художником — значит быть певцом и изобразителем народной жизни. Мало этого, писатели — ведущие голоса, поднимающие народ на борьбу за построение коммунизма.

Музей искусств Узбекистана

Государственный музей искусств Узбекской ССР, образованный в 1918 г. и выросший в один из крупных музеев страны, справил в 1974 г. новоселье в новом, специально для него построенном здании. Оно выросло на месте старого, пострадавшего от землетрясения 1966 г. Авторы проекта — архитекторы С. Розенблюм, А. Никифоров, И. Абдулов — задумали здание как своеобразную «шкатулку с драгоценностями» . Внешне — это куб из стекла, бетона, алюминия, внутри — серый мрамор, гранит. Вместо наружных стен — навесные панели из стевита в рамах из зеленоватого анодированного алюминия. Стевит, белое стекловолокно, герметически зажатое между двумя стеклами, не пропускает солнечных лучей и дает ровное, матовое освещение в залах. Он впервые в таком масштабе применен в нашей стране.

Из невысокого длинного вестибюля зритель попадает во внутренний дворик с верхним светом. Вокруг на трех этажах расположены экспозиционные залы. Дворик отделан в традициях узбекского жилища: в разнообразные по форме ниши в его стенах вмонтированы резные ганчевые панно XVIII — XX вв., характеризующие основные орнаментальные школы Узбекистана. Стены лекционного зала музея украшены резным орнаментальным «ковром», выполненным известным ташкентским резчиком по ганчу Махмудом Усмановым и его учениками.

Коллекции музея богаты и разнообразны. Широко и полно экспонируется узбекское искусство: глиняная скульптура Халчаяна рубежа нашей эры, настенная живопись Варахши VII-VIII вв., богатейшая коллекция резного ганча, вышивки, керамики.

Представлены произведения современных узбекских художников, и в первую очередь полотна народного художника СССР Урала Тансыкбаева.

Посетители музея знакомятся с русским дореволюционным и советским искусством, с искусством Италии, Германии, Нидерландов, Франции, Англии, Испании XIV-XX вв. Искусство Китая, Японии, Индии завершает экспозицию.

Скульптор-монументалист

С именем народного художника Советского Союза, академика, талантливого педагога Теодора Эдуардовича Залькална связана целая эпоха в становлении и развитии национальной скульптуры Латвии.

Начиная с 1910-х годов до конца своей жизни Залькалн неизменно обращался к раскрытию больших тем современности в произведениях монументальной пластики, к воплощению в камне и бронзе образов самоотверженных борцов за свободу, простых и скромных людей труда. Именно Залькалн впервые воспел латышскую крестьянку, ставшую в дооктябрьском творчестве скульптора олицетворением скорби народа, томящегося в бесправии.

Великая Октябрьская революция застала Залькална в Петрограде. С большим энтузиазмом откликнулся он на ленинский план монументальной пропаганды. В 1918 г. в Петрограде на Сенатской площади был установлен созданный Залькалном гипсовый бюст Н. Г. Чернышевского, а в 1919 г. у фасада здания Балтийского вокзала открыт памятник французскому революционеру О. Бланки. Эти произведения вошли в число лучших памятников того времени.

Залькалн плодотворно работал над образами выдающихся деятелей латышской культуры. Широкое признание завоевали его памятники писателю Р. Блауманису в Риге, известному просветителю и языковеду А. Кронвалду в Сигулде.

На протяжении двадцатых — тридцатых годов Залькалн проектировал памятники Свободы для Риги и Лиепаи, монумент воинам, погибшим в первую мировую войну. Он принимал участие в конкурсе на памятник В. Маяковскому для Москвы. Но осуществлению ряда интересных монументальных замыслов скульптора помешала война.

В послевоенные годы Залькалн более десяти лет напряженно работал над образом собирателя латышских народных песен Кришьяниса Барона, которого лично хорошо знал. Монументальная статуя фольклориста выполнена в 1956 г.

Вера художника в исполинские силы народа нашла воплощение в гранитной скульптуре «Освобождающийся», выполненной в 1957 г.

Народ помнит

Неподалеку от города Крагуеваца в Социалистической Федеративной Республике Югославии погребено свыше семи тысяч мирных граждан, расстрелянных фашистами в течение одного дня — 21 октября 1941 г. Расстреливали школьников, маленьких детей, глубоких стариков.

Теперь здесь памятник погибшим школьникам, убитым вместе со своими учителями. Автор его — скульптор Анте Гржетич.

