ExLibris VV

В мире прекрасного. 1980

Календарь

На обложке:

И. БРОДСКИЙ (1884-1939). В. И. Ленин и манифестация. 1919.

Холст, масло. 90 x 135. Центральный музей В. И. Ленина. Москва



М. МЕЧЕВ (р. 1929). Цветущая рябина. Из серии «Белые ночи Карелии».
1975. Бумага, карандаш, гуашь. 74 x 94. Собственность автора. Москва.


   ЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТ
Январь             1 2 3 4 5 6  7 8 910111213 14151617181920 21222324252627 28293031  
Февраль    1 2 3  4 5 6 7 8 910 11121314151617 18192021222324 2526272829               
Март      1 2  3 4 5 6 7 8 9 10111213141516 17181920212223 24252627282930 31        
Апрель             1 2 3 4 5 6  7 8 910111213 14151617181920 21222324252627 282930    
Май  1 2 3 4  5 6 7 8 91011 12131415161718 19202122232425 262728293031             
Июнь        1  2 3 4 5 6 7 8  9101112131415 16171819202122 23242526272829 30        
Июль             1 2 3 4 5 6  7 8 910111213 14151617181920 21222324252627 28293031  
Август    1 2 3  4 5 6 7 8 910 11121314151617 18192021222324 25262728293031           
Сентябрь           1 2 3 4 5 6 7  8 91011121314 15161718192021 22232425262728 2930      
Октябрь               1 2 3 4 5  6 7 8 9101112 13141516171819 20212223242526 2728293031
Ноябрь      1 2  3 4 5 6 7 8 9 10111213141516 17181920212223 24252627282930           
Декабрь           1 2 3 4 5 6 7  8 91011121314 15161718192021 22232425262728 293031    
   ЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТ

Даты на 1980 г.

    ЯНВАРЬ
  • 1 января — Новогодний праздник.
  • 1 января 1959 — Победа кубинской революции. День освобождения Кубы.
  • 8 января — 70 лет со дня рождения (1910) Г. С. Улановой, советской балерины, народной артистки СССР.
  • 8 января — 90 лет со дня рождения Карела Чапека (1890-1938), чешского писателя.
  • 17 января — 90 лет со дня рождения Ю. Ф. Файера (1890-1971), советского дирижера, народного артиста СССР.
  • 19 января — 80 лет со дня рождения М. В. Исаковского (1900-1973), советского поэта.
  • 21 января 1924 — Умер Владимир Ильич Ленин.
  • 21 января — 100 лет со дня первого исполнения (1880) оперы Н. А. Римского-Корсакова «Майская ночь» в Петербурге.
  • 22 января — 75 лет со дня расстрела (1905) царскими войсками мирной демонстрации рабочих в Петербурге (Кровавое воскресенье). Баррикады в столице. Начало первой русской революции.
  • 22 января — 80 лет со дня рождения (1900) Эрнста Буша, немецкого певца и драматического актера.
  • 25 января 1918 — III Всероссийский съезд Советов принял «Декларацию прав трудящегося и эксплуатируемого народа».
  • 29 января — 120 лет со дня рождения А. П. Чехова (1860-1904), русского писателя.
  • 30 января — 80 лет со дня рождения И. О. Дунаевского (1900-1955), советского композитора.
    ФЕВРАЛЬ
  • 10 февраля — День Аэрофлота.
  • 14 февраля — 125 лет со дня рождения В. М. Гаршина (1855-1888), русского писателя.
  • 18 февраля — 200 лет со дня рождения А. Г. Венецианова (1780-1847), русского художника.
  • 18 февраля — 200 лет со дня смерти Кристионаса Донелайтиса (1714-1780), литовского поэта.
  • 20-25 февраля 1948 — Трудящиеся Чехословакии одержали историческую победу над реакцией. Торжество народной демократии.
  • 23 февраля — День Советской Армии и Военно-Морского Флота.
  • 23 февраля — 80 лет со дня рождения М. М. Штрауха (1900-1974), советского актера, народного артиста СССР.
  • 24 февраля 1976 — Открытие XXV съезда КПСС.
  • 28 февраля — 100 лет со дня рождения М. С. Сарьяна (1880-1972), советского художника.
    МАРТ
  • 8 марта — Международный женский день.
  • 12 марта 1917 — Февральская буржуазно-демократическая революция в России. Свержение царского самодержавия. Образование Петроградского Совета рабочих и солдатских депутатов.
  • 12 марта — 70 лет со дня рождения (1910) В. М. Чабукиани, советского артиста балета, балетмейстера, педагога, народного артиста СССР.
  • 14 марта 1883 — Умер Карл Маркс.
  • 16 марта — День работников жилищно-коммунального хозяйства и бытового обслуживания населения.
  • 16 марта — 50 лет назад (1930) состоялась премьера пьесы В. В. Маяковского «Баня» в Москве.
  • 16 марта — 90 лет со дня рождения С. М. Михоэлса (1890-1948), советского актера и режиссера, народного артиста СССР.
  • 18 марта — День Парижской коммуны.
  • 21 марта — 60 лет со дня рождения Г. К. Отса (1920-1975), эстонского советского певца, народного артиста СССР.
  • 22 марта — 100 лет со дня рождения В. Куприна (1880-1960), советского художника.
  • 24 марта — 80 лет со дня рождения (1900) И. С. Козловского, советского певца, народного артиста СССР.
  • 27 марта — Международный день театра.
  • 29 марта — 60 лет со дня открытия (1920) IX съезда РКП(б).
  • 30 марта — 100 лет со дня рождения Шона О’Кейси (1880-1964), ирландского писателя.
    АПРЕЛЬ
  • 2 апреля — 175 лет со дня рождения Ханса Кристиана Андерсена (1805-1875), датского писателя.
  • 4 апреля — 35 лет со дня освобождения (1945) Венгрии от фашистских захватчиков. Венгерский национальный праздник.
  • 6 апреля — День геолога.
  • 7 апреля — Всемирный день здоровья.
  • 7 апреля — 80 лет со дня рождения (1900) Е. Н. Гоголевой, советской актрисы, народной артистки СССР.
  • 12 апреля — День космонавтики.
  • 12 апреля — Всемирный день авиации и космонавтики.
  • 13 апреля — День войск противовоздушной обороны страны.
  • 14 апреля — 50 лет со дня смерти В. Маяковского (1893-1930), советского поэта.
  • 17 апреля 1917 — В. И. Ленин выступил с докладом «О задачах пролетариата в данной революции» (Апрельские тезисы).
  • 20 апреля — День советской науки.
  • 22 апреля — 110 лет со дня рождения (1870) Владимира Ильича Ленина. День памяти В. И. Ленина.
  • 24 апреля — Международный день солидарности молодежи.
  • 25 апреля — 75 лет со дня открытия (1905) III съезда РСДРП.
  • 27 апреля — Всемирный день породненных городов.
  • 28 апреля — 60 лет со дня установления (1920) Советской власти в Азербайджане.
    МАЙ
  • 1 мая — День международной солидарности трудящихся.
  • 5 мая — День печати.
  • 5 мая 1818 — Родился Карл Маркс.
  • 7 мая — День радио.
  • 8 мая — 140 лет со дня рождения П. И. Чайковского (1840-1893), русского композитора.
  • 9 мая — 35 лет со дня освобождения (1945) Германии от гитлеровского фашизма.
  • 9 мая — Праздник Победы.
  • 9 мая — 35 лет со дня освобождения (1945) Чехословакии от фашистских захватчиков. Национальный праздник народов Чехословакии.
  • 9 мая — 175 лет со дня смерти Фридриха Шиллера (1759-1805), немецкого поэта.
  • 11 мая — 125 лет со дня рождения А. К. Лядова (1855-1914), русского композитора, дирижера, педагога.
  • 12 мая — 80 лет со дня рождения Елены Вейгель (1900-1971), немецкой актрисы.
  • 15 мая — 80 лет со дня рождения Н. П. Охлопкова (1900-1967), советского режиссера и актера, народного артиста СССР.
  • 18 мая — Международный день музеев.
  • 19 мая — День рождения пионерской организации имени В. И. Ленина.
  • 19 мая — 200 лет со дня рождения Н. И. Уткина (1780-1863), русского гравера.
  • 21 мая — 100 лет со дня рождения Тудора Аргези (1880-1967), румынского поэта.
  • 21 мая — 125 лет со дня рождения Эмиля Верхарна (1855-1916), бельгийского поэта, драматурга и критика.
  • 21 мая — 200 лет со дня рождения И. И. Теребенева (1780-1815), русского скульптора и графика.
  • 22 мая — 125 лет назад (1855) Н. Г. Чернышевский защитил диссертацию «Эстетические отношения искусства к действительности».
  • 24 мая — 80 лет со дня рождения (1900) Эдуардо Де Филиппо, итальянского драматурга, режиссера и актера.
  • 24 мая — 150 лет со дня рождения А. К. Саврасова (1830-1897), русского художника.
  • 25 мая — День химика.
  • 25 мая — День освобождения Африки.
  • 28 мая — День пограничника.
  • 29 мая — 70 лет со дня рождения А. И. Лактионова (1910-1972), советского художника.
    ИЮНЬ
  • 1 июня — День мелиоратора.
  • 1 июня — Международный день защиты детей.
  • 1 июня — 70 лет со дня рождения (1910) Витаутаса Юркунаса, литовского советского художника.
  • 5 июня — Всемирный день охраны окружающей среды.
  • 5 июня — 175 лет со дня рождения П. К. Клодта (1805-1867), русского скульптора и литейного мастера.
  • 8 июня — День работников легкой промышленности.
  • 10 июня — 90 лет со дня рождения Леона Паэгле (1890-1926), латышского писателя.
  • 15 июня — День медицинского работника.
  • 18 июня — 100 лет со дня открытия (1880) памятника А. С. Пушкину в Москве.
  • 21 июня — 70 лет со дня рождения А. Т. Твардовского (1910-1971), советского поэта.
  • 22 июня 1941 — Вероломное нападение фашистской Германии на Советский Союз. Начало Великой Отечественной войны Советского Союза против фашистской Германии.
  • 26 июня — 50 лет со дня открытия (1930) XVI съезда ВКП(б).
  • 28 июня — Всесоюзный день изобретателя и рационализатора.
  • 29 июня — День советской молодежи.
    ИЮЛЬ
  • 5 июля — Международный день кооперации.
  • 6 июля — День работников морского и речного флота.
  • 10 июля 1918 — V Всероссийский съезд Советов принял Конституцию РСФСР — первую советскую конституцию.
  • 10 июля — 150 лет со дня рождения Камиля Писсарро (1830-1903), французского художника.
  • 11 июля 1921 — День победы Народной революции в Монголии.
  • 13 июля — День рыбака.
  • 19 июля 1980 — Начало Игр XXII Олимпиады в Москве. Проводятся по 3 августа.
  • 20 июля — День металлурга.
  • 21 июля — 40 лет со дня восстановления (1940) Советской власти в Литве, Латвии и Эстонии.
  • 21 июля — 70 лет со дня рождения В. А. Серова (1910-1968), советского художника.
  • 22 июля 1944 — Началось освобождение Польши от фашистских захватчиков. День возрождения Польши.
  • 26 июля 1953 — Начало национального восстания на Кубе.
  • 27 июля — День Военно-Морского Флота СССР.
  • 27 июля — День работника торговли.
    АВГУСТ
  • 2 августа — 40 лет со дня образования (1940) Молдавской ССР.
  • 3 августа — Всесоюзный день железнодорожника.
  • 3 августа — 40 лет назад (1940) Литовская ССР была принята в состав Союза ССР.
  • 5 августа — 40 лет назад (1940) Латвийская ССР была принята в состав Союза ССР.
  • 5 августа — 85 лет со дня смерти (1895) Фридриха Энгельса.
  • 6 августа — 40 лет назад (1940) Эстонская ССР была принята в состав Союза ССР.
  • 9 августа — Всесоюзный день физкультурника.
  • 10 августа — День строителя.
  • 15 августа — 35' лет со дня (1945) освобождения Кореи от японских захватчиков.
  • 17 августа — День Воздушного Флота.
  • 19 августа — 200 лет со дня рождения Пьера Жана Беранже (1780-1857), французского поэта.
  • 23 августа 1944 — День освобождения Румынии от фашистского ига. Национальный праздник румынского народа.
  • 23 августа — 100 лет со дня рождения А. С. Грина (1880-1932), советского писателя.
  • 26 августа — 60 лет со дня (1920) декрета ВЦИК и Совнаркома РСФСР об образовании Казахской АССР; с 1936 г. — союзная ССР.
  • 27 августа — День советского кино.
  • 29 августа — 200 лет со дня рождения Жана Доминика Энгра (1780-1867), французского художника.
  • 31 августа — День шахтера.
    СЕНТЯБРЬ
  • 2 сентября — 35 лет со дня провозглашения (1945) Демократической Республики Вьетнам. С 1976 г. — Социалистическая Республика Вьетнам.
  • 2 сентября — 35 лет со дня подписания (1945) акта о безоговорочной капитуляции Японии.
  • 7 сентября — Всесоюзный день работников нефтяной и газовой промышленности.
  • 8 сентября — Международный день солидарности журналистов.
  • 9 сентября 1948 — Провозглашение Корейской Народно-Демократической Республики.
  • 9 сентября 1944 — Социалистическая революция в Болгарии. Национальный праздник болгарского народа — День свободы.
  • 11 сентября — 90 лет со дня рождения (1890) А. В. Свешникова, советского хорового дирижера, народного артиста СССР.
  • 14 сентября — День танкистов.
  • 15 сентября 1946 — Болгария провозглашена народной республикой.
  • 15 сентября — 70 лет со дня рождения (1910) Шукура Бурханова, узбекского советского актера, народного артиста СССР.
  • 21 сентября — День работника леса.
  • 25 сентября — 60 лет со дня рождения (1920) С. Ф. Бондарчука, советского актера и режиссера, народного артиста СССР.
  • 25 сентября — 150 лет со дня рождения К. Д. Флавицкого (1830-1866), русского художника.
  • 26 сентября — 175 лет со дня рождения Д. В. Веневитинова (1805-1827), русского поэта, критика.
  • 28 сентября — День машиностроителя.
  • 28 сентября — 80 лет со дня рождения (1900) Б. Б. Ефимова, советского художника.
  • 29 сентября — 50 лет со дня смерти И. Е. Репина (1844-1930), русского художника.
    ОКТЯБРЬ
  • 1 октября 1949 — Провозглашение Китайской Народной Республики.
  • 2 октября — 80 лет со дня рождения А. Ф. Пахомова (1900-1973), советского художника.
  • 3 октября — 90 лет со дня рождения Винцаса Грибаса (1890-1941), литовского скульптора.
  • 5 октября — День учителя.
  • 6 октября — 80 лет со дня рождения (1900) В. И. Анджапаридзе, грузинской советской актрисы, народной артистки СССР.
  • 7 октября — День Конституции СССР.
  • 7 октября 1949 — Провозглашение Германской Демократической Республики.
  • 7 октября — 70 лет со дня рождения Алима Ходжаева (1910-1977), узбекского советского актера, народного артиста СССР.
  • 12 октября — Всесоюзный день работников сельского хозяйства.
  • 19 октября — День работников пищевой промышленности.
  • 24 октября — Международный день Организации Объединенных Наций.
  • 26 онтября — День работников автомобильного транспорта.
  • 27 онтября — 80 лет со дня рождения (1900) М. И. Жарова, советского актера, народного артиста СССР.
  • 29 октября — День рождения комсомола.
  • 30 октября — 90 лет со дня рождения М. М. Черемных (1890-1962), советского художника.
    НОЯБРЬ
  • 3 ноября — 80 лет со дня рождения М. Ф. Астангова (1900-1965), советского актера, народного артиста СССР.
  • 7 ноября — 63 года Великой Октябрьской социалистической революции.
  • 8 ноября 1917 — II Всероссийский съезд Советов объявил о переходе всей власти в руки Советов. Съезд принял декреты о мире, о земле и создал первое Советское правительство — Совет Народных Комиссаров — во главе с В. И. Лениным.
  • 10 ноября — День "советской милиции.
  • 10 ноября — Всемирный день молодежи.
  • 11 ноября — 80 лет со дня рождения (1900) М. И. Бабановой, советской актрисы, народной артистки СССР.
  • 16 ноября — 80 лет со дня рождения Н. Ф. Погодина (1900-1962), советского драматурга.
  • 17 ноября — Международный день студентов.
  • 19 ноября — День ракетных войск и артиллерии.
  • 23 ноября — 80 лет со дня рождения В. П. Ефанова (1900-1978), советского художника.
  • 26 ноября 1924 — Провозглашение Монгольской Народной Республики.
  • 26 ноября — 125 лет со дня смерти Адама Мицкевича (1798-1855), польского поэта, деятеля национально-освободительного движения.
  • 28 ноября — 160 лет со дня рождения (1820) Фридриха Энгельса.
  • 28 ноября — 100 лет со дня рождения А. А. Блока (1880-1921), русского поэта.
  • 28 ноября — 300 лет со дня смерти Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680), итальянского архитектора и скульптора.
  • 29 ноября — 35 лет назад (1945) была провозглашена Федеративная Народная Республика Югославия (теперь Социалистическая Федеративная Республика Югославия). Национальный праздник Югославии.
  • 29 ноября 1944 — Освобождение Албании от фашистских оккупантов. День освобождения Албании.
  • 29 ноября — 60 лет со дня установления (1920) Советской власти в Армении.
    ДЕКАБРЬ
  • 2 декабря — 5 лет со дня провозглашения (1975) Лаосской Народно-Демократической Республики.
  • 2 декабря — 80 лет со дня рождения А. Прокофьева (1900-1971), советского поэта.
  • 13 декабря — 70 лет со дня рождения (1910) М. В. Посохина, советского архитектора.
  • 13 декабря — 150 лет со дня рождения К. Ф. Гуна (1830-1877), латышского художника.
  • 17 декабря — 50 лет со дня смерти Н. А. Касаткина (1859-1930), советского художника.
  • 18 декабря — 55 лет со дня открытия (1925) XIV съезда ВКП(б).
  • 18 декабря — 80 лет со дня рождения (1900) Н. В. Кузьмина, советского художника.
  • 19 декабря — 70 лет со дня рождения (1910) Н. М. Грибачева, советского писателя.
  • 19 декабря — 80 лет со дня рождения (1900) Н. В. Томского, советского скульптора.
  • 21 декабря — 80 лет со дня рождения В. Вишневского (1900-1951), советского писателя.
  • 22 декабря — День энергетика.
  • 26 декабря — 200 лет со дня рождения Е. И. Колосовой (1780-1869), русской балерины.
  • 30 декабря 1947 — Румыния провозглашена народной республикой. С 1965 г. — Социалистическая Республика Румыния.
  • 30 декабря 1922 — I Всесоюзный съезд Советов принял Декларацию и Договор об образовании Союза Советских Социалистических Республик.
    В этом году исполняется:
  • 150 лет со дня рождения Н. В. Неврева (1830-1904), русского художника.
  • 175 лет со дня рождения Хачатура Абовяна (1805-1848), армянского писателя, просветителя-демократа, педагога, этнографа.
  • 450 лет со дня рождения Яна Кохановского (1530-1584), польского поэта.
  • 500 лет со дня рождения Альбрехта Альтдорфера (ок. 1480-1538), немецкого художника.
  • 550 лет со дня смерти Андрея Рублева (р. ок. 1360-1370 — ум. ок. 1430). русского художника.


М. БАБУРИН (р. 1907). Слава Советской Конституции! 1977.
Гипс. Выс. 500.

Январь 1980
ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
123456   

* * *

Еще Маркс говорил о том, что свободное время является мерилом общественного богатства. Но свободное время может считаться действительно общественным богатством, когда оно используется в интересах всестороннего развития человека, его способностей и тем самым — для еще большего умножения материального и духовного потенциала всего общества.

Л. И. БРЕЖНЕВ

Сокровища культуры — народу

Когда в России свершилась Великая Октябрьская революция, враги социализма уверяли, будто большевизм не способен созидать. Даже Герберт Уэллс, с симпатией относившийся к нашей стране, считал в ту пору, что у «марксистского коммунизма нет никаких планов и идей относительно интеллектуальной жизни общества». Но маститый английский писатель глубоко заблуждался. Вот что писал в первые годы Советской власти историк и общественный деятель М. Н. Покровский: «Мы ходим без сапог, а Эрмитаж во время революции, и благодаря ей, становится первым собранием мира после Лувра и Ватикана... Когда-нибудь русскому пролетарию поставят памятники и перед Академией наук и перед Академией художеств именно за то, что он, далеко отброшенный всем своим тяжелым прошлым от науки и искусства... в критические минуты не дал загубить эти редкие у нас тепличные растения и, голодая и холодая сам, отогрел и выходил их для будущих поколений».

Сегодня мы можем с гордостью заявить, что в Советской стране общедоступны не только сокровищницы знаний, но и все ценности отечественной и мировой культуры. Богатства, унаследованные советским народом, не только сохранены, но и многократно умножены за годы Советской власти. Под охраной государства находятся более 150 тысяч памятников зодчества, монументального искусства. Охрана и использование памятников истории и культуры закреплены специальными статьями Конституции.

Люби Отчизну


Люби Отчизну до последнего дыханья,
Как полюбил поля свои дехканин.
Люби ее и в радости, и в горе,
И ты поймешь, и ты увидишь вскоре,
Что ей служить — и гордость, и утеха,
Ее успех — часть твоего успеха.
Всегда люби. Она — твоя отрада,
Твоя надежда, преданность, награда...
И если тем же Родина ответит,
Считай себя счастливейшим на свете!
Мирмухсин (Перевод с узбекского Виталия Качаева)

Построено в Житомире

Новое здание Дома политпросвещения Житомирского обкома КПУ разместилось на одной из самых уютных зеленых улиц города. Здание отодвинуто несколько вглубь от «красной линии». Формы фасада, поблескивающего гладкой остекленной поверхностью, просты и спокойны. Перед входом — усыпанный цветами газон.

Просторный, залитый светом вестибюль сверкает белизной житомирского камня. Прозрачная «мембрана» сплошного остекления фасада не толь" ко зрительно увеличивает объем помещения, но и как бы сливает внутреннее пространство с цветниками перед зданием.

Стены вестибюля украшает монументальная роспись. Автор ее — художник Виктор Башков. Роспись представляет собой своеобразный триптих, каждая часть которого раскрывает определенную тему. Первая — отражает события революции 1905-1907 гг., вторая — повествует о победе Великой Октябрьской социалистической революции, третья — посвящена завоеванию космического пространства. В центре последней композиции изображен выдающийся советский ученый С. П. Королев. Здесь, в Житомире, он родился, здесь прошли его детские годы...

Т. Малинина

Революция и искусство

Реалистические тенденции в современном изобразительном искусстве Кубы непосредственно связаны с революцией. Сразу же после 1 января 1959 г. — дня победы революции — передовые деятели кубинского искусства начали создавать произведения, отражающие жизнь народа. В стране возникла сеть художественных кружков, классов, школ-студий, появились новые творческие объединения.

Большая роль в развитии революционной графики Кубы принадлежит мастерской плаката, которую возглавил художник Кармело Гонсалес. Вместе с Армандо Поссе, Аной Роса и другими видными художниками Кубы он создал своеобразный стиль — национальную гравюру, — тяготеющий к обобщенным символическим образам, динамике и контрастам. В своих станковых работах кубинские мастера умело сочетают традиции народной гравюры, с ее неприхотливым фольклорным языком и причудливой узорчатостью и острую современную манеру.

Важнейшая сторона деятельности мастерской — сатирические плакаты, которые стали неотъемлемой частью общественной жизни Кубы. Пафос революционной борьбы объединяет работы художников Кубы: изысканные по цвету и рисунку плакаты Р. Кинтаны, яркие и броские плакаты О. Янеса, произведения художников старшего поколения — Марьяно, Портокарреро, полотна и листы, созданные С. Кабрерой Морено и А. Бенитесом.

В. Ашкенази. Музей изобразительных искусств имени Пушкина. Москва


А. ВЕНЕЦИАНОВ (1780-1847). Девушка в платке. 1830-е годы.
Холст, масло. 38 x 27,5. Русский музей. Ленинград.

Январь 1980
ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
78910111213   

Ее имя — легенда

Уланова. Ее имя — легенда. Живая, она вошла в сонм великих художников театра. Ее имя встало в ряд с именами Марии Ермоловой, Анны Павловой, Антонины Неждановой... Искусство Улановой — это целый мир, в котором как бы слились воедино музыка, слово, живопись; настолько в каждом движении балерины, в каждом штрихе ее изумительного многопланового дарования отразилась вся полифония истинного прозрения в хореографии.

Весь мир не раз рукоплескал, содрогался от оваций великолепному русскому советскому балету. И первой среди наших лучших танцовщиц была она — Галина Уланова! Неподражаемы, непостижимы ее Джульетта и Жизель, Золушка и Мария, Аврора и Одетта. Она приблизила и раскрыла людям гениальные образы, созданные Шекспиром и Пушкиным, Чайковским и Прокофьевым, сделала зримыми и доступными тончайшие движения души своих героинь, воплотив их в совершенную, кристаллически чистую пластику танца, вдохнув в них высокую правду искусства.

Величие творческого подвига Улановой — д в ее учениках. В ее неутомимом стремлении отдать свой талант, знания молодым. В ее неиссякаемом желании увидеть себя многократно повторенной в новых, своеобычных, сверкающих дарованиях, создающих славу нашей отечественной хореографии.

Игорь Долгополов, заслуженный деятель искусств РСФСР

* * *


На пажитях немых люблю в мороз трескучий
При свете солнечном я снега блеск колючий,
Леса под шапками иль в инее седом,
Да речку звонкую под темно-синим льдом.
А. А. Фет

Повиноваться натуре...

В 1824 г. на выставке в Академии художеств внимание зрителей привлекли небольшие картины, изображавшие сцены из жизни крестьян, — «Гумно», «Крестьянские дети», «Крестьянка с грибами в лесу». Один из критиков того времени восторженно писал: «Наконец мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на... представление предметов, его окружающих, близких к его сердцу и к нашему...» Это были произведения Алексея Гавриловича Венецианова, которого по праву называют основоположником бытового жанра в русском искусстве.

Тот этап творчества Венецианова, который определил его роль в развитии русского искусства, начинается с 20-х годов XIX в. В его произведениях возникает в это время новый герой — русский крестьянин, проявляется новый художественный метод, по его собственным словам, — «ничего не изображать иначе, чем в натуре является, и повиноваться ей одной без примеси манеры какого-нибудь художника».

С этих пор все творчество Венецианова проникнуто верой в красоту и величие русского крестьянина.

Одним из первых обращается живописец к изображению русской природы. Картины «На жатве. Лето», «На пашне. Весна», «Спящий пастушок» — самые поэтичные в русской живописи того времени.

Венецианова вдохновляет чисто русский идеал женской красоты. Он оставил много картин, изображающих крестьянских девушек. Их лицам присуща та же соразмерность, что и античным мраморам, и при этом они живые, с нежным румянцем, прелестным овалом, живым взглядом светлых глаз.

И. Лапина. Русский музей. Ленинград

Непревзойденный балетный дирижер

«Мало поддающийся словесному описанию дух танца, который не столько видится и слышится, сколько ощущается каким-то особым, шестым чувством, стал управлять всем происходящим. Мне оставалось немногое: отдать во власть танца и себя, и оркестр, и музыку, и публику в зале...» Так на склоне лет писал о своем дирижерском дебюте в Большом театре народный артист СССР, лауреат Государственных премий Юрий Федорович файер — непревзойденный балетный дирижер.

Талантливый скрипач, он впервые взял в руки дирижерскую палочку, уже имея опыт оркестранта — концертмейстера первых скрипок. Файер, как никто из музыкантов, чувствовал стихию танца, жил в ней, дышал единым дыханием с танцовщиками. Превосходно зная законы сцены и технологию классического танца, он добивался в своих спектаклях синтеза музыки и пластики. Обладая огромной эрудицией и редкой музыкальной памятью, он «держал в голове» весь балетный репертуар Большого театра и дирижировал наизусть. Когда дирижировал Файер, участники спектакля танцевали уверенно, свободно, с полной творческой отдачей. Его содружество с ведущими советскими балетмейстерами Горским, Голейзовским, Лавровским, Захаровым, Моисеевым, Григоровичем и с выдающимися балеринами Екатериной Гельцер, Викториной Кригер, Мариной Семеновой, Ольгой Лепешинской, Галиной Улановой, Майей Плисецкой содействовало созданию великолепных балетных спектаклей. Тонкое и одухотворенное дирижерское искусство Файера в равной мере восхищало и музыкантов, и знатоков балета — и в Советском Союзе, и за рубежом. Его появление за дирижерским пультом было всегда праздником — для публики и для балетных артистов.

Редкий и совершенный талант
(Из книги В. Красовской «Русский балетный театр»)

Творческая деятельность Евгении Ивановны Колосовой (1780-1869) ознаменовала собой эпоху в истории русского балетного исполнительства. Скупые на похвалы русским танцовщицам современники восторженно отзывались о ней в рецензиях, воспевали ее искусство в стихах.

Романтический балет действительно нашел в Колосовой блистательную исполнительницу, передающую в пластической пантомиме тончайшие переживания и чувства.

Изора в поставленном Вальберхом балете «Рауль Синяя Борода», Медея в новеровском балете «Медея и Язон», Аделаида в «Рауле де Креки» Дидло, Федра в его же «Федре и Ипполите» — все эти трагические роли Колосовой потрясали зрителей, исторгали у них слезы.

Разумеется, «натуральность» игры Колосовой, как и других актеров балета на рубеже XVIII — XIX вв., была еще далека от естественной простоты реалистического актерского искусства.

Правда чувств и душевных волнений еще не находила себе столь же правдивого, естественного внешнего выражения. Только большая талантливость Колосовой, ее умение зажечься чувствами своей героини и не заслонить большую и душевную драму внешним филигранным рисунком, сообщали ее игре особую впечатляющую силу.

Колосова прославилась и как выдающаяся исполнительница русской пляски на сцене. Об этом также сохранилось множество восхищенных свидетельств.

Она принадлежит к числу основоположников русского характерного танца.


ФРАНСИСКО СУРБАРАН (1598-1664). Натюрморт с фруктами. 1633.
Холст, масло. 66 x 107. Частное собрание. Флоренция.

Январь 1980
ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
14151617181920   

«1905 год»

Одиннадцатая симфония Шостаковича, названная композитором «1905 год», принадлежит к новому типу программной музыки.

По хронологически точной, исторически документальной последовательности отраженных в ней событий революционного прошлого она приближается к формам музыкально-сценическим.

В симфонии четыре части: первая, играющая роль пролога, — «Дворцовая площадь», вторая — «9-е января», третья — траурный марш «Вечная память» и четвертая — «Набат». Музыка финала передает гневный протест обманутого царем народа, пламенный призыв к борьбе против самодержавия. Словно через объектив кинокамеры композитор показывает грандиозную панораму разгорающегося восстания, разбуженного событиями «Кровавого воскресенья».

Оригинальная по форме, продиктованной ее программой, симфония «1905 год» представляет собой конструкцию удивительно стройную, цельную, соразмерную и логически завершенную. Шостакович использовал в своей симфонии темы революционных песен, развил и творчески преобразил их, органично ввел в русло общего драматургического замысла. Философская и эмоциональная глубина художественного постижения первой русской революции, эпическая величавость и трагическая экспрессия музыкального повествования делают Одиннадцатую симфонию Шостаковича одним из значительнейших произведений советского программного симфонизма.

Инна Рудь

Многогранность таланта

С именем Александра Васильевича Свешникова связаны становление и блестящий расцвет советской хоровой культуры.

Победу Великого Октября Свешников встречает уже опытным, полным энергии хоровым дирижером и с первых же дней все свои силы отдает строительству нового, социалистического искусства.

В Полтаве он организует детскую хоровую самодеятельность, преподает в музыкальном училище, работает в Академическом хоре и на курсах хорового пения. Затем заведует вокальной частью 1-й студии МХАТа; он стал основателем и художественным руководителем хорового ансамбля Радиокомитета, художественным руководителем Государственного хора СССР, Ленинградской академической капеллы...

Когда началась Великая Отечественная война, Свешников вступил в народное ополчение, но вскоре был отозван, так как по решению партии и правительства ему была поручена организация хора русской песни, впоследствии Государственного академического хора русской песни Союза ССР.

20 июля 1943 г. в Большом зале Московской консерватории состоялось первое выступление нового коллектива. Тот, кто был на этом концерте, на всю жизнь сохранил в памяти волнующее впечатление от прекрасного исполнения русских народных песен с их величавостью, удалью и силой, которые в то суровое время воспринимались как символ несокрушимости нашего великого народа.

Именно с этим хором, переименованным позднее в Государственный академический русский хор Союза ССР, связана дальнейшая творческая биография А. В. Свешникова. Огромный репертуар хора, включающий произведения всех времен и стилей, высочайшее мастерство исполнения, безукоризненность ансамбля, богатство звуковых красок — все это принесло ему славу одного из самых выдающихся музыкальных коллективов в мире.

Московское хоровое училище и его знаменитый хор мальчиков! Это любимое детище Свешникова. Прирожденный педагог, он создает училище в 1944 г. и с тех пор остается его бессменным художественным руководителем.

Более четверти века Свешников был ректором Московской консерватории, организовал Всероссийское хоровое общество и многие годы был его председателем, а также членом жюри многих конкурсов, в том числе и членом жюри Международных конкурсов имени П. И. Чайковского.