Как римская цифра пять (пятый класс!), как крылья птицы, взметнулась ввысь огромная глыба мрамора. Невероятной кажется устойчивость этой громады, и одновременно поражает ее легкость. Белые поверхности монумента сплошь заполнены рельефным изображением детских фигур. Перед памятником установлены гранитные камни. На одном из них высечены последние слова старого учителя, добровольно вставшего рядом со своими учениками под пули убийц: «Стреляйте, сегодня я даю последний урок».

Неподалеку от памятника пятиклассникам стоит монумент «Нераспустившаяся роза», посвященный памяти мальчиков — чистильщиков сапог. Фашисты вызвали их для того, чтобы они вычистили им сапоги после кровавой расправы с населением, и тут же расстреляли. Там же находится и памятник партизанке Наде Наумович. Весь комплекс этого мемориального сооружения производит огромное впечатление.

ИСКУССТВО

У одного гениального скульптора спросили:

— Как согласовать искусство с революцией?

Он отдернул занавеску и сказал:

— Смотрите.

И показал им мраморную фигуру, которая представляла раба, разрывающего оковы страшным усилием мышц всего тела.

И один из глядевших сказал:

— Как это прекрасно!

Другой сказал:

— Как это правдиво!

Но третий воскликнул:

— О, я теперь понимаю радость борьбы!

Классическое искусство Запада. М., «Наука», 1973. Культура Колумбии. М., «Наука», 1974. В. РАКИТИН. Искусство видеть. (Народный университет культуры). М., «Знание», 1973.

• 29 ноября 1945 — Провозглашена Федеративная Народная Республика Югославия (теперь Социалистическая Федеративная Республика Югославия). Национальный праздник Югославии.
• 29 ноября 1944 — Освобождение Албании от фашистских оккупантов. День освобождения Албании.
• 29 ноября — 70 лет со дня рождения (1906) Р. Л. Кармена, советского кинорежиссера и оператора.
• 30 ноября — 100 лет со дня рождения Т. Э. Залькална (1876-1972), латышского советского скульптора.
• 2 декабря — 70 лет со дня рождения Е. Ф. Белашовой (1906-1971), советского скульптора.
• 3 декабря — 80 лет со дня рождения (1896) Н. С. Тихонова, советского писателя.
• 5 декабря — День Конституции СССР.

ДИЕГО РИВЕРА (1886-1957). Ночь бедняков. Роспись третьего этажа Министерства образования в Мехико. 1926-1929. Деталь фрески.

ДЕКАБРЬ  6 7 8 9 10 11 12 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

* * *

Культура коммунизма, вбирая в себя и развивая все лучшее, что создано мировой культурой, явится новой, высшей ступенью в культурном развитии человечества. Она воплотит в себе все многообразие и богатство духовной жизни общества, высокую идейность и гуманизм нового мира. Это будет культура бесклассового общества, общенародная, общечеловеческая.

Тысячи метров фресок

«Я хотел бы, чтобы мои изображения воссоздали социальную жизнь Мексики так, как я вижу ее, и... стремился показать массам возможности будущего... чтобы помочь их социалистической организации». Эти слова Диего Риверы во многом раскрывают цели и содержание его творчества. А оно поистине необозримо: около пяти тысяч квадратных метров фресок Риверы покрывают стены различных зданий.

Одно из лучших созданий художника — роспись министерства просвещения в Мехико, созданная в 1926-1929 гг. Общее признание заслужила фреска «Ночь бедняков», помещенная на стене коридора третьего этажа здания. Роспись иллюстрирует слова революционной песни, которые написаны над нею: сон усталых бедняков, застигнутых ночью, охраняют солдаты революции. Они несут простым людям свет правды и свободы.

Группа бедняков, погруженных в тревожный сон, на первом плане — самая большая удача Риверы. Он не индивидуализирует отдельные изображения. Бедняки в его произведении — обобщенный образ трудового народа Мексики. Фигуры очерчены плавной линией, объемы моделированы со скульптурной осязаемостью. Это напоминает о том, что творчество Риверы неразрывно связано с традициями искусства своей страны, с ее древними монументальными росписями, с народной мексиканской скульптурой. Но все же главная черта искусства Диего Риверы — глубокая современность, связь с идеями народно-освободительного движения.

СТУДЕНЧЕСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР

Когда в Магнитогорске появились первые афиши, приглашающие на концерт студенческого камерного оркестра горно-металлургического института, не обошлось без скептиков. Не успели, однако, они составить сколько-нибудь точных прогнозов, афиши возвестили о новой программе оркестра. В этот раз на рекламном щите стояло имя Игоря Безродного. Совместное выступление студентов с известным музыкантом! Еще некоторое время спустя магнитогорцы выступали в концертном зале Челябинской филармонии с победителями международного конкурса в Белграде — Александром Бонжурянским, Михаилом Безверхним, Татьяной Прохоровой...

Студенческим камерным оркестром под руководством дирижеров Г. Гуна и М. Кузнецова подготовлены интересные концерты. В них звучат Бах, Гендель, Гайдн, Моцарт, старые, редко исполняемые мастера, современные зарубежные композиторы — Барток, Гершвин, Орф и советские — Шостакович, Прокофьев, Хачатурян и другие.

Около сотни студентов, будущих организаторов производства, прошли через это замечательное «музыкальное горнило». Концертными площадками оркестра стали не только студенческие аудитории, но и цехи комбината, школы, медицинские клиники и диспансеры.

Создавался камерный оркестр более десяти лет тому назад, когда институтскую комсомольскую организацию возглавлял «никогда не остывающий и не дающий остыть другим» Геннадий Гун. «Без дирижера мы играть можем, — говорили студенты, — без Гуна — нет».

Творческая судьба магнитогорского студенческого камерного оркестра сложилась счастливо. Он — лауреат многих фестивалей и конкурсов: Всесоюзного фестиваля в честь 50-летия Советской власти, «Студенческая весна-69» в Ереване, «Волга-70» в Казани, Ленинградского фестиваля горных вузов страны. За пропаганду музыкального искусства оркестр удостоен областной комсомольской премии «Орленок».

ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ГРАФИКИ

Франция времен буржуазной революции 1789-1794 гг. В центре небольшой городской площади, зажатой высокими домами, возвышается гильотина. Вокруг нее пляшут женщины. Оборванные, измученные, доведенные почти до животного состояния, исступленно движутся они в ритме песни. Есть что-то страшное и неумолимое в этих откинутых головах и поднятых руках, в этом круговом движении толпы, исполненной жажды справедливой мести.

«Карманьола» — так по имени революционной песни-пляски эпохи французской буржуазной революции назвала свою гравюру Кете Кольвиц — одна из самых ярких немецких художниц современности.

Кете Кольвиц была уже известным мастером гравюры, когда в 1901 г. напечатала свой знаменитый офорт. К этому времени четко определился герой ее произведений — народ-творец истории. Стремясь показать ту важную роль, которая принадлежит народным массам в историческом развитии, художница выбирает для своих композиций моменты наивысшей активности в жизни народа. Это история восстания ткачей в Силезии 1844 г., Крестьянской войны в Германии 1524-1526 гг., французской буржуазной революции 1789-1794 гг. Кольвиц интересуют не отдельные личности, а единство целенаправленного действия, когда все чувства и все желания подчинены одной цели. Поэтому центральными работами художницы стали произведения, изображающие кульминационный момент борьбы — момент восстания.

Восстание в представлении художницы — это единый и страстный порыв, охвативший и объединивший разных людей.

* * *

У каждого народа есть свои национальные реликвии. К числу таких реликвий русского народа относится всем известный памятник Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому, что стоит на Красной площади в Москве. Это гениальное творение известного русского скульптора Ивана Петровича Мартоса наполняет сердца советских людей гордостью за выдающихся соотечественников. По существу, это памятник всем русским людям, которые поднялись в давние времена на борьбу с чужеземными захватчиками.

Исторически сложившийся ансамбль Красной площади немыслим без этого памятника. Мартос, создавая его, был преисполнен высоких гражданских чувств, сознавал, сколь ответственную, общегосударственной значимости задачу он должен решить.

Весь свой талант он вложил в памятник Минину и Пожарскому.

Скульптор долго искал наиболее выразительные движения фигур, их позы, жесты, стремился показать взаимосвязь героев.

И. П. Мартос был крупным мастером в области скульптурного рельефа. Богатый творческий опыт ваятеля раскрылся при выполнении рельефов на постаменте памятника.

Монументальная композиция, создававшаяся в период 1804-1818 годов, — первый скульптурный памятник в Москве.

• 8 декабря — 90 лет со дня рождения Диего Риверы (1886-1957), мексиканского художника.

Д. БОРОВСКИЙ (р. 1926). Перекур. 1970. Литография. 55 x 49.

ДЕКАБРЬ 13 14 15 16 17 18 19 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

* * *

Наши рабочие, колхозники, интеллигенция хорошо понимают, что источником их благосостояния может быть только их труд, что работают они на себя, что от выполнения планов, от роста общественного богатства зависят темпы повышения уровня жизни всего нашего народа.