А. Александров

Испанский мастер

Художественные идеалы Испании XVII в. особенно яркое выражение нашли в силе реализма произведений Франсиско Сурбарана, одного из блестящих колористов Европы этого времени. Краски Сурбарана глубоки и насыщенны, уверенным мазком он как бы лепит свои фигуры, достигая в них монументальности и пластичности, подчеркнутой умелым распределением светотени. Нередко гамма красок в картинах Сурбарана ограничена в тонах, но эти картины изумляют блеском своего колорита. Уроженец строгой по пейзажу Эстремадуры, Сурбаран всегда прост, строг и правдив. В его искусстве нет надуманности, нет стремления к внешней эффектности. Особенно сильны и выразительны у Сурбарана изображения отдельных персонажей, что вообще типично для национального гения Испании. В его картинах трудно провести четкую грань между портретами определенных лиц и изображениями святых — необходимой темы испанского искусства XVII в.

Умея реалистически передать фактуру вещного мира, Сурбаран великолепно писал натюрморты, где тонкий ритм очертаний предметов, созвучие форм и красок создают ощущение торжественной красоты.

Пинежские библиотеки

«Добра человека учити аки кладес копати — помалу бо источницы потекут, а злого человека учити ако в решето воду лити». Такое нравоучение можно прочитать в популярном три века назад сборнике «Пчела». Подобный сборник вместе с другими ценными рукописями XIV — XIX вв. был обнаружен диалектологической экспедицией Ленинградского государственного университета в Пинежском районе Архангельской области. Житель деревни Церкова Гора Александр Игнатьевич Попов передал ученым фамильный архив, который семья хранила и пополняла в течение нескольких веков. Есть в библиотеке книги по математике и космографии, календари, произведения художественной литературы. Хорошо сохранились также деловые бумаги: различные грамоты, крестьянские челобитные, отпускные, другие документы. Библиотека Поповых была передана Институту русской литературы (Пушкинскому дому) АН СССР и находится в его Древлехранилище.

В «Пинежское собрание» Пушкинского дома входят несколько родовых крестьянских библиотек. Крестьянские библиотеки стали ценным источником изучения культуры и быта Древней Руси.

* * *

Искусство — дорогое достояние и гордость народа, высший предел развития его умственных и нравственных сил.

Цезарь Кюи


В. ТОКАРЕВ (р. 1917). Комиссар. 1966-1967.
Холст, масло. 190 x 243. Одесский художественный музей.

Январь 1980
ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
21222324252627   

* * *

Самое важное для культурной революции со времени завоевания власти пролетариатом уже имеется: это пробуждение, стремление масс к культуре. Растут новые люди, созданные новым общественным строем и творящие этот строй...

В. И. ЛЕНИН (По воспоминаниям К. Цеткин)

Москва, Кремль, Ленин

«К Ленину, в Кремль, — говорим мы, приходя сюда, в этот музей, где так мало от музея и так велика связь с тем, чем мы живем сегодня», — эта фраза звучит в самом начале и повторяется в заключительных кадрах документальной трилогии «К Ленину, в Кремль».

Открыть двери кабинета, двери квартиры Владимира Ильича перед многомиллионной аудиторией телезрителей — такова была задача, которая стояла перед создателями фильма (автор сценария Е. Яковлев, режиссер В. Лисакович, оператор Р. Кармен, консультант доктор философских наук Г. Смирнов).

Одна из решающих и волнующих особенностей фильма — подлинность деталей: именно этими ножницами накрывал Владимир Ильич бумаги, уходя из кабинета; на этом железнодорожном справочнике отметил — «экз. Ленина»; получив этот пакет, расписался на нем синим карандашом; а на полях вот этой книги сделал пометки...

Секретарь Совнаркома Л. А. Фотиева говорила, что в кабинете Ленина не было почти ни одной вещи, которая не имела бы какого-нибудь значения для Владимира Ильича. Вот небольшой чугунный обелиск — подарок рабочих. Весной восемнадцатого года Ленин писал о всемерном развитии промышленности. И в марте 1922 г. в его кабинете появился обелиск, отлитый из первого чугуна первой восстановленной на Урале домны.

Очень важно было найти тон повествования. В фильме соблюдена высокая мера взыскательности. Авторы его не допустили нескромности в разговоре о таком скромном человеке, каким был Ленин. Они помнили, что, работая над записками об Ильиче, Н. К. Крупская рассказывала: «У меня странное чувство бывает, когда я пишу свои воспоминания. С одной стороны, мне кажется, что я должна рассказать рабочим, молодежи все, что помню об Ильиче, а иногда у меня шевелится такое чувство, что Ильич, может быть, был бы недоволен моими воспоминаниями, он так мало говорил о себе».

В. Логинов, доктор исторических наук

Знамя парижских коммунаров

В одном из залов Центрального музея В. И. Ленина можно увидеть бережно сохраняемую реликвию — Красное знамя парижских коммунаров. Подолгу Стоят посетители музея у бесценного стяга — свидетеля и участника героической борьбы французского пролетариата. Пропитанное горечью порохового дыма, знамя хранит в памяти смерчи горячих схваток. На его израненном полотнище — следы пуль и осколков снарядов. Под этим алым стягом стойко сражались и умирали последние защитники Парижской коммуны. Знамя спас безымянный герой-коммунар, участник последних ожесточенных боев на баррикадах...

Январь 1924 г. Скорбная весть о смерти великого вождя пролетариата Владимира Ильича Ленина потрясла трудящихся всего мира. А вскоре французские коммунисты приняли решение — передать знамя парижских коммунаров на вечное хранение трудящимся Советского Союза. В день памяти парижских коммунаров 25 мая 1924 г. у Стены коммунаров на кладбище Пер-Лашез состоялась грандиозная манифестация трудящихся. Французский пролетариат прощался с легендарным знаменем, демонстрировал всему миру братскую солидарность с народами Советского Союза.

Так знамя парижских коммунаров стало драгоценнейшей реликвией Страны Советов.

Вл. Шабельников. Центральный музей В. И. Ленина. Москва

Ленин


Великий гений русского народа
Лепил его открытые черты.
В его лице родимая природа
Отражена в величье простоты:
Могучей Волги плавные просторы,
Не знающая края ширь степей,
Леса, поля, долины, реки, горы —
Весь облик светлой Родины моей.
В слегка раскосом глаз его прищуре,
В крутом надлобье, в крепкой лепке лба,
Во всей его стремительной фигуре
Отражена народная судьба.
Он — и порыв, и трезвый пламень воли,
Он — зоркий ум, пронзающий века,
И все твое спокойное раздолье,
Прославленная русская река!
Грозой разбушевавшейся стихии
Из тьмы веков, ведущей нас на свет,
Мудрец, создатель, сердце всей России,
Бессмертной революции поэт,
Он, для людей завоевавший счастье,
Рожденное в тревогах бурных дней,
На высоте народной мудрой власти
Был самым человечным из людей.
Всеволод Рождественский

Гранита живое дыхание

Среди заказов, которые приходилось выполнять за последние годы работникам Московского ордена Трудового Красного Знамени камнеобрабатывающего комбината, самым почетным называют здесь участие в реставрации Мавзолея В. И. Ленина. Созданный более пятидесяти лет назад по проекту академика А. Щусева, он стал уникальным сооружением мемориального зодчества.

Однако за прошедшее время, несмотря на тщательный уход, гранитные плиты потускнели, кое-где появились незаметные глазу трещины. Памятник нуждался в обновлении...

Архитекторы предложили использовать камень из тех же мест, где были добыты первые гранитные блоки для Мавзолея. Рабочие карьеров Украины, Урала, Карелии отобрали ценные и благородные материалы: красные, черные, серые граниты, лабрадорит, габронорит и другие породы естественного камня...

Затем за дело взялись представители одной из старейших строительных профессий — каменотесы Московского камнеобрабатывающего комбината.

Если прийти на Красную площадь в солнечный погожий день, то можно увидеть, как в новом гранитном зеркале Мавзолея отчетливо отражаются люди, идущие к Ильичу, древние башни и зубчатые стены Кремля. Звучит торжественная симфония в камне!

А. Андрошин


С. ГЛУШКОВ (р. 1925). Россияночка. 1968.
Линогравюра. 28 x 31,2.

Январь Февраль 1980
ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
28293031 1 2 3   

* * *

Не понимая древнего искусства, нельзя глубоко и вполне понимать вообще искусство.

В. Г. Белинский

Музей имени Андрея Рублева

В Москве, на высоком берегу Яузы, стоит Андроников монастырь. В его стенах расположен Музей древнерусского искусства имени Андрея Рублева.

Музей носит это имя не случайно. Не много имен древнерусских художников сохранила нам история. Древнерусское искусство почти безымянно. И то, что в этом безбрежном океане, как маяки, остались имена Феофана Грека, Рублева, Дионисия, говорит о многом, и прежде всего о том, что сами современники уже воздавали им должное.

С Рублевым связывается все лучшее в живописи Древней Руси. Величие его в том, что он был русским художником, в творчестве которого с наибольшей полнотой отразились национальные черты. Эпоха подъема народного самосознания породила его ясные образы, светлое мироощущение, высокое представление о человеческом достоинстве.

Замечательно сказал академик Д. С. Лихачев: «Если бы от XIV — XV вв. не сохранилось ничего, кроме произведений Рублева, то они одни могли бы ясно свидетельствовать о высоком развитии на Руси XIV — XV вв. как человеческой личности, так и общественной культуры».

Андрей Рублев был монахом Андроникова монастыря. Здесь он умер около 1430 г. и здесь был похоронен. Могила его не сохранилась, но истинным памятником Рублеву стал Музей древнерусского искусства его имени, открытый здесь 21 сентября 1960 г., в дни празднования 600-лет него юбилея величайшего художника.

* * *

В Ростовском музее-заповеднике (Ярославская область) экспонируется старинный меч. Найден он был в 1930 г. при археологических раскопках в излучине реки Сара. В Ленинградском отделении Института археологии Академии наук СССР обстоятельно изучили находку. Обнаружена надпись, свидетельствующая, что меч был изготовлен в X в. в Рейнской области. На Русь он попал, видимо, в процессе торгового обмена, а на ростовскую землю, возможно, с дружинами киевских князей. Тверская летопись свидетельствует, что в нижнем течении реки Сара существовало укрепленное жилище — двор Александра Поповича — одного из приближенных ростовского князя Константина (начало XIII в.). Считается, что «храбр» Александр явился прообразом богатыря Алеши Поповича.

Е. Сырцов

Возрождение изразца

Во второй половине XVII в. засияли многоцветьем русские изразцы, покрытые эмалями разных оттенков. Словно сказочные ожерелья из драгоценных камней, они украшали знаменитые шедевры мирового зодчества. Между прочим, изразец — исконно русское слово, которое, как полагают, исходит от столь же древнего слова «образить», то есть «украсить». Три столетия подряд их обжигали морозы, слепило солнце, поливали дожди. Но, выдержав суровое испытание временем, многие плитки дошли до нас такими, будто вчера их вынули из печи.

Всего лишь пять цветов царствуют в русской керамике: зеленый, синий, белый, желтый, коричневый. Зато не счесть оттенков и тонов. Глянешь на изразцовый узор из диковинных цветов, птиц и зверей — впечатление такое, словно рядом нет двух одинаковых плиток. Однако секрет их изготовления был утрачен.

Нелегко приходится нынче реставраторам. Восстанавливая по ветхим чертежам и фрагментам архитектурные сооружения прошлого, они должны в точности воссоздать изразцовые наряды зданий. Признаться, еще недавно некоторые сомневались: можно ли вообще добиться полного сходства с оригиналом? Сделать это пытались многие, но безуспешно. И вот в Ярославле, в научно-реставрационной мастерской, нашелся человек, который сумел приоткрыть завесу над тайной трехвековой давности. Имя этого мастера — Алексей Алексеевич Егоров.

— Пробовал и старинные рецепты, скажем — смешать полфунта оловянного пепла, да две горсти соли, да полгорсти поташу. Смешивал, смешивал — все напрасно. Опять ставил опыты, придумывал все новые рецепты эмалей и способы обжига. Даже спал нередко здесь, в мастерской, у печи: нельзя было прервать эксперимент. И постепенно, как в тумане, начало что-то прорисовываться. Цвета и оттенки стали покоряться...

Поливные изразцы, словно маленькие живые солнышки, изготовленные руками Егорова и его учеников, ныне красуются на стенах прославленных творений зодчих в Ярославле, Москве, Ростове Великом, Новгороде, Вологде... По свидетельству специалистов, они ничем не уступают произведениям мастеров прошлого.

М. Овчаров

Гусли «яровчатые»

Былинный Садко действительно жил в Новгороде в XII в. Не был он богатырем, как Илья Муромец или Добрыня Никитич, не совершал подвигов. И все-таки сложили о нем былину, потому что сила его была под стать богатырской: эта сила — искусство. В былине речь идет о том незабываемом впечатлении, которое производила на новгородцев его игра на гуслях.

Гусли — инструмент струнный. Арфа, кифара, лира, гусли... У разных народов в разное время возникали похожие музыкальные инструменты. На территории нашей страны подобный инструмент существовал еще во времена нашествия скифов.

Если же заглянуть в Скандинавию и на побережье Балтийского моря — появляются названия «кантеле», «кокле», «канклес», «каннель» и т. п. Все это тоже гусли, только эстонские, финские, литовские... И им не одна сотня лет. А первое упоминание о русских гуслях относится к VI в. Название их происходит от древнеславянского слова «густы» — гудеть, а так как гудела струна, то она и получила наименование «гусла». Значит, гусли — это струны, гудящие струны.

Струны закрепляли поверх специально выдолбленного корытообразного ящика — резонатора, покрытого сверху тонкой деревянной или кожаной пластинкой, называемой декой (дека заставляла колебаться заключенное между ней и резонатором воздушное пространство, усиливая звук, делая его более продолжительным и полным).

При этом не безразлично, из какого вида дерева сделана та или иная деталь музыкального инструмента. Корпус резонатора выдалбливался из сосны или ели, а покрывался сверху декой из явора. Отсюда и пошел эпитет: гусли «яровчатые» (искаженное «яворчатые»).

Изображение гуслей можно встретить на многих старинных гравюрах.

Из книги Ю. Васильева и А. Ши рокова «Рассказы о русских народных инструментах»

Наш словарик

Кокошники (в архитектуре) — декоративная форма русского зодчества XVI — XVII вв. в виде полукружия, украшавшая верх или стены зданий.


ТИЦИАН ВЕЧЕЛЛИО (между 1485 и 1490-1576).
Портрет Изабеллы Португальской. Между 1543 и 1545.
Холст, масло. 117 x 98. Прадо. Мадрид.

Февраль 1980
ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
45678910   

Архитектор и скульптор...

«Микеланджело нового века» называли современники Лоренцо Бернини — гениального архитектора, скульптора (кроме того, и живописца). Даже сегодняшний Рим может показаться путешественнику «городом Бернини» — столь много здесь повсюду следов неутомимой, фантастической по размаху деятельности этого мастера. Палаццо и церкви Бернини украшают улицы итальянской столицы, обелиски и фонтаны — ее площади.

По чисто римской традиции источникам воды отводится большое место в жизни города. В композициях, выполненных Бернини для фонтанов, особенно тесна связь собственно скульптурных начал с архитектурными. Присоединяется сюда и третье: живая природа, непосредственно участвующая в художественной композиции фонтана в виде потоков, струй, брызг, взлетов и падений воды.

Два фонтана на площади Навона — большой фонтан Четырех рек и малый, так называемый «Иль Моро», фонтан «Тритон» на площади Барберини и, наконец, проект фонтана «Треви» — таковы главные работы скульптора в этом жанре.

Вероятно, каждый приезжающий в Рим стремится побывать в соборе св. Петра. Приближающихся к собору властно охватывает грандиозная четырехрядная крытая колоннада, окружающая площадь. Торжественный ритм колоннады, вознесенной на огромную высоту, меняющаяся в каждой точке кривизна овальной площади создают, по замыслу Бернини, эффект необычайной силы и выразительности.

«Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, — говорил Бернини, — и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Действительно, в скульптурах Бернини тяжесть камня словно преодолена, они кажутся парящими в воздухе, а одежды — сотканными из лучей света. Беспокойный, смятенный дух, присущий не только скульптурным изображениям, но и архитектуре Бернини, — это дух барокко, пришедшего на смену Возрождению. В нем все волнует, поражает воображение: искусство барокко словно торжествует над повседневностью, над законами обыденной жизни.

Творчество Бернини — всегда безудержный полет неистощимой фантазии, ставящей перед мастером поначалу как будто неисполнимые задачи, словно для того, чтобы продемонстрировать затем то торжествующее мастерство, которое необходимо для их разрешения.

В. Кулаков

Титан

Великие колористы. В их список мировая живопись за всю свою историю собрала не более пяти-шести имен. И первым значится там Тициан Вечеллио.

Он родился в небольшом итальянском местечке Пьеве-ди-Кадоре близ подножия Альп в семье знатнейшего из тамошних жителей. А предстояло ему стать возлюбленным сыном вольной Венеции, ее вечной гордостью. Его более чем полустолетнее творчество пришлось на пору, когда под гнетом иноземных вторжений и феодально-католической реакции могучая волна Ренессанса уже угасала и в вечном Риме, и в блистательной Флоренции. И только республика Венеция еще хранила свою вольность, словно бы лишь для того, чтобы во всей бурной, жизнерадостной мощи явил себя миру гений величайшего из ее художников. С щедростью, дарованной лишь самым великим и славным из сыновей эпохи титанов, одарил Тициан своим искусством закат небывалого за всю историю человечества праздника свободы, разума, мудрости и красоты, гордо названного потомками — Возрождение.

Считая свой талант милостью, дарованной свыше, не боялся он лепить форму цветом, класть краски на холст широкими мазками и шпателем, и кистью, и пальцами, будто неистово спеша исчерпать свой непомерный колористический дар. Это он первым стал писать парадные портреты в рост. А когда прикоснулся своею горячей кистью к каноническим сюжетам «священного писания», забила в них страстная мирская жажда счастья, гармонии, справедливости. Кто стаивал в Эрмитаже перед Тициановым «Св. Себастьяном», знает сплавленное с восторгом неверие, испытываемое при мысли, что сотканный из мглистого многоцветья и бликов перламутра холст написан мастером, шагнувшим в девятое десятилетие.

И кажется, сама судьба благоволила к своему любимцу, чтобы смог он так полно воплотить радость бытия. Тициана обласкивали монархи, боготворили сограждане, его обожали красавицы, и перед ним заискивали вельможи, друзьями его были блистательные умы и таланты эпохи. И казалось, даже смерть не была бы властна над ним, не случись народного несчастья — чумы, унесшей тысячи жизней.

Любимого художника, вопреки вековым установлениям не устраивать похорон умершим от чумы, венецианцы проводили в последний путь с высшими почестями и великой скорбью.

Эльвира Попова

* * *


Люби питомца вдохновенья
И гордый ум пред ним склоняй;
Но в чистой жажде наслажденья
Не каждой арфе слух вверяй.
Не много истинных пророков
С печатью власти на челе,
С дарами выспренних уроков,
С глаголом неба на земле.
Д. В. Веневитинов. Март (?) 1827

Наш словарик

Возрождение, Ренессанс (от франц. Renaissance — возрождение) — эпоха расцвета культуры в странах Западной Европы (приблизительные хронологические границы XIV — XVI века); величайший прогрессивный переворот, социальным содержанием которого было первоначальное становление буржуазных отношений на базе широкого развития мировых торговых связей и роста промышленности городов-коммун, освободившихся от власти феодалов. В своей классической форме культура Возрождения развивалась в городах Северной и Средней Италии, являвшихся передовыми торговыми и промышленными центрами.


В. ЯНКЕ (р. 1944). Разбуженная тайга. 1977.
Холст, масло. 140 x 160. Министерство культуры РСФСР. Москва.

Февраль 1980
ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
11121314151617   

Февраль


Метет метелица — белы снега.
А в белом дыме с песней озорною,
Как бы забрызган розовой зарею,
Сидит российский попугай — снегирь.
Так ты уж на погоду не ворчи:
Весна идет! Во что ей воплотиться?
Весну несут не черные грачи, а эти заревые птицы.
И. Сельвинский

Для моряков

Совершенные суда — уютные дома для моряков. Поэтому вместе с конструкторами, инженерами, техниками и рабочими над созданием современных атомных ледоколов трудится большой коллектив ленинградских художников.

Архитектура судна определяет и специфику работы художника, и приемы оформления. Здесь начисто отсутствует «эффект расстояния» — в низких, как правило, небольших помещениях некуда отойти, как это мы делаем на выставках, чтобы рассмотреть произведения искусства. Поэтому исполнение любой вещи должно быть тщательным, проработанным до последнего штриха.

Вся торцовая стена кают-компании атомохода «Сибирь», детища Балтийского завода, занята монументальной композицией на тему «Сибирь». Стена набрана из квадратов резного мореного дуба, в центре каждого, как драгоценность в оправе, помещена декоративная металлическая тарелка, покрытая цветными эмалями с изображением растительного и животного мира Сибири.

Панно на третьем мостике называется «Ленинград». Оно представляет собой план города, вписанный в овал. Литыми бронзовыми фигурами обозначены памятники В. И. Ленину, С. М. Кирову, основателю города Петру Первому и марка Балтийского завода.

Шахматный салон атомохода украшен фризом работы художника В. Петрова, представляющим собой фарфоровую шахматную доску, покрытую росписью с рельефными изображениями шахматных фигур и атрибутов. Тончайший рисунок, изысканное цветовое решение фарфоровых миниатюр, мягкий свет, удобная мебель создают атмосферу покоя.

А. Юношева. Ленинград

Великий сказочник

Колышущееся пламя свечи озаряет неверным светом часть комнаты. На стенах пляшут причудливые тени, а на дворе завывает зимний ветер. Вот луч луны коснулся покрытого морозным узором окошка, и маленькому Хансу Кристиану кажется, что это ледяная дева заглядывает в их дом. Глаза ее сверкают как звезды, но нет в них ни теплоты, ни кротости. «Снежная королева» — так назовет потом Андерсен одну из самых знаменитых своих сказок. Холодно, пустынно, мертво во дворце Снежной королевы. Огромные залы, освещенные северным сиянием, тянутся на многие мили. Потерянно бродит в них мальчик Кай, ставший пленником ледяного царства. Но Снежная королева бессильна перед теплом человеческого сердца. Маленькая босая девочка побеждает злые чары любовью и преданностью. И снова цветут розы в садике на крыше, и Кай и Герда сидят в нем рядом, взявшись за руки...

156 сказок, поэтичных и добрых, мудрых и насмешливых, подарил миру Андерсен. Принцессы и эльфы, тролли и феи живут в них рядом с самыми прозаическими вещами. Это и безбожный враль и хвастунишка — старый воротничок, и спесивая штопальная игла, и самодовольные спички. Не обошел своим вниманием сказочник ни горлышко пивной бутылки, ни каплю росы на перышке, потерянном иволгой, ни старый уличный фонарь...

В молодости Андерсен много бедствовал, слыл неудачником в обществе, где главным достоинством почиталось умение жить, то есть умение наживать деньги. Он долго искал себя. Пытался стать певцом, танцором, декламатором, поэтом. Может быть, не всякий знает, что Андерсен написал пять романов, несколько десятков романтических драм, комедий, водевилей, оперных либретто. Сказки пришли потом и, завладев им, принесли ему и славу, и заслуженное признание. Сын бедного сапожника из Оденсе прославился настолько, что, когда умер, проводить его в последний путь приехал сам король, а в день похорон был объявлен национальный траур.

Датчане поставили памятник не только своему великому сказочнику, но и героям его чудесных историй. «Дикие лебеди» — так называется скульптурная группа в саду сказок в Оденсе. А в Копенгагенском порту смотрит на море, встречая корабли из далеких стран, бронзовая «Русалочка».

Е. Эльманович

«Дымники»

На высоком крутолобом берегу реки Вологды стоит памятник 800-летию города. Здесь находится самая старая часть древней Вологды, где и сейчас еще сохранились домишки со старинной резьбой, с антресолями и балкончиками. Печные трубы многих деревянных домов увенчаны «дымниками» — украшениями, сделанными из просечного железа. «Дымники» имеют практическое назначение — предохраняют от попадания в трубу дождя и снега. Выполненные безымянными мастерами, они придают домам веселый и праздничный вид.

Ритмы тундры

Первым национальным композитором на Ямале стал Семен Николаевич Няруй — преподаватель музыки Салехардского культурно-просветительного училища. Его мелодии напевны и бодры, их звонкий и радостный ритм словно рожден в тот момент, когда быстроногие олени несут нарты по бескрайней тундре к белому горизонту, отбивая дробь по гулкому насту. Они написаны человеком, влюбленным в свой край, вдохновленным размахом гигантских преобразований на родной земле.

Музыка ненецкого композитора звучала на главной сцене страны — в Кремлевском Дворце съездов: он дипломант Всесоюзного фестиваля художественной самодеятельности.


Л. ОРЛЕНКО (р. 1925). Клятва народу. 1975.
Выколотка по меди. 152 x 227. Министерство культуры УССР. Киев.

Февраль 1980
ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
18192021222324   

* * *

Вся героическая история Советской Армии и Военно-Морского Флота свидетельствует о том, что неиссякаемыми источниками их силы и непобедимости были и остаются мудрое руководство ленинской партии, их неразрывное единство с народом, неоспоримые преимущества социалистического общественного и государственного строя, пламенный советский патриотизм и пролетарский интернационализм. Наша армия окружена поистине безграничной любовью и заботой советских людей.

Из Приветствия Центрального Комитета КПСС, Президиума Верховного Совета СССР и Совета Министров СССР воинам доблестных Вооруженных Сил Советского Союза.

По дорогам военным
(По книге А. Кузнецовой «Народный артист»)

Это был 1920 год. Шла гражданская война. В тот год И. С. Козловский с отличием окончил Киевский музыкально-драматический институт по классу пения и ушел добровольцем в Красную Армию. Он был направлен в город Полтаву в инженерные войска.

В здании, сооруженном в память Полтавской битвы, часто устраивались спектакли и концерты, душой которых вскоре стал молодой красноармеец Иван Козловский. Жизнерадостный, неистощимый на выдумки, с прекрасным голосом, он был и постоянным запевалой в строю. В части вскоре после его прихода возник хор, отыскались солисты, музыканты. В репертуар хора входили классические произведения, народные русские и украинские песни... Когда в Полтаве организовалась опера, нередко можно было видеть юношу в военной форме, верхом на лошади направляющегося в театр — петь Ленского или Фауста.

«В части знали об увлечении Козловского и всячески его поощряли, — вспоминал бывший командир части Н. А. Найденов, — идущие на спектакль полтавчане по стоявшей у театра «знакомой» лошади определяли: «Он уже здесь!» На этой же лошади в «Демоне» в роли Синодала Козловский выезжал на сцену. Молодой красноармеец нес военную службу, пел в опере, руководил самодеятельностью, и эта любовь к людям, к жизни, к искусству и привела его впоследствии к общему признанию, к славе».

О вечно живой революции
(Из книги Вс. Азарова «Всеволод Вишневский»)

Творчество Всеволода Вишневского, подобно воспетому им победному шествию Революции, шагу ее бойцов, вольности морской стихии, — не знает покоя. Идут в мир творения Вишневского: «Первая Конная», «Последний решительный», «Оптимистическая трагедия», «Мы, русский народ». Десятилетиями не сходит с экранов фильм — слава стойкости, героизму русских революционных матросов — «Мы из Кронштадта».

Когда Вишневский в Ленинграде в годы блокады изо дня в день вел дневник, он думал, что эти записи станут подспорьем в будущей работе. Он и не знал, что в его тетрадях уже живет эпос, что по его записям люди будут учиться мужеству у мертвых и живых!

Если вы слушали при мигающем свете коптилок в блокаду голос Ленинградского радио, если к вам, в отдаленные уголки страны, доносилось «Говорит Ленинград», вы уже на всю жизнь запомнили светлые, как огонь, разящие врага подобно оружию радиопередачи Вишневского.

...Среди героев Всеволода Вишневского, любимых, незабываемых, есть один особый — то светлый, то гневноликий. Этот герой — город, с которым писатель связал свою жизнь, город Революции, город Ленина: «А город стоял — в ветрах с моря, в блеске молний и выстрелов, вознося вверх — гордо, неукротимо — флаг России и золотой корабль на шпиле Адмиралтейства. Золотой корабль нашего города, корабль его дальнего смелого плавания — с командой людей, у которых смелые души».

Вишневский — певец вечно живой Революции.

Кровью сердца

Сергей Бондарчук искал такой сценарий, где были бы характеры, до краев наполненные жизненной правдой, где можно было выразить все накопленное, пережитое, выстраданное, отложившееся в его памяти, в сердце. И он нашел такое произведение, встретившись с героями Михаила Шолохова.

Бондарчук — артист ярко выраженной трагедийной направленности. Он всегда стремится лепить масштабные образы философски мыслящих людей. И вот — Андрей Соколов в «Судьбе человека».

Михаил Шолохов с самого начала безоговорочно поверил в фильм. Прежде всего писатель настоятельно убеждал артиста и режиссера в том, что Соколова должен играть он сам, Бондарчук, хотя и трудно будет ему сниматься в главной роли и в то же время ставить картину. Шолохов видел в даровании Бондарчука именно те черты, которые — он был убежден в этом! — обязательно обеспечат успех в создании основного образа.

И Шолохов не ошибся. Бондарчук буквально кровью сердца создал этот фильм.

Фильм «Судьба человека» сконцентрировал в себе все самое значительное, характерное, отличающее Бондарчука как художника. Этот фильм — гимн человеку, гуманности. Это гневный протест против войны, насилия, варварства, свидетельство величия русского, советского солдата и его подвигов, невиданных в истории человечества.

Артист и режиссер Сергей Бондарчук совместно с оператором Владимиром Монаховым был удостоен Ленинской премии за создание фильма «Судьба человека».

* * *

Искусство — вопреки всем общепринятым эстетическо-философским представлениям — отнюдь не роскошь, не средство пробуждать в сентиментальных душах чувство красоты, радости или что-либо подобное; искусство — это важная, исторически сложившаяся форма общения людей друг с другом, такая же, как человеческая речь.

Роза Люксембург


М. САРЬЯН (1880-1972). Сбор винограда. 1933.
Холст, масло. 60 x 73. Третьяковская галерея. Москва.

Февраль Март 1980
ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
252627282912   

Песнь об Армении

Художником удивительно простым и цельным и в то же время сложным, многогранным, неустанно ищущим вошел в историю советского искусства Мартирос Сергеевич Сарьян. Его произведения привлекают силой жизнелюбия, непосредственным чувством радостного волнения от восприятия красоты природы, красоты человека, сильного, здорового, деятельного. Искусство Сарьяна светло и прозрачно. Его талант раскрывается в области самых различных жанров: пейзажа и натюрморта, портрета и театральной декорации.

Сарьян прославлял творческое начало в человеке нашей эпохи. Он прост, проницателен и откровенен в своих рассказах о современниках. Его портреты созданы смелой, уверенной кистью, способной проследить сложнейшие движения душевной жизни человека.

Полотна Сарьяна доставляют человеку немало глубоких эстетических переживаний, возвышающих, облагораживающих его душу. Какой, например, волнующий отклик вызывает монументальный натюрморт, созданный Сарьяном как торжественный лирический гимн победившей Родине, — «Армянам-бойцам, участникам Великой Отечественной войны. Цветы» (1945)! «Радостной улыбкой Родины» назвал эту картину один из зрителей. Изображенные стоящими в скромных стеклянных банках и заполняющие все уголки картины, цветы Сарьяна сохраняют всю свежесть и блеск красок натуральных, но они несут еще в себе горячий лирический восторг художника.

Художник не уставал воспевать могучую природу своей Родины — ее величественные горы, ее обласканные солнцем долины, где трудолюбивый и свободный человек построил селения и города, электростанции и заводы, где в тучных садах наливаются душистым соком гранат, айва, виноград. Он любовался безмерной глубиной знойного неба, прозрачной далью земли, дикими изломами горных круч.

Говорить о Сарьяне — значит в то же время говорить о самой Армении, о ее прекрасном, талантливом народе, о его свершениях и его мечтах, о природе Армении, о ее вечно юной красоте.

Владислав Зименко, кандидат искусствоведения

«Красивое нужно сохранить»

Поразительно, что в тяжелые годы гражданской войны и экономической разрухи В. И. Ленин, занятый важнейшими государственными делами, нашел время встретиться с молодым скульптором, автором памятника Робеспьеру, Б. Сандомирской, которой белогвардейцы грозили расправой. «Не бойтесь, они ничего вам не сделают. Мы взяли власть навсегда!» — сказал он ей.

В эти же трудные годы Ленин принимает сестру известного литовского художника М. Чюрлёниса, чтобы помочь ей сохранить работы брата. Он озабочен тем, что в Петрограде скульптор И. Гинцбург не имеет материала для работы, что затерялся где-то в пути отправленный в Москву бюст А. Радищева, выполненный Л. Шервудом...

Неоднократно Ленин встречается со скульпторами и архитекторами, чтобы проверить, как осуществляется план монументальной пропаганды, он напоминает, торопит, помогает, требует.

Говоря о значении культурного наследства и необходимости сохранить все ценное, что создано творческим гением народа, Ленин призывал беречь памятники древнего зодчества, помнить об их художественно-историческом значении.

По инициативе Ленина были приняты меры по сохранению многих музеев, сокровищ Третьяковской галереи, Оружейной палаты, памятников зодчества Москвы, Ярославля, Галича, Углича, Самарканда и других художественных ценностей, созданных трудом и талантом народа. Ленин требовал, чтобы эти памятники предстали после восстановительных работ в их первозданном состоянии.

И. Бродский, доктор искусствоведения

* * *

Прошуршат ли древесные листья, пролетит ли птица, журчит ли родник, или соловей поет, дует ли ветер, ложится ли роса на лицо мое, загремит ли гром, польется ли дождь, мнится мне чья-то рука, чья-то душа незримая, взывающая ко мне, манящая меня, радующаяся обо мне, — и будто говорит: вкушай все сие, земнородный ты человек, будь добр, твори добро...

Хачатур Абовян

Мартирос Сарьян об искусстве

Человеку нужно жизнеутверждающее искусство, которое поднимает его дух, дает ему силу для преодоления всяких преград.