Надо использовать все каналы партийного влияния, всю силу нашей печати, радио, телевидения, устной пропаганды и агитации, все возможности литературы и искусства, чтобы это сознание находило воплощение в живом деле, чтобы люди стремились внести в дело творческое начало, сметку, изобретательность, инициативу.

Спектакль о рабочем классе

Аплодисменты на этом спектакле раздаются уже в первую минуту после его начала, как только в открывшейся панораме заводского цеха заполыхает, загудит пламя мартеновских печей, вспыхнут сигнальные лампочки на пульте, клубы дыма окутают людей, и в многоголосый заводской шум ворвутся звуки марша, веселого и лирического. Эта «увертюра огня» становится камертоном спектакля МХАТа «Сталевары», она сразу же определяет высокую температуру спектакля, его напряжение и ритм. Потом впечатляющий, мощный образ огня пройдет через весь спектакль и станет его символом. И где бы ни происходило действие — в цехе, в рабочем общежитии, в душевой, в столовой, на совещании, — этот символ войдет в сознание зрителя, слившись со словами главного героя о том, что он верит в очистительную силу огня.

Главная сила мхатовского спектакля «Сталевары» по пьесе Г. Бокарева — в живом исследовании средствами искусства современного рабочего человека. История прихода в цех молодого сталевара Виктора Лагутина и его отношений с бригадой предстает сколком самой жизни. Здесь все сложно и многозначно, как в действительности. В спектакле действуют живые люди, в которых уживается правота с неправотой, сегодняшнее с вчерашним. Каждый из героев — фигура самобытная, яркая, их роднит чувство личной причастности к общему делу и ощущение того, что труд сталеваров для них — дело жизни.

В. Расцветаев играет Виктора Лагутина бескомпромиссным, глубоко убежденным и вместе с тем не смягчает «трудный» характер своего героя с его негибкостью, нечуткостью к окружающим. Е. Евстигнеев в роли подручного сталевара Петра Хромова — один из самых привлекательных героев спектакля — улыбчивый, талантливый, к нему тянутся люди. В спектакле подчеркнута нравственная сила рабоцего братства.

Присуждение за спектакль «Сталевары» Государственной премии СССР режиссеру-постановщику О. Ефремову, художнику И. Сумбаташвили, актерам Е. Евстигнееву и В. Расцветаеву стало признанием творческого труда всего коллектива Художественного театра.

ИЗ ИСТОРИИ ЗВУКОЗАПИСИ

В конце марта 1919 г. были записаны на грампластинку речи В. И. Ленина. Так было положено начало советской грамзаписи. А еще через несколько месяцев Совет Народных Комиссаров издал декрет, в котором было сказано: «Все магазины, склады и мастерские, производящие... граммофоны, фонографы, пластинки, валики и пр., национализируются и передаются в ведение Музыкального отдела Народного комиссариата по просвещению». Владимир Ильич Ленин горячо интересовался ходом восстановления единственного тогда завода грампластинок в Апрелевке. В годы первых пятилеток было закуплено новое оборудование, резко возрос тираж выпуска. Незадолго до начала Великой Отечественной войны в Москве выстроили великолепное здание Всесоюзного дома звукозаписи, оснащенное по последнему слову техники.

В начале 50-х годов вышли в свет первые советские долгоиграющие пластинки. Время звучания одного диска было увеличено почти в десять раз. В 1964 г. создана единая всесоюзная фирма «Мелодия». Сегодня «Мелодия» выпускает около 200 миллионов пластинок в год. Богатейшую советскую дискографию открывает грандиозная «Лениниана», в которую входят записи речей Ленина, воспоминания о нем крупнейших деятелей партии и Советского государства, литературно-музыкальные композиции о Владимире Ильиче Ленине. Представляют большой интерес пластинки с выступлениями выдающихся деятелей международного коммунистического и рабочего движения.

В каталогах фирмы «Мелодия» представлена русская и зарубежная музыкальная классика — оперы, симфонии, инструментальные концерты, камерные произведения, романсы. Мы можем встретить здесь средневековую музыку и сочинения, впервые исполненные несколько месяцев назад. Раздел концертных программ знакомит нас с искусством выдающихся исполнителей нашего века. Большое место занимает в каталогах советская музыкальная культура, и в частности молодое музыкальное искусство национальных республик. Трудно перечислись все многочисленные виды грамзаписи. Выпускаются эстрадные, литературные, детские, научно-популярные, учебные и другие пластинки.

Советская грампластинка пользуется большой популярностью во всем мире. На конкурсах и выставках грамзаписи советские диски неоднократно удостаивались первых премий.