* * *

Самая большая тайна искусства — искренность. Если ты проводишь черту, она должна звучать, как струна скрипки: или печально, или радостно. А если она не звучит — это мертвая линия. И цвет то же самое, и все в искусстве так.

* * *

Для того, чтобы современное искусство могло бы исполнить свое великое предназначение, ему нужны молодые художники. Или, точнее сказать, художники с молодой душой, настежь открытой всем впечатленьям бытия, высоким идеалам добра и справедливости, подлинным законам красоты.

Краски Сарьяна


Невиданно цветастыми,
неслыханно багряными
в степенных залах выставки
висят холсты Сарьяновы.

Таких цветов неистовых
не знал я от рождения.
Смотреть на краски странные
нельзя без удивления.

Лазурь вот эта — выдумка,
снег на лазури — вымысел.
Немыслимую невидаль
художник людям вывесил!..

Уже далеко выставка,
пред нами горы близкие,
мы едем по Армении
дорогою Тбилисскою.

Здесь краски высшей яркости
не знают разбавления.
Мир в эти краски красился
в начале сотворения.

Лазурь вот эта — выдумка,
снег на лазури — вымысел.
Извечный гений творчества
в себе те краски выносил!

И я узнал доподлинно:
художника умение
не в чинных залах выставки,
а здесь, в горах Армении!
Леонид Вышеславский


А. САМОХВАЛОВ (1894-1971). Делегатки. 1939.
Холст, масло. 139 x 98. Русский музей. Ленинград.

Февраль 1980
ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
3456789   

* * *

Искусство из таких сокровищ — чем больше раздаешь его людям, тем богаче оно становится.

Мустай Карим

* * *


Мать, убаюкивая меня,
Должно быть, устала
И начала по ошибке
Навивать колыбельную
Не на свое веретено,
А на мое сердце.
Я и сегодня
Осторожно и трепетно
Разматываю этот клубок,
Чтобы случайно не оборвать
Нить материнской песни.
Максим Танк (Перевод с белорусского Якова Хелемского)

Волшебные узоры

Текинский ковер — это настоящее произведение искусства, созданное руками туркменских мастериц. Глядя на него, нельзя не восхищаться оригинальностью орнамента, четкостью линий, гармонией красок. Преобладает среди них красная.

Красный цвет — это цвет дружбы, солидарности, братства, гостеприимства, символ щедрости и богатства народа. На алом фоне ярко выделяются белые узоры — это цветы урюка — эрикгуль. Основную часть ковра украшают симметрично расположенные восьмиугольники, соединенные синими линиями. Раньше говорили, что это — колеса судьбы, символы надежды. Время внесло поправки в передающиеся из века в век образы. Ныне восьмиугольники — кель — озера счастья, радости, а синие линии — символ Каракумского канала, напоившего знойные Каракумы.

Язык ковра... Он разный даже у двух изделий, хотя они и имеют общий для текинских ковров рисунок...

Прекрасное искусство туркменских ковровщиц получило высокую оценку на Всемирной выставке в Брюсселе 1958 года, на Парижской, Лейпцигской ярмарках, на ВДНХ СССР.

Ю. Ляпунов

Башкирская пословица

Человек с друзьями — степь в цветах. Человек без друзей — горсть пыли.

Остановленное мгновение

В тенистых аллеях парков можно увидеть бронзовые статуи девушек — стоящую среди зелени «Метательницу диска», стройную «Танцовщицу» и омываемую струйками фонтана «Физкультурницу», балансирующую на буме. В статуях поражает безукоризненно переданное движение молодого тела, то легкое и грациозное, то энергичное и динамическое. Эти скульптуры созданы Еленой Александровной Янсон-Манизер.

Во многих советских музеях представлены исполненные ею маленькие фигурки из фарфора или бронзы, изображающие наших мастеров балета и спорта. Янсон-Манизер также автор серий фарфоровых и мраморных рельефов, украшающих подземные залы московских станций метро «Динамо», «Серпуховская» и переход к станции «Площадь Свердлова».

Изображение танца — самая любимая тема Янсон-Манизер. Можно смело сказать, что в этой области она не имеет себе равных в советском искусстве. Скульптор сохраняет для нас и для будущих поколений зрителей образы артистов балета во всей их прелести и красоте. Они не только красивы, они выразительны и индивидуальны, это, в сущности, портретные статуэтки. Они хранят темперамент и рисунок танца каждого исполнителя. Вот поднялась на пуанте, красиво раскинув руки, властная и темпераментная Раймонда — Плисецкая; трогательно мила жизнерадостная и доверчивая Золушка — Лепешинская... Но главная героиня всей балетной сюиты скульптора — Г. С. Уланова, гордость советского балета, артистка, заслужившая мировую известность. То это тоскующая, но непреклонная юная Мария из «Бахчисарайского фонтана», то заколдованная Одетта — королева лебедей («Лебединое озеро»), то застенчивая, словно распускающийся цветок, со своими веерами Тао Хоа («Красный цветок»), то побеждающая любовью саму смерть — Жизель. И наконец, вершина творчества Улановой — Джульетта, запечатленная в разных моментах роли.

Владея совершенной техникой, послушной ее воле, скульптор наполняет свои образы глубочайшим человеческим содержанием, экспрессией, проникновенной и чистой лирикой.

В. Ермонская, кандидат искусствоведения

Актриса немецкого театра

Когда в ГДР торжественно отмечали семидесятилетие Елены Вейгель, она говорила осаждавшим ее журналистам: «Ну что я могу вам сказать?

Я начала играть в восемнадцать лет. Мне очень везло. Я с самого начала играла в больших театрах. Потом я познакомилась с Брехтом. Вот, собственно, и все...» Она пришла на немецкую сцену в 1918 г. Начало ее творческого пути связано с театром экспрессионистов, которые подготовили почву для создания политического театра, для эстетической программы Брехта. Критики писали о «великолепном старте молодого таланта». В юной актрисе бился пульс времени.

В 1924 г. Елена Вейгель соединяет свою судьбу с Бертольтом Брехтом. Этот союз оказался в высшей степени плодотворным для истории театра XX в. Брехт нашел в ней свою актрису, преданную спутницу, единомышленника, способного чутко воспринять и воплотить в жизнь его идеи. Союз с Брехтом окончательно оформил то, к чему Елена Вейгель давно тяготела. Вместе с Брехтом она теперь ставила своей задачей революционное воспитание зрителя, приобщение его к активному социальному действию.

В 1933 г., когда над Германией нависла зловещая тень фашизма, Брехт и Вейгель вынуждены были эмигрировать из Германии. В творчестве актрисы наступает трагическая пауза. Только в 1948 г. Вейгель возвращается к артистической деятельности на сцене созданного ею и Брехтом театра «Берлинер ансамбль». В «Берлинер ансамбль» Елена Вейгель сыграла свои лучшие роли: Кураж в пьесе Брехта «Мамаша Кураж и ее дети», Пелагею Власову в драме «Мать», написанной Брехтом по роману М. Горького, Волумнию в «Кориолане» В. Шекспира. Сценические создания Е. Вейгель этого времени получили всемирное призна«ние.

Н. Пляцковская. Театральный музей. Ленинград

Афганские хикайаты
Мудрец

Один мудрец нашел лошадиную подкову. Стал он думать, что это такое. Думал, думал и наконец догадался:

— Ба, да ведь это молодой месяц с неба упал!

Невозвратимая потеря

Шел по дороге седобородый старец. Спину его согнули годы, волосы выбелило время. Повстречался ему юноша и спрашивает:

— Что ты здесь ищешь, старик?

— Молодость ищу, молодость...


А. САВРАСОВ (1830-1897). Грачи прилетели. 1871.
Холст, масло. 62 x 48,5. Третьяковская галерея. Москва.

Март 1980
ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
10111213141516   

До Саврасова в русском пейзаже царствовало псевдоклассическое и романтическое направление... Саврасов радикально отказался от этого отношения к пейзажу, избирая уже не исключительно красивые места сюжетом для своих картин, а, наоборот, стараясь отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу. С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к родной земле.

И. И. Левитан

Весна


За окнами пахнет сиренью
безоблачная голубизна.
Вы слышали птичье пенье
за окнами? Здравствуй, весна!
Прорвавши стальные снасти,
пройдя сквозь бензинный чад,
спешит она. Двери настежь!
Всем сердцем весну встречай.
«Ты бодр? — весна тебя спросит. —
Стоишь ли еще на посту?»
Потом поднимет, подбросит,
на крыльях умчит в высоту.
Пожары в глазах запылают,
в крови запылают твоей —
весь мир пред тобой раскрывает
просторы солнечных дней.
Никола Вапцаров (Перевод с болгарского Б. Слуцкого)

* * *

Путешествуя в мире очаровательных тайн, истинный художник снимает с вещей и явлений пленку повседневности и говорит своему читателю:

— То, что ты привык видеть ежедневно, то, по чему ты скользишь равнодушным и привычным взором, — на самом деле не обыденно, не буднично, но полно неизъяснимой прелести, большого внутреннего содержания, и в этом смысле — таинственно. Вот я снимаю пленку с твоих глаз: смотри на мир, работай в нем и радуйся, что ты — человек!

Н. А. Заболоцкий

Музыка весны

...Войдите в маленький зал Третьяковской галереи.

«Грачи прилетели»... Подойдите ближе, и вы услышите, как звучит картина. Ваш слух уловит музыку весны. Звон капели, журчание воды в проталинах, шорох ветвей берез, грачиный гомон. Скрип сверкающего наста, шелест весеннего ветра...

В серой стене зала будто вырублено светлое окно. Нежные колебания бледно-лазоревых, голубых, бирюзовых тонов. Солнце скрылось. Но его лучи пробивают легкую пелену и бросают серо-голубые тени на снег. Живопись холста многослойна. Несмотря на необычайно точное общее звучание полотна, художник прибегает к ювелирной деталировке картины, которую можно рассматривать часами в упор. Время оставило свои следы в выщербленных кирпичах колокольни, в отсыревших досках заборов, в покосившихся домах. Все, от исхоженного сырого наста до искореженных берез, все свидетельствует о неумолимом влиянии времени. Кричат грачи, вьется сизый дымок из трубы деревянного домика, мерцает весеннее солнце.

Каждая пядь картины выстрадана влюбленным в природу России поэтом-художником, и его пристрастность передается вам, и вы дышите этим еще морозным, колючим воздухом. Вы слышите пение Весны.

Весь холст полон удивительного внутреннего движения. Бегут, бегут тени по снегу, дрожат отражения в темных проталинах, колышутся голые ветки берез, неспешно плывут перламутровые облака. Мерцают неоглядные дали, кое-где отблескивая старым серебром. В этой картине нет манеры, нет эффектных ударов кисти, нет претендующих на виртуозность приемов. Язык холста прост до изумления, он почти (да простят меня стилисты) коряв. Это — озарение, когда многолетняя школа, заученность руки — все уступает биению сердца и тому восторгу, который сопровождает рождение шедевра.

Саврасов — лирик, и его «Грачи» — это пример волшебного проникновения в самую суть, душу русской природы, пейзажа России.

Игорь Долгополов, заслуженный деятель искусств РСФСР

100 лет на сцене

«Я с детства своего обожал «Вечера на хуторе», и «Майская ночь» нравилась мне чуть ли не преимущественно перед всеми повестями этого цикла, — писал Н. А. Римский-Корсаков. — Жена моя, еще будучи моей невестой, часто уговаривала меня написать когда-нибудь оперу на этот сюжет. Мы вместе с ней читали эту повесть в день, когда я сделал ей предложение. С тех пор мысль о «Майской ночи» не покидала меня...»

Русские и украинские народные мелодии, песни и пляски вдохновили композитора на создание ярких, характерных музыкальных образов. Почти не отступая от сюжета повести и по возможности сохраняя гоголевский язык, Римский-Корсаков самостоятельно набросал план, а частично и либретто оперы. Он посвятил ее жене — Надежде Николаевне Римской-Корсаковой.

Юношеской свежестью, чувством первой любви дышит каждая строчка партитуры. Жизнерадостный легкий юмор гениального русского писателя, так хорошо понятый композитором и переданный им в музыке, создает оптимистический, по-настоящему весенний, мечтательно-нежный аромат спектакля.

Премьера «Майской ночи» состоялась в январе 1880 г. на сцене Мариинского театра в Петербурге под управлением дирижера Э. Направника. Центральные партии в спектакле исполняли прославленные русские певцы: П. Лодий (Левко), М. Славина (Ганна), Ф. Стравинский (Голова) и другие.

Вскоре опера была поставлена на сценах других оперных театров России, а с 1896 г. началась ее зарубежная сценическая жизнь — премьеры «Майской ночи» состоялись в Праге, во Франкфурте-на-Майне, в Лондоне, Любляне, Софии, Барселоне. С тех пор опера постоянно в репертуаре многих оперных театров мира.

В. Зарубин. Музей Большого театра СССР. Москва


Б. УГАРОВ (р. 1922). В колхоз. 1929-й год. 1956.
Холст, масло. 105 x 175. Центральный музей Революции СССР. Москва.

Март 1980
ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
17181920212223   

Образ эпохи

Уже одна из первых картин ленинградского художника Бориса Угарова «В колхоз. 1929-й год» решалась как широкое полотно народной жизни. За два с лишним десятилетия, прошедшие с той поры, Угаров стал одним из видных мастеров советской исторической и бытовой картины, стремящихся к поискам героики, сильных характеров.

В Третьяковской галерее хранится одна из лучших картин Угарова — «На рудниках. 1912 год». Стачка: бастующие и каратели стоят друг против друга, разделенные деревянным настилом. Одно движение — и разразится трагедия. Темпераментная живопись передает всю напряженность обстановки.

Годами вынашивался Угаровым замысел картины «Ленинградка. (В сорок первом)».

...Зима сорок первого. Темные, обезлюдевшие дома. Во всем — оцепенение, скованность, застылость. Но Ленинград не сломлен. Неистовая сила сопротивления ленинградцев воплощена Угаровым в образе героини картины.

Цикл картин Б. Угарова «За землю, за волю», «Земля», «Июнь, 1941 год» удостоен Государственной премии РСФСР имени И. Репина 1976 г. Эти монументальные, эпические полотна, проникнутые внутренней патетикой, посвящены героям революции и Великой Отечественной войны.

Н. Леонова

* * *


Привыкший к поклоненью и услугам,
Однажды слиток золотой изрек:
«Ты кланяться мне должен, черный уголь!»
Но золоту ответил уголек:
«Не зазнавайся, золото, не надо.
Ты — мертвое без плавки и литья.
Чтоб сделать вещь или отлить награду,
Еще тебя расплавить должен я».
Фазу Алиева (Перевод с аварского Вл. Туркина)

От сердца к сердцу
(По книге В. Стрельникова «Георг Отс»)

Корабль тонул. Треск пулеметных очередей, грохот зениток и бомбовых разрывов сливались со стонами и криками метавшихся людей. Только вчера они покинули окруженную немецко-фашистскими войсками столицу молодой Советской Эстонии, родной Таллин, а сейчас оставляли палубу и бросались в море.

Высокий, крепкий юноша в потертой гимнастерке быстро и решительно кидал в воду бочки, ящики, доски, за которые сразу же хватались тонувшие люди. Лишь ощутив жар близко придвинувшегося пламени, он бросился за борт сам.

Так встретил тяжелые боевые дни августа 1941 г. бывший студент Таллинского политехнического института, солдат Советской Армии Георг Отс.

Прошли годы.

События Великой Отечественной войны уже давно легли на страницы истории. Мирный созидательный труд советского народа прославил имена многих деятелей науки, хозяйства, культуры. И среди них — имя Георга Отса.

Народный артист СССР Георг Карлович Отс занимал одно из первых мест среди выдающихся представителей советского вокального искусства. Его голос и сейчас звучит по радио и в граммофонных записях, с экранов кинотеатров и телевизоров.

Онегин и Тонио, Демон и Дон Жуан, Фигаро и Олег Кошевой из «Молодой гвардии» Ю. Мейтуса, инженер Томас из комической оперы Г. Эрнесакса «Рука об руку» — таков далеко не полный перечень только оперных образов, созданных певцом в менее чем десятилетний период.

Георг Отс с неизменным успехом выступал и в разнообразных ролях популярного опереточного репертуара, проникновенно пел романсы Чайковского, Рахманинова, Шуберта, тепло и задушевно исполнял эстрадные лирические и народные песни.

В мире немало людей, обладающих красивым и звучным голосом, поражающих необычным блеском и виртуозным звучанием «верхов». В мире немного певцов, обладающих удивительной способностью нести свою песню «от сердца к сердцу». Таким был Георг Отс.

Глазами рабочего

«Глазами рабочего» — такое название носит агитационная бригада Майли-Сайского электролампового завода имени 50-летия СССР. Оружие ее двадцати участников — острое слово, бьющее в цель.

Репертуар — целиком на местном материале, каждый может легко узнать, о ком идет речь в сатирической сценке. Несмотря на свою молодость, коллектив уже сделал многое: сократилось число прогульщиков, прекратились опоздания, многие раздружились с «зеленым змием». Темы и сюжеты агитбригадовцам подсказывают сами рабочие. После каждого выступления руководитель В. Волховский подолгу беседует с коллективом, анализирует композицию. И вновь начинается кропотливая работа: ребята подбирают и пишут стихи, интермедии для новой программы.

В знак признательности кедровая ветка

Это стало уже хорошей традицией: несколько раз в год в адрес управления «БАМстройпуть» уходят из Москвы посылки. В них — книги, пластинки с записями классической музыки, афиши и фотографии спектаклей. Они становятся экспонатами музея Большого театра Союза ССР, созданного в городе Тынде. .

Дружба артистов и строителей началась так. После открытия первого на магистрали участка Вам — Тында в 1975 г. в театр приехала делегация комсомольцев с трассы. Гости побывали в репетиционных залах, посмотрели спектакли. Был заключен договор о содружестве комсомольцев ГАБТа и Кремлевского Дворца съездов с молодыми строителями центрального участка Байкало-Амурской магистрали. Вскоре первая группа артистов балета, оперы и оркестра проехала с концертами от Тынды до Благовещенска. Затем сюда стали регулярно отправляться из Москвы артистические бригады. Во время одной из поездок на магистраль артисты привезли в Дом культуры «Юность» светотехническую и радиозаписывающую аппаратуру, комплекты костюмов для участников художественной самодеятельности. Возвращаясь домой, москвичи привозят букетики сибирских жарков, веточки кедра, подаренные строителями...

А. Андрошин


В. ЕФАНОВ (1900-1978). Портрет народной артистки СССР Е. Н. Гоголевой. 1946.
Холст, масло. 100 x 80. Музей Малого театра СССР. Москва.

Март 1980
ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
24252627282930   

Незабываемый Лир

С. М. Михоэлс порвал с привычными представлениями о Лире. Это был полный переворот в актерском решении шекспировских образов. Актер навсегда расстался с благообразно царственным и эффектным старцем. Его интересовала не благопристойно важная королевская оболочка, его интересовала судьба человека, познающего сущность мира через ряд драматических переживаний, ценой отказа от самообожествления. Его Лир жил в атмосфере самоуверенности — силу королевской власти он смешивал с силой своей личности. Он был капризным, упрямым и своенравным, этот человек небольшого роста, с надменным лицом, быстрыми движениями, неожиданными сменами настроения...

Власть избаловала его, сознание исключительности своей личности стало законом его жизни, а интересы государства — второстепенными и случайными. Михоэлс с тончайшим психологическим мастерством показывал зрителю трудный путь, которым совершалось перерождение Лира.

Михоэлс протягивал нить роли с тонким искусством. Через потрясения, измены, предательства раскрывалась его Лиру настоящая правда о человеке и о его значении в жизни, и потому кульминацией роли была для Михоэлса не сцена сумасшествия среди бури и свиста ветра, а заключительная сцена, в которой Михоэлс был пронизывающе трогателен, когда ласковые и беспомощные руки умирающего и просветленного Лира тянулись к бездыханному телу любимой дочери. Казалось, зритель присутствовал при рассказе о целой жизни — он видел не только старость и смерть Лира, он видел его юность и зрелость.

П. Марков, доктор искусствоведения

Шон О’Кейси

Две стихии жили в душе ирландского драматурга Шона О’Кейси — поэтически возвышенная и грубовато реальная; он знал полет мечты и фантазии и одновременно трезво ощущал земной быт с его неприглядными подробностями. Он с детства знал нужду, был безработным, чернорабочим, сталкивался с отвратительными сторонами жизни, но он же и писал стихи, глубоко изучал Шекспира, знал наизусть Байрона и Китса. Много лет спустя он напишет драму «Красные розы для меня», в которой черты биографии молодого Кейси проступят в образе железнодорожного рабочего Айамона Брейдона.

Айамон — мечтатель, поэт в душе, занимается живописью, читает Шекспира. Но когда наступает час главного решения его жизни, он делает свой выбор — идет к забастовщикам. Любимая девушка Шейла молит его не ходить на демонстрацию, его предупреждают о разгроме забастовки. И все же он идет. И падает, сраженный пулей в грудь. И если бы он заранее знал о своей участи, все равно пошел бы, потому что его выбор был сознательным.

Таков был сам Кейси. Он рано сблизился с Ирландской рабочей партией, с национально-освободительным движением против английского господства. Впоследствии почти все его драматические произведения будут связаны с темой национального движения за освобождение от поработителей ирландского народа. Кейси активно участвовал в «пасхальном восстании» 1916 г., которое было потоплено в море крови. И потом он напишет об этом восстании в одной из лучших своих драм «Плуг и звезды».

С вдохновенным героем связана поэтическая струя его произведений, их образная символика, метафоричность, приподнятость языка. Речи Айамона, Джека Клитероу («Плуг и звезды»), Красного Джима («Звезда становится красной»), рабочего О’Киллигена («Пурпурный прах») окрашены в романтические тона, они цветным изображением врываются в «черно-белые» диалоги земных, так называемых «нормальных» людей. Романтике, поэзии, мечте в его пьесах противопоставлен здравый смысл респектабельных мещан, которых он зло изобразил в комедиях «Петух-денди», «Костер епископа», «За зелеными шторами».

Ю. Виноградов

Портрет актрисы

Портрет народной артистки СССР Елены Николаевны Гоголевой был написан художником В. П. Ефановым в 1946 г. Окончилась Великая Отечественная война. Страна приступила к восстановлению народного хозяйства. В эту счастливую послевоенную пору — пору созидания Василий Прокофьевич написал серию портретов мастеров сцены, среди которых особенно удачен портрет Е. Н. Гоголевой.

Позднее художник вспоминал о встрече с актрисой: «С первых же дней нашего знакомства мои симпатии были отданы этому прекрасному по внешности и благородному человеку».

Гоголева запечатлена перед началом спектакля, удобно расположившейся в углу дивана. Но в лице ее, в строгой сосредоточенности взгляда, в резко очерченной линии плотно сжатых губ улавливаем мы биение мысли и собранность перед выходом на сцену. Перед нами человек-творец, человекхудожник, внешне сдержанный в проявлении своих переживаний.

Тяжелое переливающееся платье актрисы своими серебристыми бликами оттеняет четкий профиль одухотворенного лица, блеск черных волос. Ефанову удалось великолепно передать портретное сходство, гармоничной сдержанностью красок, их звучной чистотой и единством сообщить образу полнокровность и жизненность.

И. Купцов


С. СЕРГЕЕВ (р. 1949). Жаворонок. 1977.
Холст, масло. 112 x 140. Министерство культуры СССР. Москва.

Март Апрель 1980
ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
31123456   

Венгерская Лениниана

Основы Ленинианы венгерских художников были заложены во время революционного подъема 1918-1919 гг. и провозглашения в 1919 г. Венгерской Советской Республики. Среди плакатов того времени, выполненных по большей части в динамичной, экспрессивной манере, был плакат с изображением В. И. Ленина, призывающего к объединению трудящихся всех стран.

Ленинская тема занимала видное место в творчестве крупнейшего венгерского скульптора Жигмонда Кишфалуди-Штробля. «Мне кажется, — говорил Штробль, — что изображение Ленина должно обязательно быть активным». Именно таким было первое изображение Ленина венгерским мастером. Им были созданы произведения, раскрывающие образ Ленинаоратора, Ленина-вождя. Штроблю принадлежат также монументы В. И. Ленина в городах Кечкемете, Сомбатхее, Залаэгерсеге.

Большим чувством согреты портреты В. И. Ленина, исполненные Шандором Эком. Ему посчастливилось видеть Ленина, когда художник в годы эмиграции жил в Советском Союзе. Эк неоднократно обращался к ленинской теме. Свою работу над образом В. И. Ленина художник продолжал и по возвращении в 1945 г. в освобожденную Венгрию.

Бени Ференци, один из выдающихся скульпторов Венгрии, — автор бронзовой медали с изображением чеканно-строгого ленинского профиля. Эта медаль была выполнена в 1930 г. В годы народной власти скульптор Миклош Боршош создал еще одну медаль, посвященную В. И. Ленину.

М. Кузьмина, кандидат искусствоведения

Герб Венгрии


Родина, как ты прекрасна! Сменяются горы и долы,
Пересекают тебя мощных четыре реки,
Но благодатной природы дары и мертвы и бездушны,
Воля твоих сыновей — вот в чем величье твое!
Михай Вёрёшмарти (Перевод с венгерского Н. Чуковского)

«Шехеразада»

Кто хоть однажды слышал симфоническую сюиту Н. А. Римского-Корсакова «Шехеразада», не мог не проникнуться красотой и обаянием этой музыки, ее мелодической выразительностью, своеобразием ритмов, великолепием и редкой красочностью инструментовки.

Замечательный мастер оркестрового письма, Римский-Корсаков часто обращался к сказочным сюжетам, требующим особой яркости, театральности музыкального воплощения. Четырехчастная сюита «Шехеразада» навеяна образами арабских сказок «Тысячи и одной ночи». «Программою, которою я руководствовался при сочинении «Шехеразады», — писал композитор в своей «Летописи», — были отдельные, несвязанные друг с другом эпизоды и картины из «Тысячи и одной ночи», разбросанные по всем четырем частям сюиты: море и синдбадов корабль, фантастический рассказ Календера-царевича, царевич и царевна, багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником».

«Шехеразада» — не только высокопоэтичное музыкальное претворение прославленных арабских сказок. Это и несравненный музыкальный морской пейзаж в первой и последней части, где средствами оркестра переданы красота и величие безбрежных морских просторов. В сюите нет подлинных восточных мелодий, но удивительно тонко уловлены дух и стилистические особенности музыки Востока, прихотливость и изысканность ее ритмов. Римский-Корсаков, оставаясь глубоко русским художником, умел понять и раскрыть в своем искусстве душу других народов.

Инна Рудь

Искусство героических образов

Когда среди нежных и печальных девушек-лебедей появился впервые юный Зигфрид — Вахтанг Чабукиани, пламенный и мятежный, началась новая, героическая пора советского балета.

«Он был рожден и создан для танца. Ни в одном спектакле он не был вне танца: то, как стальная пружина, набирал вращение, то замедлял его, повинуясь внутреннему приказу... Он не обладал от природы большим прыжком, но его полет сравнивали с полетом орла... С прыжка никогда не падал на сцену, а опускался для того, чтобы взлететь вновь», — писала о нем балерина Т. Вечеслова. Как и многие выдающиеся танцовщики, Чабукиани пришел от исполнения отдельных ролей к созданию балетных спектаклей — он стал и хореографом.

В первом его балете «Сердце гор» на музыку А. Баланчивадзе охотник и бунтарь Джарджи в исполнении самого Чабукиани заявлял о своей любви к родине в безудержном мощном танце. Спектакль был подлинной поэмой о народном герое и героическом народе. Героико-драматический балет «Лауренсия» на музыку А. Крейна критики называли праздником танца. В нем Чабукиани-балетмейстер и Чабукиани-танцовщик воскресил образы героев революционной трагедии Лопе де Вега «Фуэнте Овехуна».

Вслед за «Лауренсией» Чабукиани создал два грузинских балета: «Синатле» на музыку Г. Киладзе и «Горду» на музыку Д. Торадзе. В первом юноша Автандил, подобно Прометею, сражался со злыми силами природы. Во втором ваятель и полководец Горда жертвовал личным счастьем ради счастья своего народа.

Искусство Чабукиани, становясь многогранней и богаче, обретало глубокий лирический план. Вершиной его искусства стал балет «Отелло», за постановку которого и исполнение заглавной партии артист был награжден Ленинской премией.

Образ Отелло, веками привлекающий величайших актеров драмы, предельно остро воплощен в пластике замечательного хореографа и танцовщика. Вахтанг Чабукиани первым среди деятелей хореографии удостоен звания народного артиста СССР.

Из книги В. Красовской «Вахтанг Чабукиани»

Монголъские пословицы

  • Силы могут иссякнуть, знания — никогда.
  • Много звезд — украшение неба; много знаний — украшение ума.


    В. ГОРОДИЛОВ (р. 1946). Завоевание космоса. 1976.
    Бронза. Выс. 115. Министерство культуры СССР. Москва.

    Апрель 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    78910111213   

    Монументальная композиция

    Советское монументальное искусство делает большие успехи. В последнее время все чаще появляются новые виды монументальной стенописи, где органически сливаются живопись и скульптурный рельеф.

    Такова монументальная композиция «Прометей» (рельеф с мозаикой), выполненная В. Элькониным и Ю. Александровым для Дворца культуры энергетиков в Бурштыне вблизи Бурштынской ГЭС (УССР).

    Роспись, помещенная на глухом торце здания, обращена в сторону оживленного шоссе Львов — Ивано-Франковск и расположенного за ним рабочего поселка. Для того чтобы композиция хорошо воспринималась на значительном расстоянии, авторы задали крупный масштаб и придали особую энергию и активность живописно-пластической форме. Мозаика ложится не на гладкую плоскость стены. Стена то выдвигается вперед либо мягким овалом, либо крутым угловатым объемом, то отступает, образуя неглубокие выемки. В центре панно — четырнадцатиметровая фигура Прометея. Как бы прорывая плоскость изображения, он устремляется вперед, держа в протянутой руке огонь, который несет людям. В отдельных, менее масштабных композициях представлены сюжеты, раскрывающие мифологическую историю Прометея, и сюжеты, символизирующие этапы развития человечества от открытия огня до полетов в космос.

    Мифологический образ художники сближают с образом современного молодого героя, самоотверженно прокладывающего новые пути к прогрессу, отдающего все силы своего ума, своей души на благо человеку.

    Т. Малинина

    Песни баррикад

    Сейчас, когда американская пропаганда усиленно разглагольствует о «защите прав человека», нелишне напомнить о репрессиях, обрушенных Соединенными Штатами на народ Пуэрто-Рико, который вот уже сколько лет отказывается от «свободного присоединения» к США, не желая быть еще одной звездочкой на американском флаге. В тюрьмах США томятся многие пуэрториканские патриоты, осужденные на 20-30 лет заключения лишь за естественное для человека стремление к свободе, но об этом американская пропаганда умалчивает.

    Население этой маленькой островной страны усиливает борьбу за независимость при солидарной поддержке прогрессивных сил мира. Укреплению национального самосознания, объединению народа служит и песня, ибо она доступна каждому, простыми словами мобилизует на борьбу.

    Бесспорным лидером движения пуэрториканских песен протеста, «песен баррикад», как говорят на острове, стал Рой Браун. В 1967 г. Рой Браун отправился искать счастья в «страну свободы» — США, именно там он на себе испытал, что такое быть в Америке пуэрториканцем.

    Вернувшись в 1970 г. на родину, Рой Браун стал активным участником движения за отказ от службы в американской армии. К тому времени он уже сочинил несколько боевых песен.

    Сейчас «песни баррикад», хотя их не передают по радио и телевидению, получили широкое распространение среди трудящихся острова. Появились авторы и исполнители песен.

    Песни борются против слезливой сентиментальности, псевдостраданий и других шаблонов, навязанных буржуазными исполнителями. Песни, разоблачающие социальные пороки капитализма, на конкретных примерах из жизни, активно и все более успешно противостоят лавине американской коммерческой «поп-музыки», создавая новый боевой фольклор.

    Из еженедельной газеты «За рубежом»

    Знаете ли вы?

    На Меркурии кратерам присвоены имена деятелей литературы и искусства — там имеются кратеры Мольер, Софокл, Толстой, Бальзак, Сервантес, Байрон, Гомер, Лермонтов, Пушкин, Шевченко, Чехов, Бах, Бетховен, Вивальди, Репин, Ренуар, Ван Гог, Гойя, Матисс, Рублев и другие.

    Вечернее размышление... при случае великого северного сияния
    (Отрывок)


    Лицо свое скрывает день,
    Поля покрыла мрачна ночь,
    Взошла на горы чорна тень,
    Лучи от нас склонились прочь.
    Открылась бездна звезд полна;
    Звездам числа нет, бездне дна.
    Песчинка как в морских волнах,
    Как мала искра в вечном льде,
    Как в сильном вихре тонкой прах,
    В свирепом как перо огне,
    Так я, в сей бездне углублен,
    Теряюсь, мысльми утомлен!
    Уста премудрых нам гласят:
    «Там разных множество светов,
    Несчетны солнца там горят,
    Народы там и круг веков...»
    М. В. Ломоносов

    Цветок из камня

    Под синью небесной, у обочины шоссе, из камня поднялся цветок — творение ваятеля.

    Чудесный цветок — обелиск — был воздвигнут по решению общего собрания членов колхоза «Эришкяй» Паневежского района в честь мелиораторов. Сейчас в хозяйстве нет ни одного гектара земли, не пронизанной артериями плодородия — дренажными трубками.


    ДИЕГО РИВЕРА (1886-1957). Продавец цветов. 1935.
    Дерево, масло. 121,3 x 121,3. Сан-Францисский музей искусства.

    Апрель 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    14151617181920   

    * * *

    ...Если революция может дать искусству душу, то искусство может дать революции ее уста.