ВОЗДУШНЫЕ ВОРОТА ЛЕНИНГРАДА

Знакомство с новым аэропортом «Пулково» в Ленинграде начинается еще издалека. Уже при подъезде к нему по шоссе открывается непривычный абрис здания вокзала: пять стеклянных куполов в виде срезанных конусов венчают стройный белый параллелепипед.

Здание красиво вписалось в окружающий ландшафт, открыто для обзора с дальних точек. Внутри аэровокзал представляет собой единое открытое пространство, залитое сверху естественным светом через купола-конусы. Каждый конус опирается на столб. Оригинально задуманы вокруг этих столбов обходные галереи, позволяющие быстро ориентироваться в здании.

У лестниц нет привычных ограждений в виде перил, их заменили невысокие бордюрные ящики со стелющимися и вьющимися растениями.

В операционном зале — двадцать две стойки для регистрации билетов. Движущийся «тротуар», который может перевезти в час около восьми тысяч человек, доставляет пассажиров из вокзала к стоянке самолетов. В верхних ярусах здания в затененных помещениях можно хорошо отдохнуть в. удобных красивых креслах.

Новый комплекс Ленинградского аэропорта, созданный большим авторским коллективом под руководством заслуженного архитектора РСФСР А. Жука, был в 1974 г. удостоен Государственной премии СССР.

Д. ЛЕБЕДЕВ. Мастера русской оперной сцены. Изд. 2-е. Л., «Музыка», 1973. А. ГОЗЕНПУД. Русский оперный театр XIX века. 1873-1889. Л., «Музыка», 1973.

• 14 декабря — 70 лет со дня рождения (1906) Йонаса Кузминскиса, литовского советского художника.
• 19 декабря — 70 лет со дня рождения (1906) Л. И. Брежнева, члена Политбюро ЦК КПСС, Генерального секретаря ЦК КПСС.

ОНОРЕ ФРАГОНАР (1732-1806). Поцелуй украдкой. 1780. Холст, масло. 45 x 55. Эрмитаж. Ленинград.

ДЕКАБРЬ 20 21 22 23 24 25 26 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС

Ленинград — Дрезден

На одном из зданий знаменитых музеев Дрездена увековеченная в камне надпись гласит, что «солдат Ханютин здесь мин не обнаружил».

Хорошо известно, как люди в форме Советской Армии спасли для немецкого народа и всего мира бесценные картины дрезденских музеев. Но не только картины.

Мы — в дрезденском Историческом музее. Его художественные сокровища заключаются главным образом в парадном, турнирном и охотничьем оружии эпохи средневековья. Но рядом с великолепными клинками и эфесами рыцарей здесь представлена и боевая коса, принадлежавшая Томасу Мюнцеру, вождю и идеологу Крестьянской войны 1524-1526 гг.

Тысячи предметов из этой сокровищницы искусства были сильно повреждены сыростью, когда более 30 лет назад их обнаружили в подвалах крепости Кёнигштейн на Эльбе и отправили в Эрмитаж на временное хранение. Ленинградские реставраторы вернули им жизнь и красоту. В 1958 г. все культурные ценности были возвращены Дрездену.

Города-побратимы Ленинград и Дрезден постоянно обмениваются выставками. В год 50-летия Великой Октябрьской социалистической революции была открыта первая экспозиция картин из Эрмитажа в Дрезденской картинной галерее. Были показаны шедевры французских художников XVII — XVIII вв., и среди них «Прачка» Шардена, «Пастушеская сцена» Буше, «Август перед гробницей Александра Македонского» Бурдона. Тогда же ленинградцы получили возможность любоваться «Спящей Венерой» Пуссена и другими картинами. Очередные обмены выставками состоялись также в 1970 и 1972 гг.

В 1974 г. Дрезденская картинная галерея направила в Эрмитаж картины кисти Рембрандта, Веласкеса, Пуссена, а Эрмитаж — в Дрезден творения немецкого живописца Каспара Фридриха...

Профессор Макс Зейдевитц, один из генеральных директоров Государственных художественных собраний Дрездена, говорил, что дружба Ленинграда и Дрездена стала для всего человечества символом сохранения мира и духа гуманизма.

ДВЕ АФИНЫ

Когда посетители Эрмитажа знакомятся с шедеврами ювелирного искусства в Особой кладовой, их внимание неизменно привлекают замечательные по своему художественному исполнению височные подвески, которые найдены в 1830 г. в кургане Куль-Оба близ Керчи. Тончайшая ажурная сетка каждой подвески, состоящая из золотых переплетенных цепочек с розетками и бутонами, покрытыми синей эмалью, прикреплена к диску-медальону, украшенному рельефным изображением головы Афины. Ее венчает роскошный шлем с изображениями сфинкса, крылатых коней и совы.