    А. В. Луначарский

    * * *


    От боя к труду —
    от труда
    до атак, —
    в голоде,
    в холоде
    и наготе
    держали
    взятое,
    да так,
    что кровь
    выступала из-под ногтей.
    Я видел
    места,
    где инжир с айвой
    росли
    без труда
    у рта моего, —
    к таким
    относишься
    иначе.
    Но землю,
    которую
    завоевал
    и полуживую
    выняньчил,
    где с пулей встань,
    с винтовкой ложись,
    где каплей
    льешься с массами, —
    с такою
    землею
    пойдешь
    на жизнь,
    на труд,
    на праздник
    и на смерть!
    Владимир Маяковский

    О Маяковском
    (Из воспоминаний мексиканского художника Диего Риверы)

    Маяковский для Мексики был метеором — по краткости своего пребывания и ослепительности своего гения. Но свет этого метеора не угас в нашей стране, — он озаряет нас всех и сегодня: Маяковский недолго жил среди нас, но тем не менее мы чувствуем, что он принадлежит и нам, потому что его гений породил расцвет многих мексиканских талантов.

    Он вызывал восторженную любовь всех, кто его видел.

    Его изумительный голос и необычайная звучность его стихов пробуждали безграничный энтузиазм рабочих и крестьян, которым удалось слышать, как он их читал. Позже «Левый марш» в хорошем переводе превратился в гимн и боевую песнь передовых рабочих и крестьян.

    Огромное обаяние личности Владимира Маяковского завоевало горячие симпатии всех тех, кто встречался с ним в Мексике.

    В сознании нас всех образ Маяковского остался как олицетворение порыва, победы и славы пролетарской революции. Я всегда высказывал уверенность в том, что на будущие времена во всем мире в сознании всех прогрессивно мыслящих людей образ Маяковского сохранится как поэтическое воплощение гения революции.

    Я познакомился с ним и полюбил его, как и все знавшие его в Мексике, но мне посчастливилось больше сблизиться с ним, потому что, к моей радости, я немного, хотя и плохо, мог говорить на столь дорогом мне русском языке.

    Позже мы встретились в Москве, когда я оказался в числе съехавшихся сюда со всех концов мира людей, приглашенных присутствовать на праздновании десятилетия Октября.

    В те дни, в один очень холодный вечер, Маяковский пригласил нас к себе — в дом, где теперь библиотекамузей его имени (Государственный музей В. В. Маяковского). Там было жарко, как в печи, и там действительно пылал энтузиазм тех, на чью долю выпали радость и честь воспользоваться гостеприимством гения. Нас было много в его доме; большинства, как и Владимира, теперь уже нет на свете, но поэт, отсутствующий по видимости, живет в сердцах и умах... миллионов людей его страны и сотен миллионов человеческих существ на всем земном шаре.

    «Бане» — полвека

    То было время яростных литературных схваток и горячих театральных диспутов — шел 1930 год. Еще не утихли споры вокруг сатирической комедии В. Маяковского «Клоп», еще кое-кто твердил о ненужности сатиры, а Маяковский ответил противникам комедией «Баня» — талантливой, умной, беспощадно злой и на удивление смешной. И здесь он был верен главному своему девизу — театр должен прямо и активно служить сегодняшнему дню. На этот раз Маяковский с сокрушительной силой обрушился на бюрократизм, и это заставляло вспомнить о «Прозаседавшихся» — стихотворении, высоко оцененном В. И. Лениным.

    Маяковский был беспощаден к бюрократизму, делячеству, волоките. Все, что мешает нашей жизни, глушит ростки нового, препятствует движению, должно быть решительно сметено с дороги! Поэт стремился обжигающей «баней» комедии смыть темные пятна со светлой новой жизни. Но он был и нежен к молодым строителям жизни. И полон уверенности в будущем.

    Его «увеличивающее стекло» превращало всем знакомые в жизни фигуры в типы обобщенные, социальные. Победоносиков и Оптимистенко представали во всей их жизненной конкретности и одновременно были типичны.

    На премьере не было равнодушных: Маяковский будоражил. Он боролся за театр действенной публицистической мысли. И поэтому его «Баня» живет до сих пор.

    Ю. Виноградов


    А. ГЕРАСИМОВ (1881-1963). В. И. Ленин на трибуне. 1930.
    Холст, масло. 288 x 177. Центральный музей В. И. Ленина. Москва.

    Апрель 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    21222324252627   

    Гимн вождю

    Картина советского живописца Александра Герасимова «В. И. Ленин на трибуне» — одно из самых впечатляющих и волнующих произведений нашего времени. Героическим пафосом, стремительным ритмом жизни насыщена эта картина. Полотно написано в тот период, когда люди Страны Советов, охваченные небывалым трудовым подъемом, боролись за выполнение планов первой пятилетки. Массовый героизм, подъем творческих духовных сил многонационального советского народа вдохновили художника. «Долгие годы в моем сознании жила мысль о создании портрета В. И. Ленина, — говорил Герасимов, — и как бы сам собою возникал образ пламенного революционера, потрясающего весь мир своими речами».

    Художник выбрал вертикальный прямоугольный холст, на котором развернута по диагонали полная экспрессии фигура Ильича. Стремительный порыв вождя органически связан с необозримым людским морем праздничной демонстрации, над которой радостными всплесками пламенеют стяги и транспаранты.

    Несмотря на героическую символику образа, автору удалось правдиво показать характерные черты, живую мимику подвижного лица Ильича.

    Картина «В. И. Ленин на трибуне» уже пять десятилетий неизменно привлекает внимание советских и зарубежных зрителей как величавый и вдохновенный гимн великому вождю всех трудящихся, созданный ярким талантом, горячим сердцем и мастерством художника.

    Вл. Шабельников. Центральный музей В. И. Ленина. Москва


      Пока есть жизнь, мечта, весны цветенье,
    В людской любви живет товарищ Ленин.

    Самед Вургун

    Ленин — с нами!


    Высоких гениев творенья
    Не для одной живут поры:
    Из поколений в поколенья
    Они несут свои дары.

    Наследье гениев былого —
    Источник вечного добра.
    Живое ленинское слово
    Звучит сегодня, как вчера.

    Трудясь, мы знаем: Ленин — с нами!
    И мы отважно под огнем
    Несем в боях сквозь дым и пламя
    Венчанное победой знамя
    С портретом Ленина на нем!
    Демьян Бедный

    Из воспоминаний о В. И. Ленине

    В день Первого мая я впервые близко увидел Ленина и провел около него пять или шесть часов.

    Ленин стоял на ступеньках трибуны, глядя на массу трудящихся, заполнявших Красную площадь, залитую ярким, теплым солнечным светом.

    Через некоторое время он поднялся на трибуну из простых досок, поставленную ближе к центру площади, и начал речь. ...Гигантская, стотысячная масса рабочих с возвышающимся на трибуне Лениным представлялась мне как совершеннейший скульптурный памятник социалистической революции, исполненный каким-то необычайным скульптором.

    Второй раз много часов и довольно близко я видел Ленина на VIII Всероссийском съезде Советов в Москве.

    В Большом театре было тепло. Владимир Ильич был без своей обычной кепки, и можно было свободно изучать лепку его гениальной головы, изучать его поразительно энергичную фигуру, беспрерывно находящуюся в движении.

    Я развернул альбом и приготовился зарисовать Ленина. Здесь Ленин, как и на Красной площади, внешне ничем не отличался от других и вместе с тем был центром.

    О том, как говорил Ленин, много писали, но не меньше можно было бы написать о том, как его слушали. От начала и до конца своей речи Ленин захватывал в плен своих слушателей. Попал в плен и я. Только тогда, когда он кончил говорить, я увидел, что мой альбом почти пуст, живого Ленина по-настоящему я не зарисовал, но запомнил его хорошо на всю жизнь.

    Художник Е. Кацман

    По инициативе школьников

    В белорусском городе Могилеве работает Музей В. И. Ленина. Здесь экспонируются оригинальные произведения живописи и скульптуры, подлинные документы, связанные с жизнью и деятельностью вождя пролетарской революции. Школьники города, создавшие этот музей, собрали более трех тысяч экспонатов. В музее побывали тысячи посетителей.

    Музей пополняется новыми ценными экспонатами. Так появился здесь барельеф В. И. Ленина. Рискуя жизнью, его берегли, как священную реликвию, и спасли в годы фашистской оккупации жители Могилева. Новые книги о Ленине прислали в музей видные ученые. Из ГДР пришел подарок — красочное панно.

    Трижды Герой Советского Союза И. Кожедуб оставил такую запись в книге отзывов музея: «Большое и нужное дело совершили дети и их друзья, взрослые. Учиться по-ленинскй, любить Родину по-ленински — девиз нашей молодежи. Ваш музей, друзья, учит этому всех, кто здесь бывает» .

    В. Вогайчук, В. Новшонок. Могилев


    СТОЯН ВЕНЕВ (р. 1904). Ленин — наше знамя. 1970.
    Народная Республика Болгария.

    Апрель Май 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    2829301234   

    * * *

    Подъем общего культурного уровня масс создаст ту твердую, здоровую почву, из которой вырастут мощные, неисчерпаемые силы для развития искусства, науки и техники.

    В. И. ЛЕНИН (По воспоминаниям К. Цеткин)

    Песня о красном знамени
    (Отрывок)


    Когда из подвалов на бой с богачами
    Гневно вышел народ трудовой,
    Словно вспышка зари над ночами,
    Разгорелся наш стяг огневой.
    Всюду, над каждою кровлей,
    Взвился он, словно сигнал,
    В мире насилья и крови
    Светом надежды пылал.
    Вплетал он свои огневые проклятья
    В марш и в песню рабочих бригад,
    Над телами замученных братьев
    Он склонялся у баррикад.
    И поднимался снова,
    Смелых скликая окрест,
    Полн возмущенья святого,
    Пламенный Манифест!
    Он звал нас к восстанью, к единству и силе,
    Он крепчал средь лишений и мук,
    И в сраженьях его проносили
    Мильоны рабочих рук.
    Бури его подминали,
    Рвал его огненный вихрь,
    Но лоскуты поднимали
    Те, кто остались в живых...
    1928 г. Эрих Вайнерт (Перевод с немецкого Л. Гинзбурга)

    Болгарский художник

    Известный болгарский художник Стоян Венев никогда не забывал, что родился в деревне, в крестьянской семье. Начал он свой творческий путь с карикатуры, сотрудничая в прогрессивных журналах 20-х годов «Красный смех», «Жупел», «Эхо».

    Листы Венева бичевали нравы болгарской буржуазии. В 1932 г. власти конфисковали политические карикатуры художника.

    Но уже в 1934 г. Стоян Венев создает серию карикатур на духовенство и военщину. За эти произведения художник был арестован.

    Лишенный возможности работать в области политической карикатуры, Венев обращается к изображению сельской жизни, создает множество картин и рисунков. Среди них выделяются такие полотна, как «Свадьба», «Обед на ниве», написанные широко, свободно, большими, яркими цветовыми пятнами, вызывающими у зрителя мажорное настроение.

    Стоян Венев принимал участие в сентябрьском народном вооруженном восстании 1944 г. Сразу же после свержения фашистского режима он стал работать как карикатурист в газете «Работническо дело». Его многочисленные плакаты, сатирические листы обличают старое и борются за новое в молодой республике.

    В это же время Стоян Венев пишет картины новой Болгарии. Широко известны такие его полотна, как: «Ленин — наше знамя», «Партизаны», «Бригадир», «Девятое сентября», отличающиеся мужественной простотой и монументальностью.

    В 1954 г. Стоян Венев был удостоен звания «Народный художник».

    Л. Дьяков

    Праздник шагает по планете

    Зацветают сады, зеленью покрываются поля. По нашей Советской стране, по всей планете шагает Первомай.

    Я вслушиваюсь в трепетный шелест праздничных знамен, в державную поступь могучего советского народа, всех народов, строящих новое общество, и мысль моя возвращается в недавнее прошлое.

    ...Шумит за окном зеленокрылая весна, вечно юный Первомай, а я вспоминаю свое родное белорусское село Пильковщину, каких много было в Западной Белоруссии. Вспоминаю его историю: ветхие хатенки, нищее, бесправное житье — вечная нужда и страх перед голодом и войной. Вспоминаю годы первой мировой войны, дядю своего, гвардейца Фаддея Скурко, проклинавшего царские порядки и эту страшную бойню... В 1930 г. дядя Фаддей бежал от нищеты и голода за океан, в Аргентину. И, не найдя на чужбине счастья, через девять лет вернулся в свободную Пильковщину, которая отныне и во веки веков стала советской. Вернулся — и возглавил колхоз в родной деревне.

    С той поры минуло четыре десятилетия — целая эпоха! И после тяжелейшей, священной Отечественной войны, после нашей великой победы над фашистской Германией снова мирная, умная, чудесная жизнь цветет на наших просторах.

    ...На теплом весеннем ветру шумят алые знамена Первомая! Великий праздник международной солидарности трудящихся в борьбе против империализма, за мир, за демократию и социализм гордо шагает по планете.

    Максим Танк

    Все мы ее сыновья

    «Я сын твой, Москва» — назвали свой документальный фильм В. Игнатенко, А. Кочетков, И. Бессарабов. «Я сын твой, Москва», — сказали авторы от имени миллионов советских людей, живущих в сотнях городов, тысячах сел нашей Родины. Они были вправе так сказать, потому что все мы — ее сыновья. И фильм этот о всех нас, о нашей судьбе и о нашей Москве...

    Это и к нам с балкона Моссовета обращается Ленин: социалистическое Отечество в опасности!

    Здесь, в центре Москвы, мы ставили первый памятник основоположникам коммунизма. Пока гипсовый — на бронзу не было денег.

    И не было у нас денег на дорогие автомобили — делегация из-за рубежа с почетным эскортом всадников едет с вокзала в трамвае... Ничего, все у нас будет. А пока гостей интересуют не столько наши достижения, сколько мы сами. К нам едут удивляться Ромен Роллан, Герберт Уэллс, Рабиндранат Тагор, Бернард Шоу. И мы удивляем: первая радиопередача «Говорит Москва!», первый автомобиль, первый пассажирский самолет, первый ударник.

    Первые. Новые. Заводы, каналы, дома, школы, пионерские лагеря, станции метро...

    Это мы, сыновья Москвы, жили новой жизнью. И это нас, москвичей из Замоскворечья, с Пресни, из Ленинграда, Севастополя, Одессы, Сталинграда, фашизм хотел лишить нашей новой жизни.

    Война... Мы видим неизвестные ранее, негромкие, но поразительные по своему трагизму и чистоте эпизоды Великой Отечественной войны.

    Как быстро мы поднялись после войны, как стремительно набирали высоту! Мы провожали целинников и встречали Гагарина. Мы строили дома и корабли. Совершали научные открытия и создавали новые спектакли. Мы учились, любили, работали. Все мы, сыновья и дочери Москвы...

    «Биение сердца нашей столицы слышно во всех уголках земли, — звучит в конце фильма голос за кадром, — именно отсюда проводится в жизнь Программа мира...»

    Ю. Рост


    О. ПОНОМАРЕНКО (р. 1948). Победа. 1974.
    Холст, масло. 240 x 300.
    Научно-исследовательский музей Академии художеств СССР. Ленинград.

    Май 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    567891011   

    Из воспоминаний о Марксе Поля Лафарга

    ...Гейне и Гёте, которых Маркс в разговоре часто цитировал, он знал наизусть. Он постоянно читал поэтов, выбирая их из всей европейской литературы. Ежегодно перечитывал он Эсхила в греческом оригинале; его и Шекспира он любил как двух величайших драматических гениев, которых породило человечество. Шекспира, которого он особенно любил, он изучал специально. Он знал его самых незначительных персонажей. В семье Маркса господствовал настоящий культ великого английского драматурга. Три дочери Маркса знали его наизусть. Когда после 1848 г. Маркс задумал усовершенствоваться в английском языке, на котором он еще раньше умел читать, он стал собирать и приводить в систему все своеобразные шекспировские выражения; он внимательно изучал и часть полемических произведений Уильяма Коббета, которого он очень высоко ценил. Данте и Бёрнс были его любимейшими поэтами. Ему доставляло большое удовольствие, когда его дочери читали вслух сатиры или пели романсы шотландского поэта Бёрнса.

    * * *

    Защищая Родину, сражаясь против фашизма, наши солдаты, наши советские люди думали о мире. Мы воевали за то, чтобы не было больше военных пожарищ. Мы воевали за то, чтобы не рыдали матери, оплакивая своих сыновей. Мы воевали за то, чтобы отстоять свободу своего народа и народов других стран, отстоять их право на жизнь, на мирный труд, на счастье.

    Л. И. БРЕЖНЕВ

    Гвардейское знамя


    Мы становились на колени
    Пред ним под Мгой в рассветный час
    И видели — товарищ Ленин
    Глядел со знамени на нас.
    На лес поломанный, как в бурю,
    На деревеньки вдалеке
    Глядел, чуть-чуть глаза прищуря,
    Без кепки, в черном пиджаке.
    Гвардейской клятвы нет вернее,
    Взревели танки за бугром.
    Наш полк от Мги пронес до Шпрее
    Тяжелый гусеничный гром.
    Он знамя нес среди сражений
    Там, где коробилась броня,
    И я горжусь навек, что Ленин
    В атаки лично вел меня.
    Сергей Орлов

    Верность увлечению

    В рабочем кабинете этого заслуженного человека — генерал-майора, профессора кафедры культуры и искусства Военно-политической академии имени В. И. Ленина — рядом с письменным столом стоит мольберт с начатой картиной. На стенах — пейзажи кисти хозяина дома — Евгения Ивановича Востокова.

    Великая Отечественная война круто повернула жизнь выпускника искусствоведческого отделения Ленинградского университета Востокова. Он становится армейским политработником и с боями проходит путь от Ленинграда до Берлина. Вся его дальнейшая биография связана с преподавательской работой.

    Но он остался верен первому увлечению юности — живописи.

    По преимуществу Востоков — пейзажист. Его привлекает неброская красота Подмосковья: Опалиха, Архангельское, Красково, Покровское-Стрешнево... Полотнам художника присуща лирическая просветленность, чистота неярких красок.

    Особое место в творчестве художника занимает военная тема. «Памятник «Алеша»», «На реке Песчаной», «Памятник Суворовским чудо-богатырям под Сен-Готардом», «Хатынь» — в этих картинах чувствуется дыхание военной грозы, пронесшейся над мирной землей.

    Работы Е. И. Востокова находятся в музеях Советского Союза.

    Г. Новосильцева

    Династия мастеров

    В чешском городе Градец-Кралове есть старый дом с вывеской «Скрипичный мастер». Первым приветствует здесь гостя заливистый колокольчик. Затем навстречу выходит средних лет человек в белом халате и называет себя: «Пиларж». В мастерской, куда приглашает хозяин, отрывается от колков старинной виолончели пожилой уже человек в синем халате.

    — Пиларж, — представляется он.

    И в третий раз прозвучала эта фамилия. Речь шла о двадцатилетием Томаше. Самый старший — Карел Пиларж. Это он повесил здесь более полувека назад вывеску «Скрипичный мастер». Средний — его сын Владимир, младший — внук. Старший Пиларж доволен и сыном, и внуком.

    — Они пошли дальше меня, — говорит он. — Так и должно быть. И жизнь теперь другая. Не то, что у моего поколения...

    Скрипки Владимира Пиларжа завоевали золотые медали на Международном музыкальном конкурсе в бельгийском городе Льеже, на всемирно известном конкурсе мастеров смычковых инструментов в Познани. Представители ЧССР получили там несколько главных призов, после чего председатель Итальянского союза скрипичных мастеров сказал: «Мне кажется, что перед нашими глазами рождается новая Кремона». Итальянец имел в виду славу города, где работали Антонио Страдивари и его учитель Николо Амати.

    Проложить дорогу в Кремону выпала честь младшему из династии Пиларжей. Там был объявлен Международный конкурс скрипичных мастеров имени великого Страдивари. И оттуда пришло поздравление: жюри присудило Томашу серебряную медаль Страдивари. А вскоре на конкурсе имени Венявского в Познани он получил золотую медаль Польского союза скрипичных мастеров, а также приз ГДР для самого молодого участника и золотую медаль японских умельцев.

    И. Бирюков


    И. КРАМСКОЙ (1837-1887). Лунная ночь. 1880.
    Холст, масло, 178,8 x 135,2. Третьяковская галерея. Москва.

    Май 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    12131415161718   

    Чайковский


    Все — от цветка до туч и небосвода —
    Колеблется, колеблемое звуком.
    Все — музыка: и радости, и мука,
    И мысль, и дух, и память, и природа.
    Как шелест нот, сменилось время года...
    Любовь: Амур прицелился из лука...
    (Не промахнется — миф тому порука.)
    О мудрый, нежный вымысел народа!..
    Поет Онегин... Танец лебедей...
    В ударе флейты — вестницы рассвета.
    В душе ясней и над землей ясней...
    Вот рассвело. Но песня не допета.
    И весь оркестр — от скрипок до кларнета —
    Творцу послушный, отдается ей.
    Анатолий Землянский

    Гордость за человека-творца

    Чайковский... Не раз описывали мемуаристы, с каким неподдельным наслаждением, словно в те мгновения доносился до него живой голос родины, Ленин слушал камерные произведения Чайковского в исполнении товарищей по эмиграции. А от делегата Пражской конференции РСДРП Евгения Онуфриева мы узнали и о том, как убеждал Владимир Ильич русских рабочих — делегатов конференции обязательно пойти всем вместе в Пражский оперный театр — послушать «Евгения Онегина», как загорелся этой мыслью сам...

    Так же было, думается, и в тот давний день, когда он впервые услыхал Шестую («Патетическую») симфонию Чайковского. «...Недавно были первый раз за эту зиму в хорошем концерте и остались очень довольны, — особенно последней симфонией Чайковского (Simphonie Pathetique)», — писал Ленин матери после концерта. Это письмо ушло из Лондона в Самару 4 февраля 1903 г. Спустя месяц, 4 марта, в письме к Марии Александровне вспоминала об этом же концерте и Надежда Константиновна...

    В высоком удовлетворении, которое тогда доставило Владимиру Ильичу слушание «Патетической» Чайковского, был и свой, особый оттенок. Радость художественного наслаждения, принесенная первой встречей с новым для него произведением любимого композитора, соединялась с чувством гордости за Человека-творца, о котором впоследствии говорил он Горькому, слушая «Аппассионату». А действенность и глубина такого чувства как бы усиливалась мыслью, что это чудо выросло на почве русской культуры, по-своему окрашивалась светом подлинной «национальной гордости великороссов». Это в данном случае наиболее обостренно давало себя знать, так как впервые слушал он последнюю симфонию Чайковского вдали от родных берегов, в эмиграции. И потому та могучая сила, с какой звучала здесь, на Темзе, русская музыка, восторженный прием, встретивший ее у английских слушателей, особенно воздействовали.

    (Из книги Сим. Дрейдена «Ленин слушает Бетховена»)

    О всепобеждающей любви

    Увертюра-фантазия Петра Ильича Чайковского «Ромео и Джульетта» — одно из прекраснейших программных сочинений русской симфонической музыки. С глубоким драматизмом воплощены в ней образы шекспировской трагедии.

    Мысль положить в основу программы этот сюжет подсказал Чайковскому Милий Алексеевич Балакирев, ему и посвящена увертюра-фантазия.

    В этой музыке молодой Чайковский уже в полной мере проявил свой выдающийся талант музыкального драматурга. Хоральное вступление, строгое и величавое, как бы вводит слушателей в далекую эпоху итальянского Возрождения: словно открылся титульный лист старинной книги. Композитор начинает проникновенный рассказ о великой, всепобеждающей любви, которой не страшны ни вражда отцов, ни запреты, ни угрозы, ни сама смерть. В музыке слышится шум битвы, бряцание мечей, всплески ярости, подавленные стоны; в ней слышатся тихие вздохи, глубокая нежность любви. На этом фоне развертывается картина внутренней жизни героев, их борьбы за право обрести счастье. Гениальный лирик, Чайковский с невиданной силой выразил чувства Ромео и Джульетты в теме любви. «...До чего она вдохновенна! — говорил о ней Н. А. Римский-Корсаков. — Какая неизъяснимая красота, какая жгучая страсть; это одна из лучших тем всей русской музыки!»

    Инна Рудь

    Ко дню музеев

    Все большее значение в развитии международных культурных связей приобретает музейный обмен. Так, в США, Франции, Болгарии, Чехословакии, Польше, Югославии с успехом прошла выставка «Сокровища скифского искусства» из собрания Эрмитажа, в Японии — «100 шедевров из собраний музеев СССР», во Франции — «Русская резьба по дереву», в Италии — «Русская живопись с древнейших времен и до наших дней».

    Сейте разумное, доброе, вечное,
    Сейте! Спасибо вам скажет сердечное
    Русский народ.

     

    Эти слова великого поэта Н. А. Некрасова выгравированы на серебряной кружке, которая стоит в кабинете Чайковского в его доме-музее в Клину.

    В январе 1893 г. Петр Ильич был приглашен на первое представление оперы «Пиковая дама» в Одессе и для выступления в трех концертах одесского отделения Русского музыкального общества. Кроме этих концертов композитор принял участие в двух благотворительных. В Одессе оказалось много почитателей творчества Чайковского не только среди музыкантов, но и среди широких кругов любителей музыки. Композитору организовывали приемы, вечера, обеды. Он получил много ценных подношений, и среди них серебряную кружку от Одесской народной аудитории. «...Никогда и нигде меня не возносили, как там...»

    — так оценил Чайковский прием, оказанный ему в Одессе.

    С тех пор прошло много лет. Восторженный прием стал обычным при исполнении произведений Чайковского во всем мире.

    К. Давыдова


    Петродворец. Фонтан «Данаида». 1859.
    Бронза. Скульптура с оригинала X. РАУХА (1781-1853).
    Архитектор А. ШТАКЕНШНЕИДЕР (1802-1865).

    Май 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    19202122232425   

    Вместе с друзьями

    Часто в титрах нового фильма мы читаем, что картина поставлена совместно с болгарскими или чехословацкими, венгерскими или польскими кинематографистами. В социалистических странах сотрудничество между работниками самого массового из искусств с каждым годом расширяется, совершенствуется, приобретает новые формы: это и совместные постановки, и техническая помощь при создании фильмов, и участие актеров в картинах братских стран.

    Наиболее показательный пример такого сотрудничества — эпопея «Солдаты свободы», поставленная советским режиссером Юрием Озеровым. В создании этой картины о победном этапе борьбы народов стран Восточной и Центральной Европы против фашистской тирании, борьбы, которую возглавили коммунисты, участвовали кроме «Мосфильма» киностудии Болгарии, Венгрии, ГДР, Польши, Румынии, Чехословакии, сценаристы, актеры, другие творческие работники и специалисты стран социалистического содружества.

    Советские кинематографисты только в последние годы создали много интересных картин: вместе с Болгарией — «Юлия Вревская», «Русалочка»; с Венгрией — «Псевдоним: Лукач», с Польшей — «Помни имя свое», «Ярослав Домбровский»; с Чехословакией — «Соколово», «Соло для слона с оркестром».

    К совместной работе с деятелями кино социалистических стран проявили интерес и студии союзных республик. В результате такого сотрудничества были созданы кинокомедия «Рача — любовь моя» (производство «Грузия-фильм» и словацкой студии «Колиба»), историко-революционный фильм «Любовь и ярость» (производство студий «Узбекфильм» и «Сутьеска-фильм» (Сараево)), картина о советском солдате-освободителе «Братушка» («Беларусьфильм» — Студия художественных фильмов в Софии)...

    М. Семенов

    Его считают своим

    Народного артиста СССР Донатаса Баниониса знают и любят миллионы кинозрителей.

    В последние годы стали считать его своим актером и кинозрители Германской Демократической Республики. В фильме «Гойя, или Тяжкий путь познания», поставленном по одноименному роману Лиона Фейхтвангера киностудиями ДЕФА и «Ленфильм», Банионис сыграл заглавную роль. Сценарий этого фильма написал болгарский автор Анжел Вагенштейн, поставил его немец Конрад Вольф, снимали русский и немецкий операторы, роли исполняли немцы, русские, грузины, болгары, поляки, венгры, югославы, испанцы... Игра Баниониса во многом способствовала международному успеху фильма. Франсиско Гойя, великий испанский художник, создатель «Капричос», «Бедствий войны», предстал на экране живым, полнокровным человеком, чья жизнь была безраздельно отдана служению искусству.

    Не менее сложная задача стояла перед актером и в другом биографическом фильме, созданном на ДЕФА, — в «Бетховене» (автор сценария Гюнтер Кунерт, режиссер Хорст Зееман). В центре картины — страницы жизни великого композитора. Банионис со всей силой своего таланта показал нетерпимость Бетховена к пошлости, ко всем видам лжи и обмана, показал полную жизненных невзгод и лишений, но счастливую творческую жизнь композитора.

    В главной роли — Барбара Брыльска

    Когда режиссер Эльдар Рязанов приступил к работе над телевизионным фильмом-комедией «Ирония судьбы, или С легким паром», он долго не мог выбрать актрису на роль Нади Шевелевой. В результате эта роль досталась польской киноактрисе Барбаре Брыльской.

    В своей книжке «Грустное лицо комедии» режиссер рассказал о том, как снималась Брыльска, как она работала над ролью:

    «Уже на кинопробе Барбара продемонстрировала удивительную деликатность в интимных сценах; в ней угадывалась подлинно ленинградская интеллигентность, она подходила по возрасту — года актрисы и героини совпадали. За ее очаровательной внешностью чувствовалась биография, прожитая жизнь, нелегкая судьба...

    Барбара, по-моему, совершила своеобразный подвиг: в короткий срок (двухсерийная картина снималась три месяца) она сыграла роль, насыщенную диалогом на чужом для нее языке. Мне кажется, что в лирических, любовных, драматических сценах она играет безупречно, демонстрируя хороший вкус и поразительную точность чувств».

    Картина «Ирония судьбы» была впервые показана по телевидению 1 января 1976 г., а затем по многочисленным просьбам зрителей неоднократно повторялась и была даже выпущена на экраны кинотеатров. За роль Надежды Шевелевой вместе с другими основными создателями фильма польской актрисе Барбаре Брыльской была присуждена Государственная премия СССР.

    Как делается фильм
    (Из книги Карела Чапека)

    Если даже отвлечься от всей техники съемки, мы с удивлением увидим, что фильм делается совсем не так, как представляет себе зритель. Зритель, например, думает, что актеры кино играют какоето действие. Это одно из главных кинозаблужден и й: на самом деле актеры играют только отдельные кадры, причем в произвольном порядке. Связное действие проявляется только под конец, при монтаже. Актеру редко приходится сказать больше одной фразы на протяжении одного кадра. Он никогда не может вжиться в роль, но лишь в тип, который надо пронести через несколько десятков или сотен отрывочных, не согласованных между собой сцен...

    — Теперь, мадемуазель, вы должны вспыхнуть и сказать: «Нет, никогда!» — распоряжается режиссер.

    И актриса вспыхивает и восклицает: «Нет, никогда!»

    — Стоп! — говорит режиссер. — Отлично. Теперь дадим свет и начнем.

    Через полчаса кадр отснят.

    — А теперь, мадемуазель, молча заплачьте, — требует режиссер.

    И мадемуазель молча плачет...

    — Стоп! — восклицает режиссер. — Хорошо!

    И съемка продолжается. Может быть, сейчас будет сниматься сцена, в которой мадемуазель впервые увидит того, по ком она в кадре сто двадцать семь молча плакала...


    А. СТЕПАНОВ (1858-1923). Журавли летят. 1891.
    Холст, масло. 61,5 x 109,6. Третьяковская галерея. Москва.

    Май Июнь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    2627282930311   

    * * *

    Если бы меня попросили назвать русских людей XIX столетия, которые могли бы служить для человечества образцом прозрачно чистой и героической нравственности, я первым назвал бы имя Чернышевского. Это был человек-кристалл. Страстный революционер по темпераменту, по духу, по складу характера, он был смел и прям...

    Тысячи страниц, написанных рукой Чернышевского, остались нам в наследство. Мы чувствуем в них биение сердца неустрашимого революционерадемократа, глубоко размышляющего мудреца, взволнованного художника. С восторгом и поклонением слышим мы за этими страницами голос смелый, зовущий к борьбе за правду и счастье народа.

    Константин Федин

    * * *

    В 1855 г. Чернышевский представил на степень магистра диссертацию об «Эстетических отношениях искусства к действительности». Это была первая молния, которую он кинул. Нужно удивляться не тому, что Чернышевский выступил с такой диссертацией, а тому, что ученый факультет университета в первый раз слышал такие мысли, первые кончики тех львиных когтей, которые он показал потом. Все здание русской эстетики Чернышевский сбрасывал с пьедестала и старался доказать, что жизнь выше искусства и что искусство только старается ей подражать. Мысль была настолько отважная и в России новая, что ректор университета Плетнев сказал в конце диспута Чернышевскому: «Я, кажется, вам читал совсем иную теорию искусства!» И потому что Плетнев читал иную теорию, он положил магистерский диплом под сукно. Чернышевский стал заниматься литературой.

    Из воспоминаний Н. В. Шелгунова, русского общественного деятеля, современника Н. Г. Чернышевского


      ...Сильны только те стремления, прочны только те учреждения, которые поддерживаются массою народа.
    Н. Г. Чернышевский

    Поэт и борьба


    Стол окутан тишиной глубокой,
    Лира смолкла, высохли чернила,
    Недописанной страницы строки
    Пыль неторопливая покрыла, —
    Олеандр увял под слоем пыли
    В комнате, где звуки песен жили.

    Лишней стала для поэта лира
    В миг, когда на башне судеб мира
    Глухо тяжкий колокол ударил, —
    Пробил час последний старой жизни.

    И, когда своею кровью
    На страницах новой эры
    Пишут массы угнетенных, —
    Пусть чернила высыхают,
    Вянет олеандр без света,
    Песни нежные стихают,
    Станет пусть душа поэта
    Твердой, как душа героя!
    Леон Паэгле (Перевод с латышского Н. Яворской). 23 марта 1919

    Образ пролетария

    Уже самим фактом создания типичного образа рабочего в картине «Кочегар» Н. А. Ярошенко обращал внимание общества на новое явление — наличие в России индустриального кадрового пролетариата.

    Боль чуткого художника-демократа за человека, страстный протест против общественного строя, основанного на эксплуатации, на подавлении человеческой личности, составляют внутренний пафос произведения. В этом отношении картина Ярошенко, несомненно, перекликается с рассказами В. М. Гаршина, необыкновенно остро чувствовавшего страдания человека, привлекавшего за это «терзаемое несправедливостью существование человека» к ответу «весь строй жизни».

    И характерно, что именно под впечатлением «Кочегара» Ярошенко Гаршин написал свой замечательный рассказ «Художники», в котором он создал символический образ клепальщика — «Глухаря», принимающего собственной грудью страшные удары молота как удары безжалостной судьбы.

    Еще В. Г. Короленко отметил в гаршинском описании «Глухаря» черты точного воспроизведения фигуры ярошенковского «Кочегара». Он же наметил и существеннейшее различие не столько, правда, между «Глухарем» и «Кочегаром», сколько между отношением Гаршина и Ярошенко к столь ярко воплощенному каждым из них социальному явлению, указав, что для Рябинина — Гаршина «Глухарь» стал «созревшей болезнью», символом растущей «язвы пролетариатства». Ярошенко был более трезвой художественной натурой. Вот почему он дал образ рабочего, отнюдь не лишенный драматизма, но вместе с тем поражающий своей суровой физической и моральной силой.

    В рисунке пером — повторении «Кочегара» для сборника «Памяти Гаршина» (1889) — Ярошенко, сохранив полностью всю композицию картины, с еще большей выразительностью показал печать угрюмой силы и сурового, сосредоточенного раздумья в его лице и фигуре.

    Из книги В. Прыткова «Н. А. Ярошенко»

    Рябинин
    (Из рассказа В. Гаршина «Художники»)

    Уже две недели, как я перестал ходить в академию: сижу дома и пишу. Работа совершенно измучила меня, хотя идет успешно. Следовало бы сказать не хотя, а тем более, что идет успешно. Чем ближе она подвигается к концу, тем все страшнее и страшнее кажется мне то, что я написал.

    Вот он сидит передо мною в темном углу котла, скорчившийся в три погибели, одетый в лохмотья, задыхающийся от усталости человек. Его совсем не было бы видно, если бы не свет, проходящий сквозь круглые дыры, просверленные для заклепок. Кружки этого света пестрят его одежду и лицо, светятся золотыми пятнами на его лохмотьях, на всклокоченной и закопченной бороде и волосах, на багрово-красном лице, по которому струится пот, смешанный с грязью, на жилистых надорванных руках и на измученной широкой и впалой груди. Постоянно повторяющийся страшный удар обрушивается на котел и заставляет несчастного глухаря напрягать все свои силы, чтобы удержаться в своей невероятной позе. Насколько можно было выразить это напряженное усилие, я выразил.

    Иногда я кладу палитру и кисти и усаживаюсь подальше от картины, прямо против нее. Я доволен ею; ничто мне так не удавалось, как эта ужасная вещь. Беда только в том, что это довольство не ласкает меня, а мучит. Это — не написанная картина, это — созревшая болезнь. Чем она разрешится, я не знаю, но чувствую, что после этой картины мне нечего уже будет писать. Птицеловы, рыболовы, охотники со всякими экспрессиями и типичнейшими физиономиями, вся эта «богатая область жанра» — на что мне теперь она? Я ничем уже не подействую так, как этим глухарем, если только подействую...


    А. ЛАКТИОНОВ (1910-1972). «Вновь я посетил...» (Пушкин в Тригорском). 1949.
    Холст, масло. 298 x 410. Донецкий областной художественный музей.

    Июнь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    2345678   

    О памятнике А. С. Пушкину в Москве

    Мысль о создании памятника А. С. Пушкину возникла вскоре после гибели поэта. Однако до осуществления этой мечты прошло более четырех десятилетий. Пушкин даже в бронзе был ненавистен царям.

    Лишь в 70-х годах прошлого столетия идея возведения памятника «солнцу русской поэзии» стала достижимой. По подписному листу, обошедшему даже самые отдаленные места отчизны, собрали деньги, на которые и был возведен памятник, а также издана пушкинская хрестоматия.

    Комитет по сооружению памятника Пушкину объявил открытый конкурс, предлагая всем русским ваятелям представить свои скульптурные проекты. В мае 1875 г. жюри третьего по счету конкурса избрало одну из моделей молодого скульптора из Ярославской губернии академика А. М. Опекушина, в недавнем прошлом с трудом выкупившего себя из крепостной неволи. (В настоящее время эта модель хранится в Ярославском художественном музее.)

    ...В июне 1880 г. состоялось открытие памятника, превратившееся во всенародное торжество.

    Со всех концов земли русской прибыли делегации с венками, цветами. Многотысячная толпа не помещалась на площади, она заполнила соседние улицы и переулки. Смельчаки залезали на деревья и крыши. Под гром рукоплесканий и прокатившегося волной «ура» памятник поэту предстал взорам взбудораженной толпы. Хор под руководством Н. Г. Рубинштейна исполнил кантату «Я памятник себе воздвиг...».

    При торжественной передаче памятника городу Москве возложенные венки скрыли собой пьедестал. Ф. М. Достоевский, И. С. Тургенев произнесли блестящие речи.

    Празднество длилось три дня: в университете, затем в зале Дворянского собрания шли чтения произведений Пушкина — читали Тургенев, Достоевский, Островский, Майков, Писемский, Григорович...

    Москва получила поистине прекрасное творение монументальной скульптуры. Опекушин воссоздал в бронзе поэта таким, каким его все знали и любили. Естественная грация и живость непринужденной позы. Достоинство и благородство выразительного жеста рук. В легком, мечтательном раздумье слегка склонена голова. Фигура поэта как бы живет в пространстве. И по прошествии ста лет мы как бы слышим приветствие поэта: «Здравствуй, племя младое, незнакомое!»

    Т. Эдельсон. Ярославль

    Кони на Аничковом мосту


    Веленью мастера покорны,
    Пройдя чистилище огня,
    Взвились на воздух вихрем черным
    Четыре бронзовых коня.

    И в тот же миг четыре юных
    Могучих всадника, с земли
    Вскочив, поводья, словно струны,
    В единоборстве напрягли.

    Напрасно кони бьют копытом,
    Сорваться с места норовят,
    И ржут, и прядают сердито,
    И рвут поводья, и храпят.

    Но мышцы юношей могучих,
    Сноровка, разум и напор,
    Остепеняя нрав кипучий,
    Уже решают старый спор.

    Поводья натянув тугие,
    Смиряют дикий нрав коня...
    Так город мой смирял стихии
    Воды, и стали и огня.
    Николай Браун

    Арион


    Нас было много на челне;
    Иные парус напрягали,
    Другие дружно упирали
    В глубь мощны веслы. В тишине
    На руль склонясь, наш кормщик умный
    В молчанье правил грузный челн;
    А я — беспечной веры полн, —
    Пловцам я пел... Вдруг лоно волн
    Измял с налету вихорь шумный...
    Погиб и кормщик и пловец! —
    Лишь я, таинственный певец,
    На берег выброшен грозою,
    Я гимны прежние пою
    И ризу влажную мою
    Сушу на солнце под скалою.
    1827. А. С. Пушкин

    Из речей, посвященных открытию памятника

    ...И никогда еще ни один русский писатель, ни прежде, ни после его, не соединялся так задушевно и родственно с народом своим, как Пушкин.

    Ф. М. Достоевский

    ...Заслуги Пушкина перед Россией велики и достойны народной признательности. Он дал окончательную обработку нашему языку, который теперь по своему богатству, силе, логике и красоте формы признается даже иностранными филологами едва ли не первым после древнегреческого; он отозвался типическими образами, бессмертными звуками на все веяния русской жизни. Он первый, наконец, водрузил могучей рукою знамя поэзии глубоко в русскую землю...

    И. С. Тургенев

    Пушкин освещает всю жизнь, все творчество художника Николая Кузьмина особым светом.

    Прикасаясь к Пушкину, Кузьмин словно говорит волшебное «Сезам, откройся», и тогда открывается легкий, печальный, мудрый, юношеский, счастливый, исполненный иронии, ласковый, бунтующий, реальный и колдовской мир Пушкина, оживает русский пейзаж с мглистым небом и мчащейся по плоской равнине тройкой, звучит любимый поэтом грибоедовский вальс и под него танцует с Ольгой Ленский, звенят в час холостой пирушки тонкие бокалы, горят письма любви, профили пушкинских друзей, кажется, появляются в подпорошенном ноябрьском окне...

    Александра Пистунова

    Наш словарик

    Увертюра (франц. ouverfure, от лат. apertura — открытие, начало) — оркестровая пьеса, предваряющая оперу, ораторию, балет, драму, кинофильм, а также самостоятельное оркестровое произведение в сонатной форме.


    А. ТОКАРЕВА (p. 1926). Летний стол. 1977.
    Холст, масло. 100 x 150.

    Июнь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    9101112131415   

    Летний дождь


    «Золото, золото падает с неба!» —
    Дети кричат и бегут за дождем...
    — Полноте, дети, его мы сберем,
    Только сберем золотистым зерном
    В полных амбарах душистого хлеба!
    1856. А. Н. Майков

    Леса
    (По книге К. Паустовского «Поэтическое излучение»)

    ...Старый профессор, ничуть не склонный к поэзии, написал в исследовании о Мещерском крае такие слова: «Здесь в могучих сосновых борах так светло, что на сотни шагов вглубь видно пролетающую птицу». По сухим сосновым борам идешь, как по глубокому дорогому ковру, — на километры земля покрыта сухим, мягким мхом. В просветах между соснами косыми срезами лежит солнечный свет. Стаи птиц со свистом и легким шумом разлетаются в стороны.

    В ветер леса шумят. Гул проходит по вершинам сосен, как волны. Простым глазом видны мощные воздушные токи. Они подымаются от земли к небу. Облака тают, стоя на месте. Путь в лесах — это километры тишины, безветрия. Это грибная прель, осторожное перепархивание птиц. Это липкие маслюки, облепленные хвоей, жесткая трава, холодные белые грибы, земляника, лиловые колокольчики на полянах, дрожь осиновых листьев, торжественный свет и наконец лесные сумерки, когда из мхов тянет сыростью и в траве горят светляки.

    Закат тяжело пылает на кронах деревьев, золотит их старинной позолотой. Внизу, у подножия сосен, уже темно и глухо. Бесшумно летают и как будто заглядывают в лицо летучие мыши. Какой-то непонятный звон слышен в лесах — звучание ветра, догоревшего дня.

    А вечером блеснет наконец озеро, как черное, косо поставленное зеркало. Ночь уже стоит над ним и смотрит в его темную воду — ночь, полная звезд. На западе еще тлеет заря, в зарослях волчьих ягод кричит выпь, и на мшарах бормочут и возятся журавли, обеспокоенные дымом костра.

    Человек и природа

    Сепия — серо-коричневая прозрачная краска, мало меняющаяся под воздействием света и воздуха, первоначально получила распространение в рисунках мастеров итальянского Возрождения. В XVII в. к ней обращались голландские мастера. В начале XIX столетия сепия стала излюбленной техникой немецких романтиков. Особую роль она играла в творчестве ведущего немецкого художника первой половины XIX в. Каспара Давида Фридриха (1774-1840).

    Человек и природа, человек наедине с природой, человек противопоставлен природе, наконец, человек затерян в природе. Вот основное содержание произведений Фридриха. Сепия «Двое мужчин на берегу моря», хранящаяся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, изображает молодых людей, наблюдающих заход солнца. Грустное, беспокойное и неуверенное состояние, которое несет с собой надвигающаяся ночь, прекрасно подчеркивается холодным тоном самой техники.

    В Россию работы Фридриха попали в XIX в. благодаря известному русскому поэту В. А. Жуковскому, который был знаком и долгие годы дружен с немецким художником. Зная о его нищенском существовании, Жуковский прилагал много сил, чтобы облегчить его жизнь, пропагандируя и приобретая работы К. Д. Фридриха.

    Г. Кислых. Музей изобразительных искусств имени Пушкина. Москва

    Асафьев о Лядове

    Как-то вскоре после сочинения «Волшебного озера» Лядов признавался, что ему долго не удавалось найти в русских народных сказках, легендах, сказаниях и песнях дразнившего его воображение облика лесного озера: «Пока я не понял, что чары лесных озер в их вот самой-то русско-крестьянской простоте, а не в какой-либо особой живописности, которой нечего было и искать». Вот он и попытался перевести тихую недвижную жизнь обыденного лесного озера на зыбкую речь музыки: «и оно, озеро, стало волшебным»...

    Начиная с цикла оркестровых русских народных песен, год за годом, каждое появление в симфоническом концерте нового лядовского опуса становится сердечно приветствуемым событием. Вся музыкальная общественность... все, кому дорога национальная русская музыка, — каждый сезон с нетерпением ожидали и встречали овациями каждое новое произведение Лядова — как всегда лаконичное и до тонкости отделанное, но всегда же поражавшее : свежестью и находчивостью выдумки. Так прочередовались: «Волшебное озеро», «Баба-Яга», «Кикимора»...

    Очень чутко, очень по-своему коснулся Лядов явления народности в русской музыке... Словно он сквозь нежнейшую любовь свою к образам народного воображения увидел и услышал в них недоступную еще для большинства красоту действительности и стремился передать ее своей музыкой.

    Клавир и мольберт

    На творческом вечере солист Молдавского театра оперы и балета Ион Павленко предстал перед поклонниками своего таланта в новом качестве: была открыта первая выставка его живописных работ. Примечателен путь в искусство этого певца. Он убирал хлеб, строил дома и железные дороги, а вечерами занимался в кружке художественной самодеятельности.

    Ион окончил Кишиневский институт искусств. Принятый вскоре в штат Молдавского театра оперы и балета, он самостоятельно подготовил партии Базилио в «Севильском цирюльнике» и Мефистофеля в «Фаусте».


    H. БУТ (p. 1928). Матросы с Малой земли. 1976.
    Холст, масло. 175 x 110. Центральный музей В. И. Ленина. Москва.

    Июнь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    16171819202122   

    Щедрый талант

    Правда и простота — вот те прямые, кратчайшие и смелейшие пути, которыми шел Александр Твардовский к своим читателям, к народу.

    В стихах и поэмах Твардовского о войне нас, его современников, больше всего поражала и воодушевляла именно эта его большая правда. Никогда не забуду, как в середине 1942 г., приехав в блокированный Ленинград, Александр Александрович Фадеев читал нам наизусть еще не опубликованные главы из «Василия Теркина». Ленинград с трудом оправлялся после своей трагической первой блокадной зимы. Фашисты рвались к Сталинграду. Мы записали тогда с голоса Фадеева и наизусть заучили и повторяли все время слова из политбеседы Теркина:

    Не зарвемся, так прорвемся,
    Будем живы — не помрем.
    Срок придет, назад вернемся.
    Что отдали — все вернем.

     

    ...Как радовались мы, когда в Ленинград прибыли центральные газеты с главами из «Василия Теркина». В Ленинград — значит и в армии, оборонявшие его. Уж эти-то газеты бойцы на раскурку не пускали! А Теркин сразу же стал живым, вышел из книги на передовую. В одной из военных частей меня как-то спросили: «А вы знакомы с Василием Теркиным?» — «Конечно, знакома». Я думаю, что имела право так ответить, потому что была давно, еще с начала тридцатых годов, знакома с Александром Твардовским, а он перелил в Василия Теркина всю свою негромогласную, но глубокую любовь к Родине и партии.

    Поэт, отдавший такую массу глубинных душевных сил своим военным стихам и поэмам, когда наступил желанный мир, пишет неустанно и вдохновенно. Он создает такие замечательные стихи, как «Я убит подо Ржевом», «В тот день, когда окончилась война», «22 июня 1941 года», пишет поэму «Дом у дороги». Верность памяти защитников Родины не изменяла поэту ни на миг. Эта память о друзьях по жизни и по бою с особой силой развернулась в поэме «За далью — даль» и в последних блистательных лирических стихах Александра Твардовского. И всегда он оставался верен себе, верен главным принципам своего творчества — правде и простоте.

    Ольга Берггольц

    Жизнь гражданина

    В прекрасном парке литовского города Юрбаркаса открыт мемориальный музей Винцаса Грибаса. Скульптор провел в этом городе 12 лет. Здесь он много и плодотворно работал. Здесь он, активный борец за установление Советской власти в Литве, был расстрелян фашистами в первые же дни Великой Отечественной войны.

    Винцас Грибас много работал над памятниками, украшающими и сейчас города и поселки Литвы. Среди них известный монумент «Жямайтис» в Расейняе. Он изображает литовского крестьянина, уверенно шагающего в будущее. В поселке Папиле, на высоком берегу реки Вянта, воздвигнут памятник литовскому историку и писателю-просветителю С. Даукантасу. А в городке Кудиркос-Науместис памятник писателю-публицисту В. Кудирке.

    Литовский народ знает и помнит Винцаса Грибаса, гордится его творениями.

    Домас Шнюкас. Вильнюс

    * * *

    Их мало, очень мало — оставшихся в живых героев Бреста. Тех, кто начал сражаться в четыре утра 22 июня 1941 г. Тех, кто самыми первыми в этой войне показали миру образец небывалого мужества. Тех, кого сегодня называют людьми из легенды.

    Он — один из них, Николай Степанович Белоусов. В сорок первом — красноармеец, полковой библиотекарь и руководитель художественной самодеятельности части, а сейчас — народный артист РСФСР, актер Тульского областного драматического театра имени М. Горького.

    «Родная земля»

    В многогранном творчестве выдающегося советского композитора Виссариона Яковлевича Шебалина камерные вокальные сочинения занимают особое место. С самого начала своей композиторской деятельности и до конца жизни Шебалин оставался верен жанрам романса и песни. Эта форма привлекала его не только как художника, стремящегося к лирическому высказыванию, но и как тонкого знатока и ценителя поэзии.

    Среди романсов Шебалина, написанных в разные годы, — превосходные, вошедшие в репертуар советских певцов вокальные циклы на стихи Пушкина, Лермонтова, Гейне (в переводе композитора), Блока, Есенина, Ахматовой, Твардовского, Прокофьева.

    К циклу «Родная земля» на слова Александра Твардовского композитор сделал подзаголовок: «Восемь стихотворений для голоса с фортепиано». «Родная земля» — одно из последних сочинений Шебалина. Он создавал этот цикл, мужественно преодолевая недуг. В этом произведении звучат воля к жизни, духовное слияние с родной природой, размышления о призвании мастера-творца, о цели творчества, о высокой нравственной силе человека. Первый романс цикла — «Спасибо, моя родная земля» — согрет чувством безмерно глубокой любви к Родине.

    * * *


    Когда пройдешь путем колонн
    В жару, и в дождь, и в снег,
    Тогда поймешь, как сладок сон,
    Как радостен ночлег.

    Когда путем войны пройдешь,
    Еще поймешь порой,
    Как хлеб хорош и как хорош
    Глоток воды сырой.

    Когда пройдешь таким путем
    Не день, не два, солдат,
    Еще поймешь, как дорог дом,
    Как отчий угол свят.

    Когда — науку всех наук —
    В бою постигнешь бой,
    Еще поймешь, как дорог друг,
    Как дорог каждый свой.

    И про отвагу, долг и честь
    Не будешь зря твердить.
    Они в тебе, какой ты есть,
    Каким лишь можешь быть.

    Таким, с которым, коль дружить
    И дружбы не терять,
    Как говорится — можно жить
    И можно умирать.
    1943 Александр Твардовский


    КАМИЛЬ ПИССАРРО (1830-1903). Уборка сена. 1876.
    Холст, масло. 56 x 92. Частное собрание. США.

    Июнь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    23242526272829   

    Живопись света

    Творческий путь французского художника Камиля Писсарро неразрывен с развитием импрессионизма.

    В 60-е годы XIX в. в Париже образовалась группа художников, которые в противовес академической и салонной живописи, где преобладали далекие от современной жизни картины на исторические и мифологические сюжеты, сделали основой своего живописного метода непосредственное наблюдение натуры — работу на пленэре. Художники мечтали об искусстве, понятном широкой публике. Но прошло много лет, прежде чем они покорили зрителя обаянием своей поэтики, свежестью образов, цветовым строем.

    В 1874 г. состоялась первая выставка художников, получивших название импрессионистов. С первого их выступления вплоть до последнего в 1886 г. Писсарро был единственным постоянным участником и организатором всех выставок.

    В начале своего творческого пути Писсарро проявил себя как художник сельского пейзажа. «Красные крыши», «Холм де Бёф, Понтуаз» — картинам этим присуща искренность и неподдельная достоверность.

    Одним из важнейших в творчестве Писсарро становится также крестьянский жанр. Неподдельной простотой и мечтательностью веет от образов молодых крестьянок («Девочка с прутиком», «Завтрак»), Светлым, радостным настроением проникнуты и те картины, где художник изображает женщин за работой («Уборка сена»).

    В последние годы жизни Камиля Писсарро к облику живописца добавляется еще одна грань — он становится художником города. В 1897 г. Писсарро начал работать над серией «Бульвары» (из 15 картин), где стремился показать не просто улицу, но улицу, наполненную толпой, живущую ее энергией и движением. Пейзажи второй серии «Оперные проезды» (их всего 12) остались в истории, как и «Соборы» Клода Моне, высшими достижениями позднего импрессионизма. Эти картины настолько глубоко вошли в историю искусства, что ныне невозможно представить себе традиционный образ Парижа иначе, чем глазами Писсарро.

    М. Майская. Музей изобразительных искусств имени Пушкина. Москва

    Театр — ее жизнь

    Я просматриваю статьи, перелистываю страницы с заголовками: «Чудо трех вечеров», «Неповторимая Таня», «Личность актрисы», «Дар искренности», «Прозрачна, как хрусталь»... Передо мной книга жизни Марии Ивановны Бабановой, актрисы, вошедшей в театр в 20-е годы звонко, ярко, завораживающе, как и ее удивительный голос. И она, и ее героини «с широко раскрытыми глазами», и ее волшебный голос, кажется, не подвластны времени.

    Произнесите ее имя, и у человека, любящего театр, видевшего ее в театре или слышавшего по радио, обязательно просветлеет лицо. Ее индивидуальность ярко раскрылась в спектакле «Доходное место» Островского. Бабанова не разоблачала свою Полину, ее глупость и недалекость, а раскрывала перед зрителем сердце, наделенное от природы даром любить и борющееся с тем миром, по законам которого его вынуждают жить.

    Драматург Н. Погодин говорил о Бабановой: «Она — актриса социальных чувствований, нерва эпохи». Эти слова можно отнести и к образу Анки из его «Поэмы о топоре», и к колхознице Маше в другой его пьесе «После бала», и многим другим работам актрисы. В 1939 г. Мария Ивановна сыграла Таню в одноименной пьесе А. Арбузова. Она показала, как хрупкая и наивная, далекая от настоящей жизни Таня превращается в самоотверженную, глубоко любящую, мужественную женщину, достойную нашу современницу.

    И кого бы ни играла актриса за многие годы жизни в театре, нам всегда интересен созданный ею характер. Марья Александровна Москалева из «Дядюшкиного сна» Ф. Достоевского капризна, порочна, ограниченна, но Бабанова приоткрывает тайники ее души, и мы видим вдруг, что Москалева своеобразна и самобытна.

    Голос Бабановой очаровывал и подчинял нас в радиопередачах, будь то «Звездный мальчик» О. Уайльда или Фея в «Золушке», Оле-Лукойе в передачах по сказкам Андерсена, или Суок в «Трех толстяках» Ю. Олеши, или незабываемый Маленький принц Сент-Экзюпери. Голос Бабановой звучит на радио и сейчас.

    Б. Преображенская

    Золото Рюриковичей

    Сотрудник Хмельницкого краеведческого музея Василий Якубовский, изучая историю Киевской Руси, обратил внимание на упоминаемый в летописях город Божск, о котором почти ничего не было известно.

    И вот на берегу речки Згарь у села Городище Деражнянского района экспедиция иод руководством Якубовского нашла остатки кремля, площадки для сушки железной и болотной руды, литейные формочки, изделия из черных металлов, предметы художественного ремесла.

    Да, именно здесь стоял Божск — богатый, цветущий город, сожженный впоследствии врагами. Археологи обнаружили клад из 206 золотых и серебряных художественных изделий, датированных XII — XIII вв. На перстнях из клада стоял знак Рюриковичей. Он указывал на то, что драгоценности принадлежали княжеской семье. Некоторые особые приемы работы говорили о том, что изделия созданы местными мастерами. Золото Рюриковичей передано в Хмельницкий областной краеведческий музей.

    Я. Крочек, г. Хмельницкий

    * * *

    В Италии каждый год похищают примерно 10 тысяч предметов искусства и древностей. Особым вниманием грабителей пользуется древняя Помпея, объявленная государственным заповедником. 15 сторожей, которые его охраняют, не в силах справиться со своими обязанностями. Однажды ночью в Помпею вкатил грузовик с целой шайкой грабителей, вооруженных камнерезной техникой. Они вырезали 12 фресок, украшавших один из античных дворцов, в другом здании — куски стены с написанными на них картинами. Прихватив еще несколько скульптур, воры укатили.

    Хотя был принят закон об ассигновании трех миллиардов лир для охраны Помпеи, но он так и остался на бумаге.


    ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ МЛАДШИЙ (около 1564-1638). Ярмарка с театральным представлением.
    Дерево, масло. 111 X 164,5. Эрмитаж. Ленинград.

    Июнь Июль 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    30123456   

    * * *

    Крупнейший художественный музей в нашей стране — Государственный ордена Ленина Эрмитаж ежегодно посещают более трех миллионов ленинградцев и гостей города. Чтобы сохранить и умножить бесценные сокровища Эрмитажа, в его мастерских и кабинетах ежедневно трудятся реставраторы и научные сотрудники. Вот четыре небольших рассказа об их интересной и трудной работе.

    Картины лечат и так

    Если подняться по главной лестнице Зимнего дворца и пройти через Фельдмаршальский зал в коридор шпалер западноевропейских мастеров XVI — XVIII вв., мы окажемся у одной из высоких дверей. За ней — лаборатория реставрации станковой живописи. На мольберте большое полотно — «Святой Лаврентий» испанского художника Франсиско Сурбарана, написанное почти 350 лет назад. Настало время реставрации картины. Надо удалить чуждые слои лака, искажавшего ее колорит, укрепить краски, освободить произведение от позднейших записей и вернуть ему первоначальный вид.

    Прежние реставраторы, восстанавч ливая дефекты старинных картин, нередко вмешивались в авторскую живопись. Ныне задачи иные: только в пределах утраченной части могут быть внесены новые грунт и краски. Не «соавторы», а врачи — так понимают свою роль эрмитажные реставраторы.

    Развитие реставрационного дела в Эрмитаже неразрывно связано с историей музея. Мастерская была создана в 70-х годах XVIII в., когда Эрмитаж был картинной галереей, и поэтому основное внимание уделялось восстановлению картин. Значительные заслуги здесь принадлежат искусному мастеру прошлого столетия А. Ф. Митрохину. Его метод консервации картин с помощью осетрового клея выдержал проверку временем, получив признание и сегодня.

    Осетровый клей приготовляют из высушенных плавательных пузырей «красных» рыб и разводят на пчелином меду. Это простое и надежно зарекомендовавшее себя средство для лечения картин, по структуре близкое к старинным грунтам и краскам, за рубежом называют «русским клеем».

    Чем умываться Зевсу?

    Он величественно восседает в одном из залов Эрмитажа. Музейные служители регулярно сметают пыль с могучей фигуры. Но каррарский мрамор постепенно темнеет, и Зевс потребовал омовения.

    Подбор безопасных и эффективных моющих средств для мрамора, гипса, воска, дерева — одна из серьезных тем, которыми занимаются эрмитажные химики. С профессиональной точки зрения обширная экспозиция музея состоит из следующих материалов: холста, мрамора, бронзы, дерева, бумаги. Взаимодействие таких материалов с внешней средой и научное обоснование реставрации экспонатов из тех же материалов особенно заботят химиков.

    Вот один из способов, предложенный специалистами.

    Загрязненную поверхность скульптуры покрывают бесцветной полимерной жидкостью, которая тут же высыхает и образует пленку, плотно облегающую всю форму фигуры. Эта пленка обладает способностью «оттягивать на себя» загрязнения с поверхности и даже из пор. Потом пленку надрывают в каком-либо одном месте и легко снимают. Такая очистка эффективна для предметов из мрамора, гипса, воска, терракоты.

    Из приключений новых сокровищ

    Порой длительный поиск предшествует новому приобретению, например покупке первого в России скульптурного портрета.

    Его искали давно. Известно было, что он выполнен в 1717 г. только что приехавшим в Петербург скульптором Бартоломео Расстреляй (отцом будущего архитектора).

    Скульптор создал бронзовый бюст князя Меншикова. Другой скульптор, Витали, повторил этот портрет в мраморе (сейчас эта копия хранится в Русском музее). Но где находится бронзовый подлинник — много лет оставалось загадкой. В конце прошлого столетия знаменитый художник В. И. Суриков разыскал его в одном подмосковном имении, снял с него слепок и сделал рисунки к своей картине «Меншиков в Березове». Затем следы бюста опять затерялись. Лишь в 1935 г. этот бюст объявился в Лондоне, а спустя несколько десятилетий — в Париже, у одного из антикваров. У него и была приобретена для Государственного Эрмитажа уникальная скульптура.

    Арсенал

    Хранилищ в Эрмитаже много. Но самое необычное — Арсенал, в нем собрано старинное оружие. Сюда даже по служебному пропуску не всякий может войти. Когда его посетили участники проходившего в Ленинграде Международного конгресса оружиеведов, директор Эрмитажа академик В. Пиотровский сказал: «Я надеюсь, что когданибудь все оружие мира будет храниться в музее. И мы с удовольствием поделимся опытом, как это делается».

    В фонде Арсенала хранится западноевропейское, русское и восточное оружие XIV — XIX вв. В создании его наряду с талантливыми ремесленниками принимали участие художники. Над эскизами и орнаментами работали такие мастера, как Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Венвенуто Челлини, Ханс Хольбейн Младший. Эрмитажная коллекция славится обширным подбором именно художественных и индивидуальных по техническим характеристикам образцов. Их насчитывается свыше 16 тысяч! Широко представлены в Арсенале изделия тульских и Златоустовских оружейников, которые делали удивительные вещи, настоящие произведения искусства.

    Творчество


    Когда создаются
    Сложнейшие вещи —
    Подобия солнц, заменители лун, —
    Слова об искусстве все чаще и резче
    Звучат в мегафоны с высоких трибун:
    О том, чтоб оно точно так же ковалось,
    Космической мощи задачи верша...
    Но надобно знать, что давно стосковалась
    Об очень несложном людская душа:
    Чтоб творчество, полное внутренней мощи
    И многообразное, как никогда,
    Дерзало бы стать по возможности проще,
    Как — попросту — солнце,
    Как просто звезда!
    Леонид Мартынов

    Наш словарик

    Фриз (франц. frise) — в декоративной скульптуре и живописи изобразительная или орнаментальная композиция в виде горизонтальной полосы, расположенная на верхней части стены внутри или снаружи помещения.

    Из зарубежного юмора

    Американская чета вернулась из путешествия по Европе.

    — А вы были в Венеции? — спросили их.

    — Да, мы туда приехали, — сказала жена, — но все улицы были покрыты водой, и людям приходилось ездить на лодках, так что мы там не остановились.


    АУЧЬЯГИИН СЭНГЭЦОХИО (р. 1917). Прием монгольской делегации В. И. Лениным. 1967.
    Картон, гуашь. 100 х 170. Музей изобразительных искусств. Улан-Батор.

    Июль 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    78910111213   

    Монгольский скульптор

    Сономына Чоймбола можно назвать родоначальником монгольской монументальной скульптуры.

    Годом рождения этого вида скульптурного искусства считают 1946 г., когда Чоймбол создал памятник вождю Монгольской народной революции и основателю Монгольской народнореволюционной партии Сухэ-Батору. Ему принадлежит также памятник Чойбалсану и другие монументальные произведения.

    Творческая судьба Чоймбола характерна для многих деятелей монгольской культуры его поколения. В молодые годы он обучался в монастыре Эрдэни-Дзу. После ухода из монастыря в 1935 г. будущий скульптор возвращается в свой родной Лун Арахангайского аймака (Северная Монголия), где работает учителем рисования начальной школы. Все свободное время он отдает любимому делу — резьбе по дереву. Затем Чоймбол едет в Москву, где совершенствует мастерство у С. Д. Меркурова. Вернувшись на родину, Чоймбол получает ответственный заказ правительства МНР — создать к 25-й годовщине Народной революции памятник ее вождю Сухэ-Батору.

    Чоймбол изображает Сухэ-Батора сидящим на взметнувшемся коне. У Сухэ-Батора смелое открытое лицо, рука вытянута вперед, он словно только что прискакал на площадь, где сейчас скажет народу о победе революции. Это талантливое произведение Чоймбола установлено в центре красивейшего ансамбля на площади Сухэ-Батора в столице Монголии.

    Н. Кочешков, кандидат искусствоведения

    Большой талант, большой мастер
    (Из статьи Д. Д. Шостаковича)

    В 30-х годах у нас мало было современных массовых песен. На демонстрациях, молодежных экскурсиях-массовках, в праздничные дни люди пели все еще те песни, с которыми шли в бой в Великую Октябрьскую революцию, в гражданскую войну, — «Варшавянку», «Смело, товарищи, в ногу»... Мелодии их выражали революционную решимость и мужество, суровость и романтику борьбы.