Интересно, что изображение головы Афины на подвесках из Куль-Обы совпадает с тем, что рассказывал древний автор Павсаний в труде «Описание Эллады» о голове 12-метровой статуи Афины-Парфенос (Девы) работы знаменитого греческого скульптора V в. до н. э. Фидия. «Покровительница города Афин» украшала собой внутреннее помещение Парфенона. Ее длинные тяжелые одежды были изготовлены из 1200 килограммов чеканного листового золота, а на груди находилась маска «отвращающей зло» Медузы Горгоны — из пластинок слоновой кости. Из таких же пластинок были исполнены руки и лицо Афины.

Статуя просуществовала почти тысячу лет и в VI в. н. э. погибла. Мы можем судить о ней лишь по нескольким мраморным, далеко не совершенным копиям. Поэтому особенную художественную и историческую ценность имеют подвески из Куль-Обы — самое раннее воспроизведение оригинала головы Афины. Возможно, они были изготовлены в ювелирной мастерской самого Фидия, которую недавно обнаружили археологи при раскопках в Олимпии.

ПАНОРАМА СИБИРИ

Вагон тронулся, и за его окнами перед изумленными пассажирами развернулась красочная панорама Великого Сибирского пути: проносились неповторимые пейзажи, сибирские села и города с их архитектурными памятниками. Пассажиры проезжали по железнодорожным мостам крупнейших в мире рек, встречали десятки вокзалов. Но вот вагон замедлил ход, остановился, и пассажиры спустились на платформу... Парижской всемирной выставки 1900 г. Здесь, в вагоне, в котором имитировалось движение, художник Павел Пясецкий показывал свою работу — панораму Сибирского пути.

П. Я. Пясецкий был человеком многосторонних интересов и дарований. Доктор медицины, он занимался географией, этнографией, антропологией, участвовал в географических экспедициях. В 1877 г. Пясецкий в качестве врача был направлен в действующую армию, сражавшуюся в Болгарии против турок.

Рисованием и живописью Пясецкий начал заниматься еще в детстве. Позднее был вольнослушателем Академии художеств. Он работает над огромными, в сотни метров, панорамами, на которые наносит события из войны 1877-1878 гг., Военно-Грузинскую дорогу, Великий Сибирский путь, Закаспийскую железную дорогу, рисует панораму Москвы, панорамы Японии, Ирана, Франции, Англии.

Панорама Великого Сибирского пути, длиной в 945 м, охватывала путь от Сызрани до выхода в Великий океан у Владивостока. Девять свитков этой панорамы сейчас находятся в Эрмитаже. А кроме панорам Пясецкий исполнил многие сотни пейзажных, жанровых и портретных зарисовок. Это был замечательный художник, глубоко интересовавшийся жизнью народа, народным искусством.

СЕКРЕТ «ЗОЛОТОГО РУБИНА»

В одной из витрин Особой кладовой Государственного Эрмитажа можно увидеть графин красного, очень красивого оттенка стекла в великолепной ажурной золотой оправе, окруженный золотыми чарками. Этот графин был выполнен в 1760-е годы русским мастером Санкт-Петербургского стекольного завода.

В XVIII в. стекло красивого пурпурного цвета, цвета одного из самых драгоценных камней — рубина, так высоко ценилось, что изделия из него заключали в золотую или серебряную оправу.

Еще алхимики XVI в. писали о получении искусственного рубина из стекла, однако сам рецепт его изготовления тщательно скрывался. Немецкий алхимик конца XVII в. Иоганн Кункель наладил даже выпуск изделий из рубинового стекла, но не раскрыл секрета производства и унес его в могилу. И вплоть до середины нашего века полагали, что способ изготовления «золотого рубина» так и был утрачен со смертью Кункеля в 1703 г. Считалось, что это сложное производство вновь было открыто на Западе в 1840-х годах. Однако это мнение ошибочно. Секрет удалось раскрыть в 1751 г. гениальному русскому ученому М. В. Ломоносову. Он сразу же подал рапорт в канцелярию Академии наук о своем открытии. М. В. Ломоносов передал рецептуру изготовления «золотого рубина» присланному от канцелярии строений Петру Дружинину, и на казенном Петербургском стекольном заводе организуется производство цветных стекол.

Но, увы, мастера-стеклоделы XVIII в. часто были неграмотны, действовали на глазок, рецепты же Ломоносова были погребены в архивах, и секрет получения рубинового стекла был вновь утрачен...