    Однако наступило новое время — время строительства первых пятилеток. Должны были появиться и новые песни, те, что «строить и жить помогают». «Материк» этого жанра на музыкальной карте был затянут белым пятном. Честь первооткрывателя неразработанных «земель» в большой степени принадлежит Исааку Осиповичу Дунаевскому. Он стал пионером в деле создания подлинно новой, советской массовой песни. Композитор развернул свою плодотворную работу в области легкой музыки в содружестве с кинематографией не случайно. С того времени, как «великий немой» заговорил, для композиторов не стало большей аудитории для общения с народом, нежели кинозалы.

    Нет возможности да и нужды перечислять все лучшее, созданное И. Дунаевским. Но как не напомнить, что вслед за музыкой «Веселых ребят» в 1935 г. уже прозвучала замечательная «Каховка», в которой композитор продолжил и развил тот самый вид революционной героической песни, смену которой он сам постарался подготовить. Это был вклад в сокровищницу славных традиций революционной романтики. А после «Каховки» в 1936 г. уже появился кинофильм «Цирк». Советский народ стал обладателем прекрасной «Песни о Родине».

    Много радости советским людям доставили и стремительный марш из «Вратаря», и великолепные хоры из «Волги-Волги», и нарядный, поистине светлый вальс из «Светлого пути». А в «Кубанских казаках» заново открылась еще одна черта — умение передать рабочий ритм, темп и настроение напряженного, но бодрого труда, так отлично выраженные в хоре об урожае.

    * * *


    Как хорош этот мачтовый лес,
    Он под ветром натянут до звона,
    Доросли до высоких небес
    Молодые зеленые кроны.
    Как пригожа березок гряда!
    Бьет зеленый прибой у дороги,
    Им без устали моет вода
    Без того побеленные ноги.
    Колокольцев лиловых в лугах
    Льется звон по родимой сторонке,
    Вешний луч, предзакатный и тонкий,
    Лось несет на ветвистых рогах!
    Никнут купы плакучих берез
    Там, где ветер гуляет на воле...
    Я люблю эту землю до слез
    За былинку последнюю в поле!
    Александр Прокофьев

    Изумрудная каравелла

    После открытия Америки испанцы и португальцы начинают захватывать новые земли, беспощадно расправляясь с местным населением. Гибнут древние американские цивилизации инков и ацтеков, но зато золото и самоцветы рекой текут в Европу. Символом испанской монархии становятся легкие парусники с крестами на парусах, скользящие по волнам в поисках новых земель. На территории Колумбии в XVI в. испанцы открыли богатейшие копи лучших в мире изумрудов. И не удивительно, что испанский мастер первой половины XVI в. сделал подвеску в виде каравеллы, легкого парусного судна, использовав для ее создания колумбийские изумруды.

    Громадный изумруд весом около 125 карат (1 карат = 0,2 г) образует кор= пус кораблика. Травянисто-зеленый, поразительно яркий и глубокий по цвету камень, окруженный тонкой золотой оправой, поневоле заставляет вспомнить слова Плиния Старшего, что «этот камень природы превыше всех благ земных, его краса прекраснее благоухания весеннего цветка». Средняя мачта и ее реи также сделаны из изумрудов, а другие мачты и бушприт — из золота. Из тончайшей золотой проволоки искусный мастер выполнил снасти и весь такелаж, а золотой парус украсил эмалью.

    Этот шедевр ювелирного искусства еще в XVIII в. попал в коллекцию Эрмитажа и по праву занимает в ней почетное место.

    Л. Кузнецова. Эрмитаж. Ленинград

    * * *

    Бельгийский скрипач Эжен Изаи после концерта в Брюсселе был приглашен на вечер к владельцу большой обувной фабрики. После ужина хозяин попросил Изаи сыграть.

    — Охотно, — ответил вежливо музыкант, — кстати, если вы будете моим гостем, я вас попрошу снять у меня мерку для обуви.


    МИРОН (V в. до н. э.). Дискобол. Около 450 г. до н. э.
    Римская мраморная копия с утраченного греческого бронзового оригинала.
    Выс. 164. Музей Терм. Рим.

    Июль 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    14151617181920   

    Вечно юный

    Когда археологи начали раскопки в древней Олимпии, постепенно выяснилось: тут находились когда-то летние мастерские величайших ваятелей Эллады — Фидия и Поликлета, Скопаса, Лисиппа, Мирона...

    Впрочем, особой неожиданности в этом не было. Ведь в Древней Греции искусство, поэзия и спорт были равноценными гранями единой эллинской эстетики, единой культуры. А кроме того, где же, как не на Олимпийском стадионе, можно было наблюдать, изучать, постигать самое удивительное и прекрасное: мощную пластику, быстроту и порывистость движений спортсменов?!

    Многих античных атлетов изваял скульптор Мирон, расцвет творчества которого пришелся на середину V в. до и. э. С восхищением отзывались древние писатели о статуе неутомимого спартанского бегуна Лада и энергичной фигуре Кулачного бойца. Трижды обращался Мирон к образу Геракла. Эти и десятки других скульптур стояли тут же, близ Олимпийского стадиона: эллины увековечивали своих лучших спортсменов еще при жизни, воздавая им почти божеские почести.

    Но самой прекрасной из всех известных нам работ Мирона все-таки остается Дискобол — статуя, бесчисленные копии которой украшают сегодня наши парки, музеи, дворцы, стадионы.

    По воплощенной в ней стремительности великое творение Мирона не знает себе равных в античном искусстве. И это тем удивительней, что скульптор изобразил не само движение, а мгновенную паузу перед броском. Однако сколько динамики сконцентрировано в этой позе!

    Ю. Шанин, кандидат филологических наук. Киев

    Наш словарик

    Атлант (от имени титана, поддерживающего, по представлению древних греков, небесный свод) — мужская статуя, исполненная как несущая архитектурная деталь, взамен колонны, пилястра, кронштейна.

    Рассказывают легенды

    Существует несколько преданий об основателях Олимпийских игр в Древней Г реции. Древнегреческий писатель Павсаний указывает, что основателем Игр был один из самых популярных героев греческой мифологии — Геракл. Победив Авгия — царя Элиды, Геракл указал место, где должен быть проведен праздник в честь его победы — первые Олимпийские игры. Он устроил состязание в беге между своими четырьмя братьями, а победителя увенчал оливковой ветвью. Геракл лично определил дорожку — 600 ступней ног. Это и была стадия — длина стадиона, 192,27 м.

    По другим легендам, Олимпийские игры основал Зевс в память того, что ему в борьбе за господство над миром удалось победить своего отца Кроноса.

    Состязания устраивались в различных местностях Греции — Олимпии (Олимпийские игры), Дельфах (Пифийские) и на Коринфском перешейке (Истмийские игры). Самыми крупными были Олимпийские. Знаменитый древнегреческий поэт Пиндар писал: «Нет другой звезды благороднее солнца, звезды, дающей столько тепла и блеска в пустыне неба. Так и мы прославляем те, что всех игр благородней, — Олимпийские игры».

    Обязательным условием участия в Олимпийских играх было греческое (эллинское) происхождение: рабы и варвары (иностранцы) к Олимпиадам не допускались. Эта формальность отражала социальную особенность Олимпийских игр, привилегию греческих рабовладельцев. Из истории известно, что даже сын македонского короля Пердикка должен был доказывать, что он эллин, а ие варвар.

    Стадион


    Поверить не хочу, что это сделано
    из камня, из металла и из дерева.
    Что эти переходы кружевные —
    холодные, немые, неживые...
    Нет! Он живой!
    Мы с ним теперь приятели,
    Меня он принял в теплые объятия —
    прожаренный безоблачными полднями,
    тысячеглазой публикой наполненный,
    наполненный волненьями и страхами...
    От всех болезней он находит снадобья, —
    он поглощает реки лимонадные,
    похрустывая свежими баранками...
    ...А как преображается движение,
    когда кипит спортивное сражение!
    Когда он — озорной, помолодевший —
    вздыхает то с упреком, то — с надеждой.
    Как он вникает в каждую подробность!
    И видит все. И ненавидит робость!
    Стремительность и слаженность приветствуя,
    он сердцем отмечает каждый промах.
    Когда ж он произносит слово веское,
    то это пострашней, чем грохот грома!
    Действительно, ничем не удержимо...
    Как он тогда клокочет и дымится,
    похожий на взрывчатку, на пружину,
    готовую в секунду распрямиться!
    До самого конца не затихает...
    ...А вы видали, как он отдыхает?
    Вы пробовали на него взглянуть,
    когда полночный город успокоится?..
    Спит стадион, в тугой клубок свернув
    трибунные натруженные кольца.
    Роберт Рождественский

    * * *

    В Кунцевском районе столицы, у излучины Москвы-реки, в живописном Крылатском вырос первый в нашей стране крытый велотрек. Изящное, необычной формы здание, издали напоминающее огромную раковину, перекрыто вогнутой крышей из стали. Четыре стальные арки, создающие жесткие опорные контуры, несут на себе мембрану из тончайшей стальной пленки (ее толщина 4 мм, а общая площадь покрытия 1? 500 кв. м).

    На новом велотреке можно проводить все виды соревнований — от спринта до гонок за лидером.

    Подарки Олимпиаде

    С 1976 г. художники стекольных предприятий нашей страны готовились к Московской Олимпиаде. Ежегодно проводились конкурсы на лучшее произведение из стекла и хрусталя, посвященное «Олимпиаде-80». Работы передавались на утверждение Олимпийскому комитету, и сразу начинался массовый выпуск их заводами.

    Назначение этих работ самое разное: здесь и спортивные призы — кубки, медали, вазы и памятные подарки для гостей — фужеры, бокалы, кружки с эмблемой Московских Олимпийских игр, стеклянная скульптура.

    Спортивные кубки — традиционная награда победителям соревнований — выполнены, как правило, из сверкающего драгоценного хрусталя. Но некоторые художники предпочли его холодному блеску сочные, яркие тона цветного стекла. Такова, например, декоративная композиция «Парус» художника завода «Красный Май» С. Коноплева. Этот приз получат победители в соревнованиях по парусному спорту.

    Очень полюбился художникам симпатичный бурый медвежонок — талисман «Олимпиады-80». В скульптурах художника А. Балабина (Киевский завод художественного стекла) Миша стал самым активным участником соревнований — борцом, штангистом, велосипедистом, легкоатлетом и т. д. Выполненные из цветного хрусталя забавные фигурки — прекрасный памятный подарок.

    А. Панфилова


    СТАНИСЛАВ ВЫСПЯНЬСКИЙ (1869-1907). Портрет девочки. 1893.
    Картон, пастель. 41 x 31. Львовская картинная галерея.

    Июль 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    21222324252627   

    В поисках народного стиля

    Рубеж XIX — XX вв. в искусстве Польши — это время возникновения новых веяний, связанных с идеологией народа, борющегося за свою национальную свободу и политическую независимость. В польской литературе, архитектуре, живописи, графике и скульптуре лейтмотивом становится создание народного стиля. Эта идея, выдвинутая впервые как программа новой культуры художником Яном Матейкой, получила продолжение и развитие в творчестве Станислава Выспяньского (1869-1907). Поэт, художник, крупнейший драматург и режиссер, реформатор театра, он отдал весь свой многогранный талант делу создания и пропаганды национального искусства.

    Станислав Выспяньский родился в Кракове в семье скульптора. Художественное образование он получил в Краковской школе изящных искусств, а затем продолжил его в Париже, в частной школе — Академии Коларосси. Жизнь в Париже, которой предшествовали многочисленные путешествия в Италию, Германию, Швейцарию, расширила кругозор молодого художника, познакомив его с новыми направлениями и тенденциями европейского искусства. В поисках монументально-декоративного национального стиля он обращается к яркой декоративности и орнаментальности художественного языка.

    Выспяньский писал в основном портреты, иллюстрировал книги, делал эскизы костюмов и декораций к собственным пьесам. Портреты он исполнял по преимуществу в технике пастели. Почти не обращавшийся к заказным работам, он с увлечением рисовал своих друзей и знакомых из художественной среды. В созданной Выспяньским галерее портретных образов — писатели, художники, актеры, музыканты, ученые. Но особенно удавались ему портреты детей, к числу которых примыкает и «Портрет девочки» из Львовской картинной галереи. Исполненный в обобщенной и выразительной манере, он привлекает глубиной поэтического чувства, искренностью и одухотворенностью.

    М. Майская. Музей изобразительных искусств имени Пушкина. Москва

    Гравер Николай Уткин

    Замечательный русский гравер Николай Иванович Уткин известен более всего как портретист. Многих деятелей русской культуры публика узнавала впервые по уткинским гравированным портретам.

    Недаром к пятидесятилетнему юбилею ему преподнесли стихи:

    И вот твои произведенья.
    Твой Пантеон! он лучше слов:
    Державин, Пушкин вдохновенный,
    Жуковский, Карамзин, Крылов...

     

    Работал он, однако, в разнообразных жанрах. Им было исполнено более двухсот гравюр: здесь и исторические сюжеты, и книжные украшения, тонкие и изящные, не только не уступающие знаменитым французским, но порой и превосходящие их изысканным мастерством.

    Родился Н. И. Уткин в 1780 г. в Твери. Матерью его была дворовая женщина известного екатерининского вельможи Муравьева. Пяти лет мальчика отдали в петербургскую Академию художеств. «За плавность и чистоту штриха» в рисунке подросшего Уткина определили в гравировальный класс. По окончании Академии он уезжает учиться дальше в Париж, где за гравюру «Эней выносит отца из горящей Трои» получает от парижской Академии художеств золотую медаль, а от петербургской — звание академика.

    По возвращении на родину Уткин возглавляет гравировальный класс Академии художеств. До конца жизни он заботился, чтобы «граверное поле не запустело в Академии», и весь свой капитал завещал «исключительно на поощрение и вспомоществование художников, посвятивших себя гравированию» !

    Н. Борисовская. Музей изобразительных искусств имени Пушкина. Москва

    Шаг прогресса

    В одном городке под Кейптауном (ЮАР) белая женщина обучала белых и чернокожих детей искусству танца. Однако власти запретили ей вести уроки, заявив, что она нарушает закон о сегрегации. Тогда женщина обратилась в соответствующее правительственное учреждение, и там ей милостиво разрешили собирать детей «под одной крышей», но в разное время.

    * * *

    Жить — значит жечь себя огнем борьбы, исканий и тревоги.

    Эмиль Верхарн

    О Мицкевиче

    Он стоит перед нами — великий чародей слова, творец бессмертных образов, человек огромной трагической судьбы и высокого патриотического подвига. Он стоит перед нами, поэт, восхищавший Жуковского, Вяземско го, Козлова, Пушкина, Баратынского Лермонтова, Гоголя, Герцена, Белин ского, Чернышевского, Добролюбова Льва Толстого... Он человек, на рас свете своей жизни заявивший в сво ей знаменитой «Оде к молодости»:

    Други, в бой! И строем согласным Всю планету вкруг опояшем!

    Пусть пылает в единстве нашем Мысль и сердце пламенем ясным!

    Он, закончивший эту оду пророчеством, сбывшимся только в наши дни:

    Ломают льды весенние воды.

    С ночною свет сражается тьмою. Здравствуй, ранняя зорька свободы! Солнце спасенья грядет за тобою!

    Он стоит перед нами... Нет — он с нами, он с нами в борьбе за мир, за дружбу и братство всех народов, за человеческое счастье... К его гробнице не зарастет народная тропа...

    Максим Рыльский

    Плаванье


    Гремит! Как чудища, снуют валы кругом.
    Команда, по местам! Вот вахтенный промчался,
    По лесенке взлетел, на реях закачался
    И, как в сетях, повис гигантским пауком.
    Шторм! Шторм! Корабль трещит. Он бешеным рывком
    Метнулся, прянул вверх, сквозь пенный шквал прорвался,
    Расшиб валы, нырнул, на крутизну взобрался,
    За крылья ловит вихрь, таранит тучи лбом.
    Я криком радостным приветствую движенье.
    Косматым парусом взвилось воображенье.
    О счастье! Дух летит вослед мечте моей.
    И кораблю на грудь я падаю, и мнится,
    Мою почуяв грудь, он полетел быстрей.
    Я весел! Я могуч! Я волен! Я — как птица!
    Адам Мицкевич (Перевод с польского В. Левика)


    П. ФЕДОТОВ (1815-1852). Сватовство майора. 1848.
    Холст, масло. 58,3 x 75,4. Третьяковская галерея. Москва. Фрагмент.

    Июль Август 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    28293031123   

    «Крокодил»


      ...Смех есть признак силы. Смех не только признак силы, но сама — сила... Смех — признак победы...
    А. В. Луначарский

    Старейший, самый распространенный и популярный советский сатирический журнал родился 27 августа 1922 г. Известно, что колыбелью «Крокодила» была московская «Рабочая газета», а еженедельное иллюстрированное приложение к ней — тем зерном, из которого проклюнулся зубастый младенец.

    Но если взглянуть глубже, то конечно, крокодильской колыбелью была, по сути дела, вся сатирическая публицистика предшествовавших лет гражданской войны, через агитационную школу и боевую закалку которой прошли, как правило, все художники и литераторы, составившие потом творческое ядро «Крокодила». Их закономерно привели в журнал путидороги от политического плаката, от «Окон РОСТА», от сатирических листовок и карикатур в армейских и фронтовых газетах.

    Когда умолкли орудия на фронтах сражений против белогвардейцев и интервентов и Республика Советов обратилась к мирному труду, новые задачи встали также и перед политической сатирой. Партия потребовала от сатириков неустанной борьбы с «внутренними» недругами Советской власти — саботажниками, бюрократами, спекулянтами, потребовала повседневного разоблачения всего отсталого и негодного, путающегося под ногами у советских людей, мешающего им жить и строить.

    Жизнь диктовала необходимость новых сатирических приемов и средств. Нужен был периодический сатирический журнал. И такой журнал появился. Первым редактором «Крокодила» стал один из организаторов и редакторов большевистской «Правды», Константин Степанович Еремеев («Дядя Костя»).

    Какие великолепные мастера сатиры и юмора внесли свой вклад в общий крокодильекий «котел»! Какое разнообразие творческих манер, стилей и почерков! Сколько карикатуристов «хороших и разных»!

    Это прежде всего — зачинатели журнала, «первокрокодильцы» Дмитрий Моор, Михаил Черемных, Иван Малютин, Виктор Дени, в последующие годы — Константин Ротов, Кукрыниксы, Лев Бродаты, Юлий Ганф, Аминадав Каневский, Борис Пророков, Николай Радлов, Алексей Радаков, Борис Антоновский. К этой когорте талантов примкнули более молодые, но уже тоже ставшие, в свою очередь, старой крокодильской гвардией: Иван Семенов, Виталий Горяев, Леонид Сойфертис, Евгений Щеглов, Наум Лисогорский, Лев Самойлов, Юрий Федоров, Андрей Крылов, Анатолий Цветков, Евгений Шукаев, Юрий Черепанов и другие.

    Само собой разумеется, боевую силу крокодильского смеха в равной степени несла и несет литературная сатира — фельетон, стих, разоблачительный очерк, эпиграмма, пародия. В неразрывном творческом содружестве с художниками действовали поэты и писатели. Достаточно назвать имена таких крокодильцев, как Демьян Бедный, Владимир Маяковский, Василий Лебедев-Кумач, Михаил Кольцов, Григорий Рыклин, Давид Заславский, Михаил Зощенко, Леонид Ленч, Илья Ильф и Евгений Петров, Эмиль Кроткий, на смену которым приходило и приходит талантливое пополнение новых сатириков — Лазарь Лагин, Борис Егоров, Семен Нариньяни, Мануил Семенов, Марк Виленский, Алексей Ходанов, Евгений Дубровин и многие другие.

    В «ансамбле» журнала каждый играет свою «партию» на любимом инструменте. Один силен в злом разоблачительном сарказме, другой — в озорном гротеске, третий — мастер

    Это интересно

    Широкой известностью пользуется картина выдающегося русского художника П. А. Федотова «Сватовство майора». За нее в 1848 г. Академия художеств присудила живописцу звание академика. Знают любители живописи и такие картины П. Федотова, как «Разборчивая невеста», «Вдовушка», «Свежий кавалер».

    Менее известно то, что художник, обладая способностью к стихосложению, сопровождал свои картины стихотворными пояснениями («рацеями», как он их называл), раскрывающими содержание живописных полотен. Была им создана даже целая поэма «Поправка обстоятельств, или Женитьба майора», иллюстрацией к последней части которой стала картина «Сватовство майора».

    Федотов часто бывал в доме адмирала 3. 3. Балка, что находился в Петербурге на восемнадцатой линии Васильевского острова. Здесь собиралась молодежь, друзья сына хозяина дома. Часто Федотова просили почитать стихи. Читал он и свою поэму, запрещенную к напечатанию «за слишком большую вольность в мыслях и насмешливость в их изложении», но ходившую по рукам в рукописи. В поэме рассказывалось о горестной жизни майора, которому не везло со службой.

    Федотов касался разных житейских вопросов, волновавших тогдашнее общество, говорил о военной и гражданской службе, о купле и продаже тепленьких местечек и, наконец, как о единственном якоре спасения для майора — женитьбе на богатой купчихе. комичных бытовых ситуаций, стихия четвертого — веселая шутка... Широк и многогранен диапазон крокодильского смеха!

    Карикатуристы и литераторы «Крокодила» неустанно и надежно несут свою «сатирическую службу», смешно и достоверно запечатлевая все то, над чем смеются, чему радуются и чем возмущаются советские люди, оружием смеха защищая интересы народа.

    Естественно, что по своему «творческому профилю» журналу приходится иметь дело с далеко не светлыми личностями. Что поделаешь... Из песни слова не выкинешь, а со страниц «Крокодила» не вычеркнешь агрессоров, фашистов, расистов, антисоветских провокаторов, а также хапуг, пьяниц, подхалимов, хулиганов, очковтирателей и прочую нечисть. Когдато Владимир Маяковский с гордостью сказал об «ассенизаторской» работе своей сатирической поэзии. К такой же очистительной и оздоровительной службе «мобилизованы и призваны» крокодильцы.

    Бор. Ефимов, народный художник СССР, сотрудник «Крокодила» с первого номера журнала

    * * *


    В труде упорном, в грозной сече
    Людское счастье строя и творя,
    Мы очищаем сердце человечье
    От гнусных язв отвратного старья.
    Александр Безыменский


    А. УЧАЕВ (p. 1939). Победитель. 1977.
    Холст, масло. 150 x 160. Министерство культуры РСФСР. Москва.

    Август 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    45678910   

    У нас есть материал и в природных богатствах, и в запасе человеческих сил, и в прекрасном размахе, который дала народному творчеству великая революция, — чтобы создать действительно могучую и обильную Русь.

    В. И. ЛЕНИН

    Рабочий класс


    Широкоплечий, яснолицый,
    Сияя тысячами глаз,
    Идет рабочий класс столицы,
    Идет ее рабочий класс.

    Я горд и рад восславить снова,
    Включаясь в это торжество,
    Союза нашего основу,
    Цвет человечества всего.

    Проходят мирные колонны
    По шумной площади сейчас.
    Привет вам, красные знамена!
    Привет тебе, рабочий класс!
    Ярослав Смеляков

    Колхозная премия писателю

    В самом сердце Алтайских гор лежит село Яконур — центральная усадьба колхоза имени XXII партсъезда Усть-Канского района. В этом хозяйстве придают большое значение не только трудовому воспитанию людей, но и развитию их эстетических вкусов.

    Правление хозяйства вынесло решение об учреждении колхозной премии за лучшее литературное произведение о людях Алтая. В торжественной обстановке на общем собрании колхозников премия была вручена работнику местного Дома культуры, члену Союза советских писателей Дивашу Каинчину за сборник очерков и рассказов «Его земля».

    Русские пословицы

  • Птица крепнет в полете, а человек — в труде.
  • Когда труд — дерзание, тогда и жизнь — подвиг.
  • Минута труда дороже часа безделья.
  • Бессмертной жизни не бывает, бессмертные дела есть.
  • Всякому молодцу ремесло к лицу.
  • Куй железо пока горячо, учись мастерству пока молод.

    «Встреча Волги с Доном»

    Говоря о программных произведениях советской музыки, нельзя не вспомнить праздничную симфоническую поэму Сергея Прокофьева «Встреча Волги с Доном». Она создана в 1951 г., и ее первое исполнение по радио было приурочено к открытию Волго-Донского судоходного канала имени В. И. Ленина.

    По собственному признанию композитора, тема эта была подсказана ему самой жизнью.

    Музыка поэмы искренна и глубоко прочувствована. Она проста, напевна и доступна самой широкой слушательской аудитории. В своем симфоническом произведении Прокофьев отразил образы двух великих русских рек, о которых в народе сложено много песен. После торжественного фанфарного вступления начинает развиваться звуковая картина, похожая на фресковую живопись, монументальная и красочная. Энергичный ритм созидательного труда, смело преобразующего природу, могучее течение полноводных рек, сливающихся воедино, переданы композитором с присущей ему изобразительной силой. Симфоническая поэма полна солнечного оптимизма, радости творческого свершения и воспринимается как гимн трудовому подвигу советских людей.

    Когда слушаешь поэму Прокофьева «Встреча Волги с Доном», хочется процитировать его слова: «Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец, призван служить человеку и народу. Он должен украшать человеческую жизнь и защищать её. Он прежде всего обязан быть гражданином в своем искусстве...»

    Инна Рудь

    Молодые архитекторы БАМу

    Весной 1977 г. в поселок Беркакит по путевке ЦК ВЛКСМ прибыла бригада архитекторов. Два лета провели здесь молодые специалисты. Архитекторы Е. Пожарский, В. Валуйских, П. Козлов, Е. Катышев и скульптор В. Викторов разработали генеральный план поселка, спроектировали постройки.

    Все новостройки собраны из типовых деревянных щитов. Однако архитекторы настолько изобретательно и остроумно сочетали их виды, что каждое строение выглядит совершенно непохожим на другие. В поселке выросло строгое деловое трехэтажное здание конторы, появились многоэтажные корпуса гостиницы, соединенной переходом с клубом, возник уютный одноэтажный корпус детского сада с большой террасой, крылечком, детской площадкой и оградой. Исчезло ощущение хаоса и неустроенности временного местопребывания людей. Уютны интерьеры клуба, столовой, торгового ряда, украшенные деревянными «клеймами» с резными рельефами, обшитые золотистым, ароматным, теплым и добрым деревом.

    Беркакит стал одним из самых красивых поселков БАМа. Архитекторы принесли БАМу свой опыт, свои знания, но и БАМ не остался перед ними в долгу. Надолго останутся у них в памяти встречи с замечательными людьми стройки.

    Т. Малинина

    * * *

    Старый казах, наигрывая на домбре, тихо пел, щуря глаза.

    — Это песня красавицы Целины, — сказал он. — Вот она: «Много тысяч раз зацветал тюльпанами мой наряд. Много тысяч дней вплетала я в косы свои седые ковыли... Много тысяч зим баюкали мой сон бураны и снега... Кто сказал, кто дерзнул мне сказать: «Я тебя покорю, Целина»? Кто посмел потревожить мой многовековой покой? Что хотят эти люди, совсем еще юные, отыскавшие меня в моем далеком далеке? Ведь они и не ведают, как горяч и как крут мой разрушительный суховей... И не знают, как силен, как трескуч мой мороз, как глубоки снега... Только слово, одно только слово смогла я понять прошедшей весной, что звучало на разных языках в адском грохоте тысяч железных тракторов. Это слово звучало все громче и громче... И оно навсегда заворожило меня: слово «хлеб»...»

    Н. Лимонов


    АЛЬБРЕХТ АЛЬТДОРФЕР (оноло 1480-1538). Битва Александра Македонского с Дарием. 1529.
    Дерево, масло. 158 x 120. Баварские государственные собрания картин.
    Старая пинакотека. Мюнхен. Фрагмент.

    Август 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    11121314151617   

    Прекрасная природа...

    Живописец, рисовальщик, гравер и архитектор, глава так называемой «Дунайской школы», одной из интереснейших пейзажных школ Германии, Альбрехт Альтдорфер обессмертил свое имя еще и тем, что одним из первых создал «чистый» пейзаж.

    Современники более всего ценили в Альтдорфере архитектора. Но для последующих поколений его имя неразрывно связано с великолепными произведениями живописи, рисунка и гравюры. Ему присущ широкий тематический диапазон, в котором преобладали сюжеты сказочно-мифологические и аллегорические, бытовые и фантастические. Вместе с тем в каждой работе художника ведущую роль играл пейзаж. Постепенно он перестал быть фоном и превратился в среду, где живут и действуют люди. Часто природа даже главенствовала над человеком, жила своей жизнью и в отдельных случаях могла .обходиться вообще без человека. Такой взгляд на роль природы привел к возникновению самостоятельного пейзажа. Первоначально он появился у художника в рисунках, затем в акварелях и, наконец, в живописи. В созданных между 1520 и 1532 г. двух картинах «Пейзаж с мостом» и «Дунайский пейзаж близ Регенсбурга» природа, неприукрашенная, прекрасная и мощная, стала героем произведения.

    В 1529 г. Альтдорфер пишет свое центральное произведение «Битва Александра Македонского с Дарием». В этом огромном полотне нашло отражение космическое мироощущение мастера. На первом плане, удаляясь вглубь, развернулась битва. Тысячи всадников мчатся навстречу друг другу. Поднятые копья, знамена и костюмы образуют яркие цветистые гроздья. В глубине композиции огромный холм, на склонах которого расположен город, а за ним бесконечные просторы величественного пейзажа. Кажется, будто природа является причиной битвы, она сталкивает людей в кровавом сражении. Грозно колышутся почти черные тучи на небе, их в отдельных местах прорывает солнце, написанное настоящим золотом. Солнце освещает небо огненнокрасными бликами. Мощные всполохи темных, красных и золотых тонов противостоят мелким цветистым пятнам на земле. «Битва Александра Македонского с Дарием» стала для Альтдорфера программным произведением.

    Г. Кислых. Музей изобразительных искусств имени Пушкина. Москва

    О театре Шиллера

    Двадцатилетний Фридрих Шиллер учился в закрытой военной школе при дворе вюртембергского герцога Карла Евгения, куда был отдан против воли. Жестокий казарменный режим вызывал у юноши бурный протест, и он дал выход своим настроениям, написав драму «Разбойники» — драму протеста, «бури и натиска».

    Пьеса была издана анонимно, а в 1782 г. поставлена за пределами Вюртемберга. Каждый спектакль превращался в бурную манифестацию, молодежь горячо приветствовала автора. Герцог подверг Шиллера аресту и специальным приказом запретил ему сочинять... Молодой драматург бежал из Вюртемберга. Второе издание «Разбойников» вышло уже с именем автора и девизом: «На тиранов!»

    Молодой Шиллер навсегда связывает свою судьбу с театром. «Заговор Фиеско в Генуе», «Коварство и любовь», «Дон Карлос», трилогия «Валленштейн», «Мария Стюарт», «Орлеанская дева», «Вильгельм Телль» — лучшие произведения Шиллера — ставятся в театрах Мангейма, Гамбурга, Веймара, идут во Франции, быстро завоевывают русские сцены.

    Уже в «Разбойниках» определились главные черты театра Шиллера: в центре драмы — исключительный герой-одиночка, который борется и погибает, но и самой смертью утверждает свою правоту и торжество своих идеалов.

    Пылкость чувств, истину страстей каждый раз сталкивает Шиллер с бесчеловечным расчетливым рассудком. В накале смертельной вражды происходит схватка братьев Карла и Франца Мооров, крестьянки Жанны д’Арк с хитроумными интриганамипридворными, прекрасной и страдающей грешной королевы Марии Стюарт с «добродетельной» Елизаветой, которая побеждает соперницу, но терпит поражение и обречена на одиночество в своем лицемерии и жестокости.

    За год до смерти, в 1804 г., Шиллер написал драму «Вильгельм Телль». Впервые у «великого индивидуалиста» героем драмы становится народ. Шиллер пришел к пониманию, что сила людей — в единении и борьбе за лучшую жизнь.

    Ю. Виноградов

    * * *

    Для меня земля — гордое сердце вселенной, искусство — огненное сердце земли, люди искусства — фибры ее сердца.

    М. Горький

    Покровительницы искусств

    В древнегреческих мифах рассказывается, что у «отца богов и людей» Зевса и богини памяти Мне мо зины было девять дочерей, которых называли музами. Святилища этих богинь называли мусейонами, откуда происходит сегодняшнее слово «музей»; слово «музыка» того же происхождения, ибо ее считали чудесным даром муз.

    Музы покровительствовали разного рода искусствам и наукам. Терпсихора, Каллиопа и Эрато преуспевали в танцах, эпической и любовной поэзии, предпочитая всем музыкальным инструментам звонкую лиру; Евтерпа, склонная к лирической поэзии и музыке, не расставалась с двойной флейтой. Мельпомена и Талия обитали в театрах, поэтому в руках у первой постоянно находилась актерская трагическая маска, а у второй — комическая. Полигимния увлекалась гимнами и, олицетворяя все искусства, носилд на голове лавровый венок — награду «любимцам муз», лауреатам. Что касается наук, то историей занималась Клио, заносящая сведения о веках и народах в свой бесконечный пергаментный свиток, а Урания, держащая в руках небесную сферу, руководила астрономией.

    Вл. Брабич. Эрмитаж. Ленинград

    Наш словарик

    Баллада — в первоистоках — танцевальная песня. Впоследствии повествуемое в стихах народное предание фантастического характера. Музыкальная баллада сочетает в себе пластичность и наглядность изображения вымыслов о чудесном с драматичностью выражения конкретных чувств любви и ненависти, страдания и радости, лирическую взволнованность с музыкой спокойного повествовательного характера.

    * * *

    — Если бы Шекспир жил в наши дни, какой бы известностью он пользовался.

    — Еще бы. Ему было бы более 300 лет!


    КОРНЕЛИУ БАБА (р. 1906). Возвращение с полевых работ. 1943.
    Холст, масло. 164 x 129. Музей Брукенталь. Сибиу. Социалистическая Республика Румыния.

    Август 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    18192021222324   

    Горячее дыхание жизни

    Народный художник Социалистической Республики Румынии, почетный член Академии художеств СССР Корнелиу Баба — один из крупнейших мастеров современной живописи. Искусство К. Баба охватывает жизнь широко, в ее сложности, контрастах и борьбе. В образах румынских крестьян художник подчеркивает их высокое чувство человеческого достоинства и внутреннюю силу, что придает его полотнам суровый, монументальный характер. В своих произведениях художник запечатлел строительство и новой жизни. Его кисти принадлежат также пейзажи родины, натюрморты, галерея замечательных портретов рабочих, крестьян, писателей, артистов...

    В таланте К. Баба радует слияние колориста и психолога. Он многому научился у великих итальянских и испанских живописцев и в то же время развивает национальные традиции румынской живописи. Художник вспоминает слова своего учителя Н. Тоницы: «...Попытайся работать четырьмя-пятью красками, это будет для тебя большим откровением... Старые мастера пользовались небольшим количеством красок, и никто не может их упрекнуть в том, что они не были великолепными колористами. Наоборот, пока никто не сумел их превзойти».

    В неразрывном единстве смысла и формы К. Баба видит великую тайну постижения жизни искусством. Главное для него — человек. Художник говорит, что, изображая своих героев, «стремился в лице запечатлеть взгляд, а не сами глаза».

    В. Кеменов, вице-президент Академии художеств СССР

    Листком был человек


    Листком был человек. С людьми объединясь,
    Он вырос в дерево, скрепив с землею связь.
    Лист смерти обречен, он пожил и исчез,
    А дерево одно рождает целый лес.
    Ты с человечеством себя навек связал,
    Природы жалкий раб творцом бессмертным стал.
    1955. Тудор Аргези (Перевод с румынского Е. Аксельрод)

    * * *

    Когда дни начинают пылиться и краски блекнуть, я беру Грина. Я раскрываю его на любой странице. Так весной протирают окна в доме. Все становится светлым, ярким, все снова таинственно волнует, как в детстве. Грин — один из немногих, кого следует иметь в походной аптечке против ожирения сердца и усталости. С ним можно ехать в Арктику и на целину и идти на свидание...

    Даниил Гранин

    Народный поэт

    Ребенком он видел штурм Бастилии, и образ торжествующего народа навсегда поселился в его сердце. Школа в Перонне, куда отдала мальчика тетка, воспитала из него стойкого республиканца. Возмущенный Беранже-отец забрал сына в Париж. Он мечтал пристроить его пажом к королю, если вернутся Бурбоны. Тетка смеялась: «Берегись, чтобы он не спел им «Марсельезу»».

    Юные годы Беранже прошли в труде. Он работал в типографии, меняльной конторе, служил писцом в университете. Жил на гроши, в холодной мансарде. Здесь сочинял для друзей своих песни, озорные, пронизанные здоровым народным юмором.

    К песне он пришел не сразу. Сначала пробовал силы в модных тогдажанрах напыщенной оды, эпопеи, пасторали. Но независимый нрав Беранже, его демократизм, любовь к живому французскому языку помогли сделать правильный выбор — он сжег все, что написал, и обратился к песне. Писал он для народа и в народе находил своих героев — бедных, но свободных духом, веселых и хмельных. Гордился: «Мои песни распеваются в кабачках рабочими и солдатами».

    Постепенно муза Беранже набирала силу. В его творчестве все отчетливее звучит гражданская, патриотическая нота. Поэт остро переживает вступление иноземных армий во французскую столицу: «Я заплакал при первом взятии Парижа, я лил слезы при втором». За чужими штыками шли Бурбоны, а с ними вернулись в страну старые порядки, спесивые дворяне, мракобесы-иезуиты. Беранже обрушивает на их головы поток едких сатирических песен. Франция распевает «Маркиза де Караба», «Мелюзгу», «Марионеток», «Святых отцов» и десятки других язвительных куплетов. Власти пытались купить голос поэта, сулили чины и звания, но дерзкий .песенник смеялся в ответ.

    (Так будет и потом, при других режимах.) Его дважды бросали за решетку, но от этого только росла слава народного поэта.

    В июльские дни 1830 г. песни Беранже сражались на баррикадах Парижа.

    И хотя Бурбоны пали, поэт видел, что народ ничего не выиграл. К власти пришла свора финансовых воротил, лавочники, мещане-толстосумы — «улитки» и «черви». И новых хозяев Франции — буржуазию — Беранже также пригвождает к позорному столбу. Он верит: народ сметет и этих. Будущее — за ним.

    Революционная поэзия Беранже всегда звучала там, где боролись за свободу. Ее знали бойцы Гарибальди и венгерские повстанцы 1848 г., русские декабристы и парижские коммунары. Не зря Карл Маркс назвал Беранже бессмертным.

    Н. Семенова

    * * *

    Александр Грин — писатель солнечный и, несмотря на трудную судьбу, счастливый, потому что через все его произведения победно проходит глубокая и светлая вера в человека, в добрые начала человеческой души, вера в любовь, дружбу, верность и осуществимость мечты.

    ...Я люблю наблюдать совсем молодых людей, впервые читающих «Алые паруса» или такие рассказы, как «Жизнь Гнора». Когда юный читатель отрывается от последней строки, приятно видеть особое выражение светлого потрясения на его лице, блеск глаз, только что заглянувших глубоко-глубоко в мир человеческих чувств.

    Вера Кетлинская


    ЖАН ДОМИНИК ЭНГР (1780-1867). Портрет Жозефа Антуана Мольтедо. Между 1810 и 1815.
    Холст, масло. 75,3 x 58,1. Музей Метрополитен. Нью-Йорк.

    Август 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    25262728293031   

    «Всегда прекрасно то, что правдиво!»

    Эти слова адресованы французским художником Энгром своим ученикам; в них прежде всего звучит призыв к молодым художникам быть искренними в искусстве, искать и ценить прекрасное в окружающей жизни.

    Жан Огюст Доминик Энгр пользовался при жизни авторитетом признанного мастера живописи и блестящего рисовальщика. Его творческая деятельность обнимает почти семь десятилетий — и каких десятилетий! — в истории Франции.

    Когда молодой Энгр осенью 1797 г. пришел учиться в ателье прославленного Давида, в искусстве господствовал гражданственный пафос классицизма, воспевающего дерзновенность революционной эпохи. И хотя поколению Энгра вскоре было суждено пережить недолговечный блеск наполеоновской эпохи, ее крушение и сумрачный период Реставрации, художник навсегда сохранил преклонение перед строгостью античного искусства, питавшего искусство французского классицизма.

    Знаменитые энгровские женские портреты — шедевры «музыкальной» живописи. Их сдержанное благородство, выверенное совершенство замкнутой композиции, излюбленные художником мягкие красочные сопоставления кажутся построенными по законам музыкальной гармонии. Чарующей поэзией линий и красок пронизаны Одалиски и Купальщицы, луврская картина «Источник».

    Но нельзя не вспомнить и другого Энгра — трезвого, проницательного наблюдателя жизни и людей. Это особенно относится к его мужским портретам. Их сходство с моделью и беспощадный реализм бывали порой настолько сильны, что, по свидетельству современников, после одной из выставок, где был экспонирован портрет Л.-Ф. Бертена Старшего, политического дельца времен Июльской монархии, прохожие на улицах Парижа встречали Бертена возгласами: «Посмотрите, вот идет портрет Энгра!»

    К числу таких шедевров реалистической кисти мастера надо причислить эрмитажный портрет графа Н. Д. Гурьева и портрет Жозефа Антуана Мольтедо из музея Метрополитен в Нью-Йорке. Они близки по композиционному решению — и надменный русский аристократ, и французский преуспевающий промышленник изображены на фоне римского пейзажа. Сумрачный колорит пейзажа, чеканный рисунок, строгая красочная гамма придают этим портретным образам внутреннюю значительность — главное качество, всегда привлекавшее Энгра в изображаемых им людях.

    В. Кулаков

    О большом художнике
    (Из статьи Сергея Герасимова)

    В лице Федерико Феллини перед нами предстает не только один из наиболее талантливых и знаменитых кинематографистов современности, но, может быть, и самый сложный, противоречивый.

    Обостренный интерес к человеку — вот что дорого в его творчестве, вот нравственная суть, вокруг которой организуются остальные слагаемые его причудливой поэтики, основа, помогающая разобраться в странных, иногда как бы взаимоисключающих чертах его фильмов.

    Если бы мы не увидели в произведениях Феллини искреннюю и страстную боль за униженного и оскорбленного человека, если б мы в такой удивительной картине, как «Дорога», не обнаружили яростной ненависти художника к зверю, терзающему забитое жизнью существо, если бы мы не видели, наконец, страшного прозрения звероподобного героя на краю черной пропасти, которую он сам себе вырыл, мы бы прошли мимо этого глубокого и горького фильма.

    Феллини не назовешь ласковым художником. В своем искусстве руководящим принципом он избрал лечение общества горькими лекарствами. В «Сладкой жизни», беспощадно обнажающей старый мир, художник создал как бы новый круг Дантова «Ада», в котором обречена маяться современная «светская чернь».

    У Феллини всегда были сложные отношения с миром. Жадно стремясь к человечности, чистоте, красоте, он всегда проводил своих героев через искушения и испытания жизни. Низменное, жестокое, горестное постоянно сопутствовало судьбам его героев, будь то Дзампано, гориллоподобный циркач, тупо плетущийся со своим балаганом по дорогам скорби и насилия, будь то уличная девчонка Кабирия, гениально сыгранная замечательной актрисой Джульеттой Мазиной.

    Феллини ни одной своей работой не пытался до конца решать вопросы жизни, но ставить их с обостренной и гневной прямотой он может и хочет. И каждый раз он делает это все с новой художественной силой...

    Энгр об искусстве

    Шедевры существуют не для того, чтобы ослеплять. Они призваны уговаривать, убеждать, проникать через все поры.

    * * *

    Искусство только тогда достигает высшей степени совершенства, когда оно до такой степени похоже на природу, что его можно принять за самую природу.

    Знаете ли вы?

    В глубь веков уходит обычай отмечать знаменательные события чеканкой на памятных мемориальных монетах.

    Одними из древнейших мемориальных монет следует считать афинские серебряные декадрахмы. Эти монеты в Ю драхм с традиционными изображениями Афины-покровительницы и совы, символизирующей мудрость, были выпущены, как полагают, в честь победы греческого войска над персами у селения Марафон в V в. до н. э.

    К мемориальным монетам древности, несомненно, относятся и те, которые отмечали «ввод в строй» значительных архитектурно-художественных и инженерно-технических сооружений римлян. Так, на монетах изображали новые стадионы, дороги и водопроводы, мосты и порты, триумфальные арки и колонны и даже столичные термы — бани.

    Вл. Брабич. Эрмитаж. Ленинград

    * * *


    Рассвет.
    Роса — что соль в осадке.
    Река туманна и свежа.
    Линуют ласточки-касатки
    Зарю, как плоскость чертежа,
    Уходят в небо без усилья,
    Земли касаются почти...
    Когда бы нам такие крылья
    И безошибочность пути!
    Николай Грибачев


    К. ФЛАВИЦКИЙ (1830-1866). Княжна Тараканова. 1864.
    Холст, масло. 245 x 187,5. Третьяковская галерея. Москва.

    Сентябрь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    1234567   

    * * *


    Лишь тот достоин жизни и свободы,
    Кто каждый день за них идет на бой!
    Иоганн Вольфганг Гёте

    * * *

    Свобода и прогресс — вот цель искусства, так же как и всей жизни.

    Людвиг ван Бетховен

    Замечательная картина

    Константин Дмитриевич Флавицкий создал немало работ. Славу принесла ему картина «Княжна Тараканова». Она экспонируется в Государственной Третьяковской галерее и неизменно привлекает внимание посетителей. Около этого полотна подолгу стоят люди, охваченные чувством сострадания к женщине, обреченной на мучительную смерть.

    Впервые картина была показана на выставке 1864 г. в Академии художеств и вызвала бурю восторженных откликов в печати, многочисленные восхищенные толки зрителей. Но она вызвала и неудовольствие царя, ибо в столь страстной форме явила всему русскому обществу секрет царской династии, о котором было запрещено говорить, историю молодой самозванки, назвавшей себя дочерью Елизаветы Петровны от тайного брака с А. Г. Разумовским. Тараканова предъявила права на русский престол, была по приказу Екатерины II захвачена в Италии и насильно привезена в Петербург. Она умерла в Петропавловской крепости. Художника привлекла легенда о гибели княжны во время наводнения. В. В. Стасов, страстный защитник демократического искусства, с интересом принял картину. Он писал: «Эта картина была прямой результат тогдашней могучей, самостоятельной литературы и бодрого, смелого общественного настроения. Она — истинный монумент времени и вместе изящный памятник таланта Флавицкого». Картина, действительно, стала памятником Флавицкому. Он умер рано, в возрасте тридцати шести лет.

    Е. Кончин

    Вьетнамские лубки

    В Социалистической Республике Вьетнам Новый год празднуют по особому календарю, существующему в стране до сих пор наряду с европейским солнечным календарем.

    Это самый радостный праздник, потому что он связан с наступлением весны. По традиции, уходящей еще в средние века, в канун Нового года свои дома и ворота вьетнамцы украшают лубочными картинками — чаньтэт. Их же дарят друзьям и знакомым, желая всяческих благ.

    Картинки красивы и общедоступны. Это гравюры, отпечатанные на бумаге с клише, вырезанного из дерева хурмы, или же рисунки, выполненные от руки. Печатаются лубки на специальной бумаге — волокнистой, ручного изготовления. Краски также готовятся необычно — с добавлением рисовой соломы, рисового отвара, некоторые краски получают из соков деревьев. Нередко фон картины окрашивается белой, лимонно-желтой или оранжево-красной краской с добавлением в нее толченых перламутровых раковин. Получаемый таким образом переливчатый фон придает лубкам особое очарование..

    Назначение лубка как картинки с пожеланием определило круг тем и сюжетов, используемых народными мастерами. Смысл их был понятен каждому вьетнамцу: ведь символика этих благопожеланий была устоявшаяся, набор готовых изобразительных форм таил в себе глубокий смысл. Нередко на лубках можно видеть изображение улыбающегося малыша, держащего в руках петуха или гуся, — это пожелание сыновей, богатства и славы. Изображение свиньи с поросятами следует понимать как пожелание достатка в семье.

    В картинках нашла отражение повседневная жизнь народа — сбор плодов кокоса, сцены сельскохозяйственного труда и состязания в традиционной борьбе.

    Художественные особенности лубочной графики, ее лаконичный и емкий язык заслуженно снискали любовь вьетнамцев к этому живому виду народного искусства.

    М. Кохан. Музей искусства народов Востока. Москва

    Мой первый концерт

    Трудно описать, какое настроение было у нас, солдат, после ожесточенных боев осени 1941 г. прибывших на сборный пункт, где должны были формироваться новые части. Пункт расположился в здании одной московской школы. Вдруг там, в зале, я увидел рояль. Пробежался пальцами по клавишам, потом тихонько сыграл ноктюрн Шопена — получилось. Загрубевшие пальцы шофера, а когда-то студента Московской консерватории, оказывается, могли еще извлекать из инструмента звуки.

    Затем был Лист, Бетховен... За спиной у себя я почувствовал слушателей. Их было много. Но они стояли тихотихо. Тогда я заиграл Революционный этюд Шопена... Вдохновения игры, подобного тому, больше я не испытывал никогда. В душе происходил какой-то перелом. И мне хотелось, чтобы мое состояние передалось всем, кто был у меня за спиной. И так случилось. Я обернулся, взглянул на лица собравшихся солдат — товарищей и совсем незнакомых мне воинов — и ощутил в них подъем, пришедшее к ним второе дыхание.

    Начальник сборного пункта, который тоже заглянул на этот «концерт», вызвал меня к себе. Мы говорили о Бетховене и Шопене, о концертах в Большом зале консерватории. И войны будто не было. А потом, словно стряхнув все нахлынувшие воспоминания: «Ну, а теперь получайте назначение».

    С музыкой я простился надолго...

    З. Багиров, заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР, композитор

    Наш словарик

    Сграффито, граффито (итал. sgraffito или graffito, буквально — выцарапанный), разновидность монументальнодекоративной живописи, принцип которой основан на процарапывании верхнего тонкого слоя штукатурки до обнажения нижнего слоя, отличающегося по цвету от верхнего.

    * * *

    В крупнейшей миланской картинной галерее Брера, где находятся полотна и фрески великих мастеров Возрождения — Рафаэля, Тициана, Веронезе, во время дождя протекают потолки. Государство выделило 200 миллионов лир на ремонт здания галереи. Но в последний момент деньги были переданы на содержание миланской тюрьмы «Сан Витторе».


    Т. ПЯЭСУКЕ (р. 1941). Поле и люди. 1974.
    Холст, масло. 110 x 150. Министерство культуры Эстонской ССР. Таллин.

    Сентябрь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    891011121314   

    Город на золотых песках

    Варна, один из самых значительных городов Народной Республики Болгарии, многолика: это не только центр международного туризма и крупнейший курорт черноморского побережья, но и транспортный и промышленный узел северо-востока страны. Новые жилые комплексы, общественные сооружения, среди которых выделяется Дворец культуры и спорта, современные магистрали, наконец, гордость жителей Варны — великолепный приморский парк — таков облик «жемчужины Черноморья». Сложна и богата история города. Варна — древнейшее поселение Балканского полуострова: его рождение относится ко второй половине четвертого тысячелетия до н. э. Более поздние источники рассказывают об основании здесь греческой колонии Одессос, превратившейся позже в независимый город-государство. Сооружения античного поселения были сосредоточены вокруг площади (агора). Их украшало множество мраморных скульптур. Археологические исследования рассказывают о высоком уровне строительного искусства этого периода. Во времена Римской империи в городе возводится огромное здание терм (античных бань), их площадь составила около 7 тысяч квадратных метров. Каменная летопись, раскрываемая в процессе нового городского строительства, позволяет представить своеобразие планировки города в различные периоды его истории: римской, византийской, средневековой. Сильно укрепленная и изолированная с суши, Варна всегда была открыта застройкой к морю. И сейчас море остается композиционным центром новой Варны, «центром притяжения» городской жизни.

    Т. Самохина

    Улыбка Жарова
    (Из статьи народного артиста СССР Н. Симонова)

    Он мог играть кого угодно: чудака из «Общества изучения деревни» в фильме «Дон Диего и Пелагея», лихого и мрачного Жигана в «Путевке в жизнь», тоскливо веселящегося Кудряша в «Грозе», регрессировавшего героя фильма «Три товарища», умницу матроса Алексея в спектакле «Оптимистическая трагедия», гуляку и черносотенца Дымбу в кинотрилогии о Максиме, Алексашку и в то же время Александра Даниловича Меншикова — соратника Петра Первого, героя чеховского водевиля «Медведь» в маленьком фильме-шедевре, народного любимца дьяка Гаврилу в «Богдане Хмельницком», мужественного воина Глобу в фильме по пьесе К. Симонова «Русские люди», старого партизана Русова в «Секретаре райкома», грозного Малюту Скуратова — «государево око» в «Иване Грозном», кого угодно, но улыбке Жарова всегда находилось место в любой роли. И потому с таким удовольствием, с наслаждением мы, не торопясь, перечисляем замечательные его создания в кино и на сцене театра...

    Жаров — актер истинный, способный так глубоко проникать в материал роли, в характер персонажа, что не поймешь, где он, а где его герой. Я хорошо это знаю не только как зритель, но прежде всего как партнер, который легко и радостно входил в контакт с ним — Жаровым и с ним — Меншиковым.

    Умеет он быть и героичным, и комедийным, даже фарсовым, и простодушным, и волевым, и глуповатым, и мудрецом, но всегда — от жизни, от правды, от острого, верного наблюдения.

    Будет, я уверен в этом, еще много встреч с новыми героями Жарова.

    * * *

    Молодой, но весьма уверенный в себе тенор сказал как-то Карузо:

    — Вчера в опере мой голос прозвучал во всех ярусах театра!

    — Да, — ответил Карузо, — я видел, как публика везде уступала ему место.

    Неизвестный художник


    Неизвестный художник давнишнего века —
    Может, был он известен, но в узком кругу —
    Написал на холстине портрет человека
    Так, что глаз от него оторвать не могу.
    Краска лупится, трещинки как паутина.
    Реставратор, волнуясь, трясет головой.
    Но живет и поет о бессмертье картина,
    Потому что написана кистью живой.
    И рождается отзвук в сердцах и на лицах,
    Потому что и замысел в сердце рожден.
    Неизвестный — в каталогах всех и в таблицах
    Меж другими, известными, значится он.
    Я стою, пораженный искусством чудесным,
    Чей в веках сохранился отчетливый след.
    Я бы только мечтал стать таким Неизвестным
    Где-нибудь через триста — четыреста лет.
    Вижу это лицо — губы, сжатые плотно,
    Утомленный и все понимающий взгляд...
    Пусть живут мастеров Неизвестных полотна.
    Как светильники в честь Неизвестных солдат.
    Константин Ваншенкин

    Древнее искусство

    Чосон — «Страна утренней свежести» — так с большой любовью называет Корею ее народ.

    Корейский народ создал изящные по форме и изысканные по цветовому решению предметы быта. Изделия корейских гончаров, ювелиров, лаковые изделия украшают коллекции прикладного искусства различных стран Азии, Европы и Америки.

    В Корее возникло еще в древние времена производство лаковых изделий. Наиболее характерен для корейских мастеров черный лак, изделия из которого они инкрустируют перламутром красивых оттенков. Прекрасным образцом старых корейских лаков может служить шкаф для домашних вещей (начало XIX в.) из коллекции Музея искусства народов Востока в Москве. Вся поверхность этого большого шкафа с массой ящичков и отделений инкрустирована рисунками, составленными из разноцветных частиц перламутра.

    После освобождения Кореи в 1945 г. и образования на севере страны Корейской Народно-Демократической Республики создались благоприятные условия для дальнейшего подъема и развития всех видов художественного творчества корейского народа. Современное прикладное искусство республики успешно развивается в лучших национальных художественных традициях.


    H. НЕВРЕВ (1830-1904). Торг. Сцена из крепостного быта. Из недавнего прошлого. 1866.
    Холст, масло. 48,3 x 61,3. Третьяковская галерея. Москва.

    Сентябрь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    15161718192021   

    * * *

    Искусство, если оно искусство, — должно быть доступно всем, а в особенности тем, во имя которых оно делается.

    Л. Н. Толстой

    Дружба


    Пусть в мертвый камень Петербург одет,
    Живые души рвутся из застенка.
    Пиши, Брюллов, Жуковского портрет,
    Чтоб из неволи выкупить Шевченко.
    Пиши, Брюллов, великий Карл, пиши,
    В грядущее вперяя взгляд орлиный,
    Чтоб мог в академической тиши
    Расправить крылья гений Украины.
    Еще загонят в ссылку кобзаря,
    Но озарят ему пути глухие
    Краев вишневых спелая заря
    И дружба лучших сыновей России.
    Та дружба, что царей переживет
    И, как звезда, взойдет на небосвод!
    Николай Рыленков

    Забытые мастера

    Мало знаем мы о таких русских композиторах XVIII в., как Даниил Кашин, Федор Дубянский, Василий Пашкевич, Максим Березовский и другие. Известно лишь, что многие из них получили хорошее музыкальное образование за границей, были там признаны и награждены почетными званиями.

    В России эти композиторы много сделали для развития национальной музыки. И тем не менее, будучи одаренными и образованными людьми, они оставались на положении крепостных. Находясь в полной зависимости от прихотей своих хозяев, они нередко совмещали музыкальные обязанности с обязанностями кучеров, егерей, лакеев. Такое положение, унижавшее человеческое достоинство, не дававшее полностью проявиться таланту, было причиной многих трагедий и даже гибели некоторых музыкантов.

    Такова, к примеру, судьба Максима Березовского. Как и великий Моцарт он блестяще участвовал в конкурсе музыкальной Академии в Болонье и получил там звание академика. Опера русского композитора «Демофонт», поставленная за границей, пользовалась большим успехом. В ней, по мнению современников, соединялись «живость и хороший вкус с музыкальным знанием». Но, вернувшись в Россию, Березовский оказался никому не нужным и не мог найти применения своему яркому таланту. Доведенный до отчаяния, он покончил с собой, — ему было 32 года.

    «Торг»

    Павел Михайлович Третьяков высоко ценил художника Неврева и решил собрать у себя все лучшие его работы, ' в том числе и те, что были уже проданы. Собиратель и живописец подружились.

    Павел Михайлович долго не мог напасть на след картины «Торг», нашумевшей в свое время, потому что смело и гневно клеймила она помещиковкрепостников, их дикие нравы.

    Художник изобразил характерную для российских крепостнических порядков сцену. Сидят два барина и торгуются. А «товар» стоит рядом: миловидная крестьянка покорно и горестно ждет решения своей участи. Владелец крепостной, покуривая трубку с длинным мундштуком, еще раздумывает, колеблется. За его спиной на стене висят картины, гравюры. На этажерке видны книги. Значит, этот помещик — «просвещенный» человек. Тем позорнее роль работорговца!

    Когда картина появилась на выставке, возле нее не было равнодушных. «Торг» был написан в 1866 г., всего через пять лет после отмены крепостного права. Критик В. В. Стасов сказал: «Посмотришь единую секунду на эту картину, и русская история теснится тебе в душу; долгие столетия и бесчисленные поколения, замученные, не отомщенные и поруганные проносятся перед воображением...» Царское правительство не разрешило отправить картину на Международную художественную выставку в Вену. Крепостники боялись суда передовых людей, страшились возмущения публики. И вот такое острое обличительное и демократичное произведение исчезло.

    Третьяков не отступился. Наконец Павел Михайлович узнал, что владелец картины — богатый московский помещик. Третьяков поехал к нему. Хозяин показал знаменитому собирателю свою коллекцию картин. Но «Торга» среди них не было. Третьяков как бы между прочим спросил:

    — Я слышал, у вас имеется одна картина Неврева? Хотелось бы посмотреть...

    Нехотя помещик приказал слуге принести картину. Ждать пришлось долго. Наконец в гостиную внесли холст: запыленный, покрытый паутиной, прорванный в нескольких местах. Это был «Торг». Оказалось, что помещик велел забросить картину на чердак.

    Третьякова душил гнев, но, стараясь быть спокойным, он спросил:

    — Я вижу, вам не нужна вещь. Не продадите ли ее мне?

    — Только из уважения к вам, — ответил помещик. — А вообще это вредное произведение следовало бы уничтожить...

    Г. Петров

    * * *

    Я узнал, наконец, куда я зашел. Этот луг славится в наших околотках под названием Бежина луга... Но вернуться домой не было никакой возможности, особенно в ночную пору; ноги подкашивались подо мной от усталости. Я решился подойти к огонькам...

    Я ошибся, приняв людей, сидевших вокруг тех огней, за гуртовщиков. Это просто были крестьянские ребятишки из соседней деревни, которые стерегли табун...

    Я сказал мальчикам, что заблудился, и подсел к ним. Они спросили меня, откуда я, помолчали, посторонились. Мы немного поговорили. Я прилег под обглоданный кустик и стал глядеть кругом. Картина была чудесная: около огней дрожало и как будто замирало, упираясь в темноту, круглое красноватое отражение; пламя, вспыхивая, изредка забрасывало за черту того круга быстрые отблески; тонкий язык света лизнет голые сучья лозняка и разом исчезнет; острые, длинные тени, врываясь на мгновенье, в свою очередь добегали до самых огоньков: мрак боролся со светом. Иногда, когда пламя горело слабее и кружок света суживался, из надвинувшейся тьмы внезапно выставлялась лошадиная голова, гнедая, с извилистой проточиной, или вся белая, внимательно и тупо смотрела на нас, проворно жуя длинную траву, и, снова опускаясь, тотчас скрывалась. Темное, чистое небо торжественно и необъятно высоко стояло над нами со всем своим таинственным великолепием. Сладко стеснялась грудь, вдыхая тот особенный, томительный и свежий запах — запах русской летней ночи. Кругом не слышалось почти никакого шума... Лишь изредка в близкой реке с внезапной звучностью плеснет большая рыба и прибрежный тростник слабо зашумит, едва поколебленный набежавшей волной... Одни огоньки тихонько потрескивали.

    И. С. Тургенев. «Записки охотника»


    А. КУПРИН (1880-1960). Осенний букет. 1924.
    Холст, масло. 94 x 79. Третьяковская галерея. Москва.

    Сентябрь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    22232425262728   

    Подарок

    Переход от лета к осени плавный, почти незаметный. А вот этот переход — от осени к зиме — и скор, и крут, и резок. Зима (не раз уже такое случалось) может заявиться в одночасье.

    Заполдень. Я иду из школы. Еще на подходе к горе Катаихе полоснул меня дождь со снегом. Потом снег отстал, а когда спустился узким еловым коридором к ручью Кичёмке, и дождь оборвался внезапно.

    Я думал, вот и хорошо, что и снег и дождь отстали от меня, и совсем не думал о подарке, который поджидал меня всего в каких-то двухстах метрах от Кичёмки.

    Через все небесные завалы пробилось солнце и сразу обновило день. Но пока я выходил из леска на проселочную дорогу, скрылось солнце. Даже как-то еще неуютней стало, чем было до солнца.

    Слева от дороги развороченное картофельное поле с кучками почти черной ботвы и справа — то же самое. Лишь по межнику зеленела трава, взлохмаченная, устало полегшая.

    И вдруг за одинокой искривленной в стволе березой я увидел' на меже синюю-синюю бабочку, она слегка раскачивалась на стебельке. Ближе, ближе — василек. Василек! В полном расцвете. Лепестки у него были мокры или от растаявшего снега, или от дождя, а скорее всего, от дождя и снега. Но какая дерзкая голубизна исходила от него! И какой же он был отчаянный, этот василек, может, один-единственный на все это поле!

    Теперь я приглядывался к межнику и скоро получил еще один подарок — три цветущие полевые ромашки остановили меня. Середочки — глазки желтые, лепестки белее снега, все-все, как полагается. Только июля не было. И жаворонки не пели им... У ромашек был сосед — запутался в траве крохотный желтый цыпленок — одуванчик.

    Вот так подарок! И я подумал, что ни одна рука не потянется к этим поздним цветам. Их нужно было любить только здесь.

    В. Бочарников

    «Прометей»

    Весной 1911 г. в симфоническом концерте впервые прозвучал «Прометей» — («Поэма огня») А. Н. Скрябина, одно из своеобразнейших программных сочинений для оркестра. Музыка произвела на слушателей ошеломляющее впечатление новизной и остротой гармонии, психологической напряженностью, необычностью тембровых сочетаний и сопоставлений.

    Наряду с грандиозным составом оркестра Скрябин использовал в «Прометее» фортепиано (солирующий пианист) к хор, поющий без слов. Для усиления эстетического воздействия он ввел в партитуру специальную строчку — «световой клавир». По его замыслу исполнение музыки должно было сопровождаться красочной игрой света. Художник-новатор, обладавший беспредельно смелой фантазией, Скрябин мечтал о синтезе искусств, о слиянии музыки с «симфониями» цвета и света, с движущейся архитектурой, о музыке, завершающейся в слове, в пластике жеста.

    На создание «Поэмы огня» композитора вдохновил прекрасный и гордый древнегреческий миф о Прометее. Титан похитил с неба огонь и подарил его людям, выведя их из мрака зависимости и незнания, обучил людей искусствам и ремеслам. Но за свою доброту он жестоко поплатился: разгневанный Зевс приказал приковать Прометея к скале, к которой каждое утро прилетал огромный орел и терзал героябогоборца.

    Скрябин воплотил образ Прометея в музыке лучезарной и страстной, зовущей к борьбе за высокие гуманистические идеалы.

    Инна Рудь

    Первый снег


    Растаял снег, легчайший, молодой.
    Его хватило только до рассвета.
    И как-то вдруг повеяло весной,
    Хотя к зиме повернута планета.
    Андрей Свечников

    Портрет крестьянского вождя

    В запасниках Владимиро-Суздальского музея-заповедника хранится любопытный портрет. Долгие годы он находился в самом людном заведении старого Суздаля — в трактире, затем попал в музей. Только при большом воображении можно было различить на закопченном до черноты картоне черты человеческого лица. На эту странную картину обратил внимание известный владимирский краевед А. Варганов. Он тщательно промыл портрет и обнаружил под слоем копоти изображение человека с выразительными глазами. Его лицо и поза напоминали иконописный шаблон, по которому рисовались святые мученики. На человеке был необыкновенного вида головной убор. Его украшали витиеватые узоры, вытянутые в одну линию. При внимательном рассмотрении они оказались буквами — славянской вязью, и краевед прочитал: «Емельян Пугачев».

    Попрощаться с теплым летом...


    Попрощаться с теплым летом
    Выхожу я за овин.
    Запылали алым цветом
    Кисти спелые рябин.

    Все молчит — земля и небо,
    Тишина у всех дорог.
    Вкусно пахнет свежим хлебом
    На току соломы стог.

    Блекнут травы. Дремлют хаты.
    Рощи вспыхнули вдали.
    По незримому канату
    Протянулись журавли.

    Гаснет день. За косогором
    Разливается закат.
    Звонкий месяц выйдет скоро
    Погулять по крышам хат.

    Скоро звезды тихим светом
    Упадут на дно реки.
    Я прощаюсь с теплым летом
    Без печали и тоски.
    1925. М. Исаковский


    И. РЕПИН (1844-1930). Белорус (Портрет крестьянина С. Шаврова). 1892.
    Холст, масло. 102 x 71. Русский музей. Ленинград.

    Сентябрь Октябрь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    293012345   

    Мастера искусств о Репине

    ...Репин — реалист, как Гоголь, и столько же как он глубоко национален. Со смелостью, у нас беспримерной, он... окунулся с головою во всю глубину народной жизни, народных интересов, народной щемящей действительности.