А сейчас мы любуемся великолепным цветом стекла и изумительной тонкости ажурной оправой, часто и не подозревая, какие тайны и открытия скрываются за этой дивной работой.

ОЧАРОВАНИЕ МОЛОДОСТИ

Нет, вероятно, посетителя, который не задержался бы в эрмитажных залах французского искусства XVIII в. перед небольшой картиной Оноре Фрагонара «Поцелуй украдкой». Она овеяна дыханием влюбленности, юношеской свежестью чувств. Трудно поверить, что ее создал почти шестидесятилетний художник. Он словно подсмотрел мимолетный эпизод в жизни своих героев: мы как будто слышим их шепот, торопливые реплики, шум светской болтовни в соседней комнате, куда ведет приоткрытая дверь. На память приходят изящно-остроумные комедии и французские романы того времени, полные описаний самых неожиданных превратностей в судьбе героев...

В картине «Поцелуй украдкой» все подвижно, все как будто таит опасность для влюбленных: срезанный угол проходной комнаты, где они встречаются, открывающиеся двери, откуда может кто-то внезапно появиться, столик, преграждающий выход...

Грациозность и стремительность сюжетной интриги соединились в этом маленьком шедевре художника с нравственной чистотой и живой непосредственностью героев.

С. ТЮЛЯЕВ и Г. БОНГАРД-ЛЕВИН. Искусство Шри Ланка. Древний и средневековый период. М., «Искусство», 1974.

• 22 декабря — День энергетика.

М. БОЖИЙ (р. 1911). 20-й век. 1964-1967. Холст, масло. 242 x 236. Музей украинского изобразительного искусства УССР. Киев.

ДЕКАБРЬ 27 28 29 30 31 1976 ПН ВТ СР ЧТ ПТ

* * *

...Надо честно жить, много трудиться и крепко любить и беречь эту огромную счастливую землю, которая зовется Советской страной.

ГЕНИАЛЬНЫЙ ВИОЛОНЧЕЛИСТ

Гордой совестью испанского народа назвал Касальса испанский поэт Мачадо. Генеральный секретарь Организации Объединенных Наций, вручая Касальсу Медаль мира ООН, сказал: «Дон Пабло, вы посвятили свою жизнь правде, красоте, миру. И как человек, и как артист вы воплощаете в себе идеалы, которые символизирует эта медаль» .

Пабло Касальс несколько раз приезжал в Россию на гастроли. С ним в ансамбле выступали С. Рахманинов и А. Гольденвейзер. Впоследствии Касальс с огромным уважением говорил о советской композиторской школе и о советских музыкантах: С. Прокофьеве, Д. Шостаковиче, А. Хачатуряне, Д. Ойстрахе.

В 1920 г. он создал свой оркестр — «Оркестр Пау Касальса» (так называли виолончелиста на родине), который на протяжении многих лет исполнял лучшие симфонические творения современных композиторов. Несколько позже Касальс организует Рабочее музыкальное общество.

В 1936 г., когда в Испании вспыхнул фашистский мятеж, Пабло Касальс ведет активную концертную деятельность в республиканской Испании и за рубежом, весь свой гонорар отдавая в пользу госпиталей, детских домов, больниц. Он отказывается выступать в странах фашистского режима до тех пор, пока там не будет восстановлена свобода. После падения Испанской республики в 1939 г. Касальс очутился в изгнании.

Он поселился на юге Франции — в Праде, небольшом городке недалеко от испанской границы. И снова он отказывается выступать, пока Франция не будет полностью освобождена от фашистских оккупантов.

Музыкант с радостью встретил весть о победе над фашизмом. После многолетнего перерыва он едет на гастроли в Англию. Здесь, в «Альберт-холле», при появлении Касальса встал весь зал, приветствуя не только великого артиста, но и непримиримого борца с фашизмом.

С 1950 г. начинают ежегодно проводиться музыкальные фестивали, организованные Касальсом. Со всего мира съезжались музыканты в Прад, чтобы увидеть и услышать гениального виолончелиста.

Новый жилой район Вильнюса

О районе Лаздинай можно смело говорить как о художественном произведении — настолько закончена, продумана его архитектурная композиция. Застройка этого района впервые в истории массового жилищного строительства отмечена высшей премией нашей страны — Ленинской премией 1974 г. Его архитекторы — В. Чеканаускас, В. Бальчунас, В. Бредикис, Г. Валюшкис, инженеры-строители — А. Клейнотас и В. Шилейка.

Новый жилой район Вильнюса расположен над рекой Нерис среди поросших соснами и орешником холмов. Район рассчитан на 45 тысяч жителей. Кольцеобразная улица Архитекторов соединяет все четыре микрорайона Лаздиная. Проспект Космонавтов, пересекающий Лаздинай по диаметру, удобно связывает его с центром города.

Планировка района органично связана и с живописным природным ландшафтом. Используя уступчатый, террасообразный рельеф, архитекторы эффектно подчеркнули контрасты застройки. Пятиэтажные здания ступенчато и зигзагообразно спускаются по склонам.

В итоге Лаздинай — благоустроенный, удобный для жизни, уютный и радостный район Вильнюса.

Деревянное кружево

Старинный русский город Вологда — в настоящее время довольно значительный промышленный центр. Здесь есть машиностроительные и металлообрабатывающие предприятия, льнокомбинат, швейная и меховая фабрики. Всему миру известны вологодские кружева.

Вологда растет и развивается, и в то же время это в какой-то мере городпамятник, где сохранилось много великолепных зданий конца XVIII — начала XIX в.

Большой интерес представляют памятники русского классицизма. Постройки сохранили имена своих бывших владельцев — дом Волкова, дом Засецких, дом Левашова и другие... «Античные» колонны и в то же время мотивы народного зодчества. Искусная, причудливая резьба покрывает фасад старинного вологодского дома. Резные карнизы, наличники, столбики крылец и ажурных балконов — все это напоминает знаменитые вологодские кружева, только исполненные в дереве.

Подлинное удовольствие — бродить по старым кварталам Вологды, всматриваясь в ее деревянные старинные дома, любуясь их резьбой и как бы встречаясь с мастерами прошлого, которые оставили нам в наследство высокое искусство.

Русское деревянное зодчество — подлинно народное искусство. Время, войны, пожары уничтожили большинство деревянных творений, но то, что сохранилось, вызывает восхищение.

ДОБРЫЕ КОМЕДИИ

Так можно назвать большинство фильмов, которые поставил режиссер Константин Константинович Юдин. Достаточно вспомнить такие его картины, как «Девушка с характером», «Сердца четырех», ставшие классическими, блестящие экранизации чеховских рассказов «Беззаконие» и «Шведская спичка». Не оставлял комедийного жанра Юдин и в годы войны, поставив новеллу «Антоша Рыбкин» (в «Боевом киносборнике» № 3). Потом, после успеха этой новеллы в тылу и на фронте, режиссер сделал полнометражную комедию под тем же названием, в которой Борис Чирков создал образ расторопного, нигде не теряющегося солдата, чем-то напоминающего бессмертного Василия Теркина.

Влюбленный в нашу жизнь, в ее бодрую, радостную атмосферу, влюбленный в людей, ее созидающих, Юдин воссоздавал в своих комедиях образы веселых, неунывающих, жизнерадостных героев, посмеивался над их комическими злоключениями или человеческими слабостями.

Другим любимым жанром Юдина были фильмы спортивно-приключенческие. За картину «Смелые люди», пользовавшуюся исключительным успехом у зрителей, режиссер был удостоен Государственной премии. Юдин поставил также «Заставу в горах» и «Борец и клоун» (завершил ее после смерти Юдина режиссер Б. Барнет).

* * *

КОКОШНИКИ — декоративная архитектурная форма древнерусского зодчества XV-XVII вв. в виде полукружия, украшавшая верх или стены зданий.

С. ЛЕТОВА. Эдвард Григ. Рассказы о музыке для школьников. М., «Музыка», 1974. А. ПИСТУНОВА. Из сердца. О Л. Г. Зыкиной. М., «Молодая гвардия», 1974.

• 29 декабря — 80 лет со дня рождения Давида Альфаро Сикейроса (1896-1974), мексиканского художника.
• 29 декабря — 100 лет со дня рождения Пабло Касальса (1876-1973), испанского виолончелиста, дирижера, композитора.
• 30 декабря 1947 — Румыния провозглашена народной республикой. С 1965 г. — Социалистическая Республика Румыния.
• 30 декабря 1922 — I Всесоюзный съезд Советов принял Декларацию и Договор об образовании Союза Советских Социалистических Республик.

«ПЕР ПОНТ». СЮИТА № 1. ТАНЕЦ АНИТРЫ
(Отрывок)

НОКТЮРН
(Отрывок)

ВРЕМЕНА ГОДА. ОКТЯБРЬ. ОСЕННЯЯ ПЕСНЬ
(Отрывок)

БЕЛЕЕТ ПАРУС ОДИНОКИЙ

А. КУИНДЖИ (1842-1910). Ночное. 1905-1908. Холст, масло. 100 x 169. Русский музей. Ленинград.