    В. В. Стасов

    ...Репин был не просто выдающимся художником, а художником-гражданином... Он принадлежал к подлинным светочам человечества, имеющим право сказать о себе вместе с Пушкиным:

    И долго буду тем любезен я народу,
    Что чувства добрые я лирой пробуждал...

    Игорь Грабарь

    Горение души

    «Некоторые пишущие о художниках называли меня казаком — много чести. Я родился военным поселянином украинского военного поселения. Это звание очень презренное», — писал о себе И. Е. Репин.

    Много было в старой России «презренных званий». Мальчиком видел Репин, «как человеческое мясо, отскакивая от шпицрутенов, падало на землю», как обливалась солдатской кровью «изящная, чистая, с золотым кольцом рука начальства». А юношей увидел Репин в Петербурге, как везли на казнь человека, решившегося за все страдания народные поднять руку на самого царя. Это был измученный пытками Каракозов. «Только крепко сжатые тонкие губы говорили об остатке застывшей энергии»...

    «Жизнь, жизнь ловить!..» — так с юношеских лет определил свой долг художника Репин. И пишет бывший военный поселянин Илья Репин «темное, сальное какое-то, коричневое пятно» — впряженных в барку вместо скота бурлаков. Бурлака Канина ставит он во главе этой человечьей упряжки. И вот уже более ста лет тянет Канин свою барку, рассказывая о страшной доле русского труженика, пробуждая в людских сердцах гнев, протест и восхищение своей богатырской силой...

    Всю жизнь Репин жадно вглядывается в лица тех, кто борется против царизма — «власти без разума».

    «Сходка». Рыжеволосый человек в красной, полыхающей, словно огнем, рубахе говорит товарищам пламенные слова, соединяющие их воедино, как клятва.

    «Арест пропагандиста». Дюжие руки держат человека, дерзнувшего вынести эти же пламенные слова из узкого круга народников-революционеров действительно в народ.

    «Под конвоем». Увязая колесами в грязи, бесконечно медленно тащится по дороге телега. Двое жандармов с шашками наголо сопровождают арестованного революционера.

    «Отказ от исповеди перед казнью». В темную, холодную камеру пришел поп. Он стоит, громадный и неподвижный. А навстречу ему поднято гордое, умное лицо бесстрашного человека, находящего высшую поддержку в силе освободительных идей даже перед лицом самой смерти.

    Арестованных и приговоренных к казни отважно писал Илья Ефимович Репин — первый художник, решившийся в картине «Иван Грозный и сын его Иван» изобразить царяубийцу с руками, омытыми в крови, с полубезумным лицом, тоже запятнанным кровью.

    А в 80-х гг. Репин написал картину, которая словно вырвалась за рамки искусства и привлекла к себе внимание и любовь тех, кто до сих пор искусством не интересовался. Она изображает возвратившегося из ссылки революционера. «Не ждали» — назвал свой холст Репин. А картину как раз ждали. Она необходима была всем смелым и думающим. О революционном подвиге, в единственно возможной в условиях цензуры форме, рассказывает это полотно.

    Да, картина точно выразила мысль художника. Она не только вобрала в себя горение его души, но и передала этот огонь другим. Это высокое горение души художника ощущала вся Россия.

    Ариадна Жукова

    Репинская керамика

    Находясь в качестве стипендиата Академии художеств в Париже, Репин с конца 1875 г. стал посещать керамическую мастерскую художника Е. А. Егорова. Илья Ефимович расписал несколько блюд и тарелок. Тема его росписи — «русские и исторические народные типы».

    В своих письмах Репин упоминает лишь о трех работах: о блюде «Иванушка-дурачок», о тарелке с изображением чухонца и о самом удачном, по его словам, блюде, «которое у него взяли, да денег не отдали».

    В Нижнетагильском музее изобразительных искусств хранится одно из блюд работы И. Е. Репина. В центре его — молодая женщина восточного типа. По краю блюда — растительная орнаментальная кайма, переходящая в верхней части в арабскую вязь.

    Еще одна керамическая работа И. Е. Репина хранится в фондах Государственного Русского музея в Ленинграде. Это фаянсовая тарелка с изображением крестьянина в треухе. Яркое пятно малинового шарфа, задорно вздернутый наушник треуха, поднятый воротник бараньего тулупа и улыбающееся лицо крестьянина создают ощущение морозного дня. В левом нижнем углу тарелки подпись художника, дата — 1876 и три буквы Р. К. М., значение которых не установлено. Возможно, это и есть тарелка с головой чухонца.

    Особый успех выпал на долю блюда, на котором художнику «...пришло в голову сделать дурачка Иванушку». Выполнил он этот маленький шедевр всего за два часа, работая вечером при лампе. «Иванушка-дурачок» пришелся по душе В. В. Стасову. Он долго уговаривал художника продать ему блюдо, но безрезультатно. Высоко оценил эту работу и М. Горький: в 1917 г. он поместил цветную ее репродукцию в литературном сборнике для детей «Елка». Где теперь находится эта работа, к сожалению, неизвестно.


    О. САВОСТЮК (р. 1927), Б. УСПЕНСКИЙ (р. 1927). Город коммунизма.
    Из серии плакатов «Москва — сердце Родины». 1977.
    Бумага, темпера. 165 x 130,

    Октябрь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    6789101112   

    В соответствии с коммунистическим идеалом «Свободное развитие каждого есть условие свободного развития всех» государство ставит своей целью расширение реальных возможностей для применения гражданами своих творческих сил, способностей и дарований, для всестороннего развития личности.

    Из Конституции СССР

    Я счастлив
    (Отрывок)


    Я — гражданин страны Советской,
    В семье марийской я рожден
    И не был в жизни полновесной
    Ни обделен, ни обойден.
    На языке своем родимом
    Всегда читал и говорил
    И взглядов с превосходством мнимым
    Еще ни разу не ловил...
    Закон Отчизны — строки святы,
    Я все за них готов отдать,
    Мы — революции солдаты.
    И вместе с вами, депутаты,
    Я знал, за что голосовать.
    Верховный орган нашей власти —
    Он в исторические дни
    Провозгласил права на счастье
    Всего народа и мои!
    Макс Майн, народный поэт Марийской АССР (Перевод А. Боброва)

    «Советский Таджикистан»

    Среди интересных работ таджикских монументалистов выделяется фреска молодых художников С. Курбанова и М. Нурматова «Советский Таджикистан» в зале Дома политпросвещения (архитектор Э. Ерзовский) в Душанбе. Эта работа, созданная к юбилейной дате — 50-летию образования республики и Компартии Таджикистана, привлекает значительностью идейно-художественного содержания, зрелостью и своеобразием исполнения. Идея росписи — достижения Советской власти в республике за 50 лет.

    Фреска делится на три части. Ее центральную наиболее выразительную часть занимает композиция из трех крупных фигур. В центре — символическая фигура женщины, которая устремляется вперед, как бы увлекая за собой рабочего и колхозника. В левой й правой частях росписи авторы намечают основные этапы становления и развития Советской власти в Таджикистане. С одной стороны — изображения, повествующие о первых шагах Советской власти: сжигание паранджи, борьба с басмачами, школа ликбеза, первый трактор. С другой — ряд сцен, более близких нашим дням, характеризующих гигантский рост экономики в республике. Здесь сюжеты, рисующие подписание договора о социалистическом соревновании, сменяются рассказом о добыче полезных ископаемых в горах Таджикистана, о новостройках химической промышленности, работе хлопкоуборочного комбайна, строительстве Нурекской плотины.

    Песня дутара

    В памяти народной эта легенда сохранилась так: в минуту затишья перед боем один седовласый воин снял с тетивы лука шнур, натянул его между ветвей пустотелого дерева и тронул пальцем тугую толстую струну. В мир вошла музыка...

    Минуло время. И прошло его столько, сколько раз могучая Амударья меняла свое русло, пока искусные руки умельца придали части дерева грушевидную форму, приладили гриф. Запел дутар с тех пор многочисленными ладами да двумя струнами...

    Нет равнодушных, когда играют на дутаре. Дрогнут струны, и не понять, то ли метель песчаная летит в кромешном мраке, то ли вскачь поток несется с гор. Не было у туркмен более популярного инструмента, чем дутар. Известна прелесть музыки: один раз услышишь, и покорит она на всю жизнь... Так и случилось. В мозолистых руках крестьянина Веллека Губалыева лет сорок назад впервые появился дутар. Самодельный. С каждым годом оттачивалось мастерство умельца. А как ушел он на пенсию, то всецело отдался любимому занятию. Делает дутары Губалыев сам и музыку сочиняет сам.

    — Хорошая мелодия, — говорит мастер, — сама запомнится, в душе останется. Это все равно, что имя свое помнить. Люби музыку — тогда никакая болезнь не пристанет, старость мимо пройдет...

    Р. Павлов

    Четвертая ступень

    Для людей моего поколения новая Советская Конституция — четвертая по счету. Четыре исторические ступени развития страны — этапы и моей биографии.

    Первая наша Конституция была принята в 1918-м. С этим годом совпал крутой поворот в моей судьбе. До этого я учился в гимназии, но начавшаяся гражданская война прервала занятия. В 1918 году, хотя мне исполнилось всего тринадцать лет, пришлось идти работать.

    Был продработником. Гонялся за бандами, терроризировавшими Дон до 1922 года, а банды гонялись за нами. Все шло как положено. Приходилось бывать в разных переплетах. И, может, не всегда мы об этом задумывались, но выходит, что тогда и мы отстаивали главное право нашей изумительно юной страны — право на жизнь.

    Факт моей биографии и гарантированное право на труд. Я хорошо помню, как в двадцатых годах выстаивал в очередях безработных на бирже труда в Москве, на Малой Бронной. Мне везло на работу: направляли грузчиком, чернорабочим, каменщиком и даже делопроизводителем в домоуправление... Шли годы. И в конце двадцатых я с восторгом читал в газетах о последних безработных в стране, о закрытии навсегда бирж труда.

    Как-то мне попалась книжка американского публициста Роберта Уилтона «Агония России». Помнится, она вышла в 1919 году. Автор рубил сплеча: с экономической точки зрения, примерно так писал он, продолжение существования советского режима невозможно, с политической точки зрения — это абсурд. Я припомнил эти слова, когда читал проект новой Конституции СССР. История опровергла американского пророка. Новая Конституция закрепляет такие достижения, которые не сразу охватывает и писательское воображение. Но ведь дело не только в этом. Дело в перспективе. И она в Конституции сформулирована просто и жизненно — построение бесклассового коммунистического общества.

    Наши четыре Конституции произрастают из одного зерна — стремления к человеческой справедливости и миру. Во имя этого было употреблено более шестидесяти лет многотрудного, мозольного, а в военные годы и кровавого пути в социализм. В этом — практический опыт, гуманизм, пафос и обаяние Октябрьской революции.

    Михаил Шолохов


    ВИЛЛИ НОИБЕРТ (р. 1920). Сталевар. 1968.
    Холст, масло. 145 x 125. Государственный совет. Берлин.
    Германская Демократическая Республика.

    Октябрь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    13141516171819   

    Певец-трибун

    Он ровесник века, и биография его — живая история борьбы немецкого рабочего класса, передового немецкого искусства против фашизма и реакции. Сочетающий в себе талант публициста, поэта, певца и драматического актера, Эрнст Буш стал олицетворением несгибаемой воли и творческого духа своего народа.

    Дебют Буша как певца состоялся в 1907 г., когда семилетний сын потомственного пролетария на маевке социал-демократической партии в Киле пропел строфу «Интернационала». В семнадцать лет Буш становится во главе заводского комитета Социалистической рабочей молодежи.

    Личность Буша формируется в обстановке революционного подъема после первой мировой войны. Он поет на митингах, демонстрациях, собраниях рабочих. Песни, созданные композиторами Хансом Эйслером и Паулем Дессау на слова поэтов Бертольта Брехта и Эриха Вайнерта, превратились в боевое оружие трудящихся. Хлесткие слова песен, энергичный ритм, страстность исполнителя захватывали самую массовую аудиторию. Благодаря исполнению Буша «Песня единого фронта» (слова Б. Брехта, музыка X. Эйслера) стала своеобразным антифашистским гимном. Ее пели стачечники Рура, демонстранты Берлина, бойцы интернациональных бригад в Испании, узники гитлеровских концлагерей. Человек разнообразных дарований, Эрнст Буш выступал и на драматической сцене, снимался в кино.

    С 1937 г. Буш — боец Интернациональной бригады, вдохновлявший песней борцов за народную Испанию.

    Однако в 1939 г. Буш попал в руки гестапо; он оказался в фашистском застенке. Освобожденный в 1945 г. Советской Армией, Э. Буш возвратился в Берлин и горячо взялся за работу. Его голос звучал по берлинскому радио; он давал концерты, создавал новые песни, играл на драматической сцене. В 1957 г. во время гастролей театра «Берлинер ансамбль» в Москве и Ленинграде советские зрители увидели неповторимые образы, созданные Эрнстом Бушем в пьесах Брехта «Жизнь Галилея», «Мамаша Кураж и ее дети», «Кавказский меловой круг». Могучий и оригинальный художник, Эрнст Буш отдал весь свой талант строительству культуры новой Германии, идеям братства и солидарности народов, его заслуги отмечены международной Ленинской премией «За укрепление мира между народами».

    Н. Пляцковская. Театральный музей. Ленинград

    Художник кинематографа

    В 1923 г., оставив службу в армии, боец отряда венгров-интернационалистов — большевик Евгений Еней приходит на киностудию «Севзапкино» в Петрограде, и с той поры до последних дней жизни самое молодое и самое массовое искусство стало неотъемлемой частью его биографии. Евгений Еней видел задачу художника кино не только в том, чтобы подготовить эскизы декораций или выбрать натуру для съемок будущего фильма, но и в том, чтобы вместе с режиссером и оператором воссоздать конкретную картину жизни.

    Лучшие свои работы Евгений Евгеньевич создал в творческом союзе с режиссерами Григорием Козинцевым и Леонидом Траубергом. В фильме «Шинель» (1926) ему удалось при помощи мелких, будто случайно попавших в кадр деталей — фонарей, вывесок, шлагбаумов — передать атмосферу Петербурга Гоголя и Достоевского. В «Новом Вавилоне» (1929), посвященном героям Парижской коммуны, броскость, гротескность декораций позволяют создать зрительный образ двух Парижей — пролетарского города, где царствуют чувства сильные, простые, и Парижа нуворишей и палачей. Мало кто из зрителей догадывался, что основные съемки проходили на улицах Одессы.

    Огромный вклад внес Еней как художник в создание выдающихся историко-революционных картин «Юность Максима» и «Возвращение Максима». В эскизах к этим шедеврам советского кино он передал и ужасающую нищету окраин капиталистического города, и показную мишуру вывесок и реклам буржуазных кварталов.

    Он принимал активное участие в постановке получивших мировое признание фильмов Г. Козинцева «Дон Кихот» (1957) и «Гамлет» (1964). В этих картинах художник нашел такое живописно-графическое оформление, которое отвечало стилю великих произведений литературы, положенных в их основу. Один только пример. «Дон Кихот» снимался в Крыму. Наверное, художнику приятно было читать в одной из зарубежных статей, что авторы, видимо, снимали картину в Испании...

    М. Семенов

    * * *


    Я не люблю абстрактного искусства,
    Оно подобно жареной воде.
    Как всякому, кто прожил день в труде,
    Мне нужен хлеб, квашёная капуста.
    Мне жизнь нужна, замешанная густо,
    Где рвутся к свету зерна в борозде,
    Ведет тропинка каждая к звезде,
    Где все поет, то весело, то грустно,
    И ищет отклика всегда, везде —
    В любви, в тревоге, в счастье и беде...
    Без этого мне холодно и пусто,
    Я не люблю абстрактного искусства!
    Николай Рыленков

    Яворовская резьба

    Пожалуй, ни один район Львовской области не может сравниться по богатству и, если можно так выразиться, комплексности народного творчества с Яворовщиной. Здесь есть все: песни, танцы, костюмы, вышивка, керамика, роспись по дереву, ткачество, детская игрушка, лозоплетение... Недаром Алексей Толстой в своем раннем очерке «По Галиции» уделил много внимания промыслам Яворовщины.

    Возникновение яворовской резьбы — интересный пример эволюции местной художественной традиции в наши дни. Создатель этой резьбы Иосиф Станько взял за основу растительную орнаментику яворовской росписи по дереву. Поверхность, предназначенная для работы, полируется и тонируется в глубокий черный, зеленый, темно-вишневый цвет, на фоне которого четко выделяется рисунок резьбы. Сама резьба плоская, неглубокая, что определяет ее тонкий ажурный характер. Мастера создают оригинальные композиции, украшающие настоящим резным кружевом шкатулки, блюда, адресные папки и другие изделия. Сейчас яворовская резьба — один из предметов, преподаваемых в Ивано-Франковском промышленно-техническом училище, расположенном в Яворовском районе.

    В. Глинчак. Львов

    Наш словарик

    Полифония (от греч. poly — много и phone — звук, голос; буквально — многоголосие) — многоголосие, объединяющее в одновременном звучании несколько мелодий; каждая из этих мелодий имеет самостоятельное выразительное значение.


    И. ЛЕВИТАН (1860-1900). Сумерки. Луна. 1899.
    Холст, масло. 49,5 x 61,3. Русский музей. Ленинград.

    Октябрь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    20212223242526   

    Молодой Чехов
    (По воспоминаниям В. Г. Короленко)

    Передо мною был молодой и еще более моложавый на вид человек, несколько выше среднего роста, с продолговатым, правильным и чистым лицом, не утратившим еще характерных юношеских очертаний. В этом лице было что-то своеобразное, что я не мог определить сразу и что впоследствии, по-моему, очень метко определила моя жена, тоже познакомившаяся с Чеховым. По ее мнению, в лице Чехова, несмотря на его несомненную интеллигентность, была какая-то складка, напоминавшая простодушного деревенского парня. И это было особенно привлекательно. Даже глаза Чехова... лучистые и глубокие, светились одновременно мыслью и какой-то, почти детской, непосредственностью. Простота всех движений, приемов и речи была господствующей чертой во всей его фигуре, как и в его писаниях. Вообще в это первое свидание Чехов произвел на меня впечатление человека, глубоко жизнерадостного. Казалось, из глаз его струится неисчерпаемый источник остроумия и непосредственного веселья, которым были переполнены его рассказы. И вместе угадывалось что-то более глубокое, чему еще предстоит развернуться... Мне Чехов казался молодым дубком, пускающим ростки в разные стороны, еще коряво и порой как-то бесформенно, но в котором уже угадывается крепость и цельная красота будущего могучего роста.

    * * *

    Все мы народ, и все то лучшее, что мы делаем, есть дело народное.

    А. П. Чехов

    Мелихово

    В Мелихове жил Чехов. И сегодня дом писателя, сад с громадными тополями, посаженными еще самим Антоном Павловичем, пруд, флигель, луг, тенистые аллеи — все напоминает об этом. «Благодаря озеру и саду в лунные ночи и закатные вечера Мелихово было очень красиво и волновало фантазию. Здесь Чехов писал «Чайку», и много подробностей «Чайки» навеяно обстановкой Мелихова», — писал Немирович-Данченко.

    В Мелихове Чехов написал более 40 самых значительных произведений, в том числе «Палату № 6», «Дом с мезонином», «Человека в футляре», «Чайку», «Дядю Ваню», «Крыжовник»...

    Мелиховский музей, один из самых известных в Подмосковье, начинается с памятника А. П. Чехову. Он был воздвигнут в 1951 г., в год открытия музея. Перед домом — пионы. Их много — белые, розовые... Чеховы любили пионы. И когда врачи посоветовали Антону Павловичу перебраться в Ялту, Антон Павлович увез семена мелиховских пионов с собой.

    Директор мелиховского музея — заслуженный работник культуры РСФСР Ю. К. Авдеев. Это его руками, его усилиями создан музей. Около 30 лет назад вместе со своими коллегами Юрий Константинович начал поиск экспонатов. Исходил рее окрестные села, выспрашивал крестьян, собирал документы. Постепенно в будущем музее появились вещи Антона Павловича, его автографы, фотографии. Они заполнили комнаты: кабинет, гостиную, спальню...

    В гостиной стоит рояль. Здесь вечерами пела Лика Мизинова и играл на скрипке писатель Потапенко. В левом крыле дома, в угловой комнате, жила Мария Павловна...

    А писал Антон Павлович не здесь. Он предпочитал уединяться в специально выстроенном флигеле. Здесь и сейчас все так, как при Чехове...

    Л. Ракчеева, А. Караулов

    «...Ты поразил меня, как пейзажист»

    ...Особенно близок Антону Павловичу был Левитан. Товарищ Николая (брата А. П. Чехова, — Ред.) по училищу живописи, он сразу как-то вошел в семью Чеховых и стал в ней своим человеком, большим другом. Ближе всего он сошелся с Чеховым по окончании училища, когда Чеховы проводили лето в имении Бабкино, недалеко от Москвы. Левитан поселился вначале в полутора верстах, в деревушке Максимовке, но скоро затем перебрался в Бабкино к Чеховым.

    Бабкино упрочило дружеские отношения между писателем и художником; они продолжались и в дальнейшем. Взаимно уважая и ценя друг друга, Левитан и Чехов неоднократно встречались затем в городе и деревне, ранней весной ходили на тягу, предавались любимой рыбной ловле.

    Неравнодушные к природе, оба они предпочитали «скромные, но зато задушевные тона нашего севера», тонко чувствовали его прелесть и мастерски его изображали.

    Левитан высоко ценил «гениального Чехова», внимательно следил за развитием его таланта, по нескольку раз перечитывал его рассказы, видя в них не только взыскательного художника, но и тонкого мастера в изображении северного русского пейзажа.

    Он писал: «...я внимательно прочел еще раз твои «Пестрые рассказы» и «В сумерках», и ты поразил меня, как пейзажист. Я не говорю о массе очень интересных мыслей, но пейзаж в них это — верх совершенства, например, в рассказе «Счастье» картины степи, курганов, овец поразительны...» Высокохудожественные минуты переживал Левитан и от чтения драматических произведений Чехова. «Хорошо, очень хорошо», — отзывался он, посмотрев в театре чеховскую «Чайку». Чехов в свою очередь очень любил Левитана, ценил его как лучшего русского пейзажиста и, восхищаясь его картинами на выставках, называл Левитана «королем» по сравнению с французскими пейзажистами; в Левитане видел он «огромный самобытный и оригинальный талант», проникнутый человечностью, не чуждый общественным проблемам.

    Из воспоминаний И. В. Федорова


    Б. ИОГАНСОН (1893-1973). Рабфак идет (Вузовцы). 1928.
    Холст, масло. 132 х 109. Музей русского искусства. Киев.

    Октябрь Ноябрь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    272829303112   

    * * *

    Миллионы юношей и девушек показывают образцы мужества, стойкости, верности идеалам Октября. С большим энтузиазмом они работают всюду, где проходит фронт коммунистического строительства, активно борются за выполнение напряженных планов развития страны. Во всякое дело они вносят свой особый романтический порыв и, я бы сказал, молодую окрыленность. За все это спасибо комсомолу, спасибо всем молодым людям Советской страны!

    Л. И. БРЕЖНЕВ

    По слову Ленина


    С каждым годом, увы, все менее
    Тех застрелыциков-запевал,
    Кто по слову живого Ленина
    В боевые ряды вставал.

    Мне далекая осень снится:
    Затихающий гул войны...
    Принимала Москва-столица
    Комсомольцев со всей страны.

    Очень бедная, очень добрая
    Нас попотчевала она
    И сырой и вареной воблою,
    И похлебкою из пшена.

    Только главным из угощений
    В тот, тревогою полный час
    Было слово, которым Ленин
    Звал учиться и строить нас...

    Н сегодня по слову Ленина
    Так же, как в боевой поход,
    Золотые плоды учения
    Юность в помощь труду несет.

    Ей живется совсем иначе:
    Веселее, светлей, полней.
    И решает она задачи —
    Наших прежних задач сложней.

    Вырывается на просторы
    Новых подвигов и побед
    По дороженьке, на которой
    Мы оставили первый след.
    Александр Жаров

    Полный вперед, «Северянка»!

    Известная и в Архангельской области, и за ее пределами «Северянка» — агиттеатр города Северодвинска. Обслуживает он рабочих, строителей, тружеников сельского хозяйства, моряков. Зрители привыкли к команде «Северянки» — тут и строгий капитан, и бывалый боцман, матросы Ботиков и Клотиков и, конечно, юнга Тюлькин.

    Около ста разных программ показала «Северянка» более чем за 20 лет существования. Всегда находилось в них место и критике, и похвале, всегда содержали они отклик на важнейшие события, внутренние и международные. Видно, это и есть секрет успеха «Северянки». Ее девиз: «Злоба дня и гуща жизни».

    Алый стяг Охлопкова

    Знамя — гигантское алое полотнище — в разных эпизодах спектакля меняло свои очертания: то оно было приспущено, как огромный парус, то натягивалось, двигалось, как бы жило, то траурно сникало в сцене казни молодогвардейцев, то взлетало в финале легким шелком, победно развевающимся на ветру во весь «горизонт» сцены. И колорит его менялся: стяг прозрачно алел, освещался мрачным заревом, был трагически траурным или празднично пламенел, как в эпизоде «Седьмое ноября»... Алое знамя, символ Родины, которая не покидает своих сыновей в самые страшные мгновения, символ самого главного в нашей жизни, — таков был образ спектакля «Молодая гвардия», поставленного Николаем Охлопковым в 1947 г.

    Подвиг молодогвардейцев, описанный в романе А. Фадеева, становился в спектакле Охлопкова обобщением подвига всего народа в Великой Отечественной войне. Союзниками режиссера выступали исполнители главных ролей — Е. Самойлов, Т. Карпова, Б. Толмазов, А. Ханов: живые характеры героев были слиты с главенствующим в спектакле образом алого знамени. В финале спектакля зримо воплощалась идея бессмертия героев: погибшие, они поднимались, касаясь знамени, и застывали живым памятником.

    В «Молодой гвардии» Охлопков как режиссер проявился с максимальной силой: спектакль заставлял вспомнить его постановки 30-х годов в Реалистическом театре — «Мать» по Горькому, «Железный поток» по Серафимовичу, «Аристократов» Н. Погодина — с их могучим ощущением народной стихии, тягой к театру монументальному, публицистическому, героико-романтическому.

    От «Молодой гвардии» явственно протягиваются нити к последним крупным работам режиссера в Московском театре имени Вл. Маяковского — «Гамлету», «Грозе», «Иркутской истории», «Океану», «Медее».

    Охлопков всю жизнь мечтал о театре максимально активного идейного и эстетического воздействия, мечтал о театре, в котором зрителю не было бы покойно — он должен был волноваться, страдать, сопереживать героям. Мечтал — и создавал такой театр, пройдя долгий и трудный путь исканий. Спектакль «Молодая гвардия» был его лучшим и вдохновенным завоеванием на этом пути.

    Ю. Виноградов

    Добрая традиция

    Есть в Восточной Грузии маленький городок Кварели. Это родина выдающегося режиссера, основоположника грузинского советского театра Константина (Котэ) Александровича Марджанишвили. Здесь находится дом-музей его имени, и сохранился в этом доме старый марани — винный погреб, а в нем — небольшая сцена. В 80-х годах прошлого века гимназист Котэ ставил здесь свои первые спектакли. Благодарные потомки сохранили это место как напоминание о начале пути в большое искусство будущего режиссера.

    Каждый раз с наступлением нового учебного года приезжают в Кварели профессора, преподаватели и студенты Грузинского государственного театрального института имени Шота Руставели, чтобы совершить здесь торжественный ритуал посвящения первокурсников в студенты. Это стало традицией.

    В один из солнечных дней собирается здесь много народа. Со сцены обращается к первокурсникам со словами приветствия, с добрым напутствием в долгий и трудный путь ректор института. Тепло поздравляют первокурсников профессора, студенты старших курсов, почетные гости, лучшие люди Тбилисского станкостроительного завода имени С. М. Кирова: не первый год узы дружбы связывают кировцев с коллективом театрального вуза.

    Студенты-отличники старших курсов вносят на сцену знамя. Звучит запись торжественной музыки из знаменитого спектакля по пьесе Лопе де Вега «Овечий источник» («Фуэнте овехуна»), поставленного К. А. Марджанишвили. Этот спектакль сыграл большую роль в истории рождавшегося советского театра.

    Затем начинается ритуал принятия клятвы верности избранной профессии. Один из профессоров зачитывает текст клятвы. «Клянемся, клянемся, клянемся!» — торжественно и строго повторяют за ним студенты. Хорошая, добрая традиция утвердилась в Грузинском театральном...

    М. Абазадзе


    В. СЕРОВ (1910-1968). В. И. Ленин провозглашает Советскую власть. 1962.
    Холст, масло. 320 x 247. Третьяковская галерея. Москва.

    Ноябрь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    3456789   

    Красивое нужно сохранить, взять его как образец, исходить из него, даже если оно «старое». Почему нам нужно отворачиваться от истиннопрекрасного, отказываться от него, как от исходного пункта для дальнейшего развития, только на том основании, что оно «старо»!

    В. И. ЛЕНИН (По воспоминаниям К. Цеткин)

    Художник-коммунист

    Зимний... Роскошная Иорданская лестница пустынна. Перед нами двое: красногвардеец-рабочий в кожанке и бородатый солдат-крестьянин. В крепких, натруженных руках винтовки. Патруль. Только что отгремел бой, и наконец в минутную передышку можно перекурить.

    «Зимний взят». Кто не знает это замечательное полотно Владимира Александровича Серова, создавшего великолепный цикл картин, посвященных Великой Октябрьской революции, народу-победителю и его гениальному вождю Ленину!

    В. А. Серов уже в первой своей крупной работе «Сибирские партизаны» предстал как превосходный художник-реалист и с той поры неуклонно, из года в год, добивался все большей простоты и пластического совершенства.

    «Меня всегда тянуло на картины из народной жизни, на темы народные», — часто говорил художник. И не только говорил. Серов всем своим огромным темпераментом бойца-коммуниста, всем своим творчеством дал замечательный пример служения партии, народу, великой Стране Советов.

    «В. И. Ленин провозглашает Советскую власть», «Ходоки у В. И. Ленина», «Декрет о земле», «Декрет о мире», «Ждут сигнала (Перед штурмом)» — эти и многие другие полотна заслужили поистине всенародное признание.

    Вершины творчества
    (Из книги М. Туровской, В. Медведева «М. М. Штраух»)

    Впервые к проблеме создания средствами театра и киноискусства образа Ленина советские художники подошли в 1937 г. — в год 20-летия Октябрьской революции. Появились первые пьесы о Ленине: «Человек с ружьем» Н. Погодина, «Правда»

    А. Корнейчука, киносценарий «Ленин в Октябре». Над воплощением образа Ленина начали работать выдающиеся мастера советского театра М. Штраух и Б. Щукин.

    Художественный руководитель Театра Революции Н. Петров в 1937 г. предложил Максиму Максимовичу Штрауху начать работу над образом Ленина в пьесе А. Корнейчука «Правда».

    «Потрясенный величием образа Ленина, я был в растерянности, — вспоминал Штраух, — и не знал, что делать, с чего начать, как «прикоснуться» к нему... Но эпоха воспитывает нас быть смелыми, учит дерзать». И Штраух приступает к работе. «Я искал живых свидетелей, мучил их расспросами, — рассказывал он, — подолгу бродил по чудесным залам Ленинского музея, смотрел кинохронику кадр за кадром, ловил по пластинкам интонации Ленина, тембр его голоса, изучал его образ в живописи, скульптуре, поэзии».

    «Меня поразили записки Ленина, написанные им в острые, напряженные политические моменты, — писал Штраух, — например текст письма членам ЦК 6 ноября 1917 года о начале восстания. Какая динамика в построении фраз, в их ритме, в расстановке знаков препинания. Они дают мне даже зрительные ощущения колоссальной динамической устремленности...»

    Вскоре Штрауха приглашают сниматься в роли Ленина в кинофильме «Человек с ружьем» (сценарий Н. Погодина). Режиссер картины С. Юткевич записывает в своем дневнике в марте 1938 г.: «Еще в ноябре видел Штрауха в «Правде»... очень хорошо». Снова наступила для актера пора исканий. Центральным эпизодом фильма была сцена встречи и беседы Ленина с героем картины — фронтовиком Иваном Шадриным. Штрауху удалось в этой сцене схватить суть и характер ленинских «расспросов».

    За «Человеком с ружьем» Штраух снимался в «Рассказах о Ленине», удостоенных Ленинской премии, в фильме «Ленин в Польше».


    Н. КАСАТКИН (1859-1930). Раненый рабочий. 1892.
    Холст, масло. 182,5 x 122,5. Туркменский музей изобразительных искусств. Ашхабад.

    Ноябрь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    10111213141516   

    Все, чего мы достигли, показывает, что мы опираемся на самую чудесную в мире силу — на силу рабочих и крестьян.

    В. И. ЛЕНИН

    Песня Коммуны


    Нас не сломит нужда,
    Не согнет нас беда,
    Рок капризный не властен над нами, —
    Никогда, никогда,
    Никогда! никогда!
    Коммунары не будут рабами.

     

    Такие стихи вырвались из сердца журналиста и поэта Василия Князева, потрясенного героической гибелью молодых коммунистов, не дрогнувших перед белогвардейскими пулями. Они отдали свои жизни за идеи революции. Погибли, но не отступили от своих убеждений. Это было в 1918 г.

    Василий Васильевич Князев (1887-1937) родился в Тюмени. Учился в Петербургской учительской академии. На всю жизнь запомнил студент Князев Кровавое воскресенье 9 января 1905 г. — расстрел беззащитных рабочих, женщин, детей. Это событие во многом сформировало его мировоззрение. После Великой Октябрьской революции Князев активно сотрудничает в большевистской печати. Когда началась гражданская война, он стал военным корреспондентом и часто выезжал из прифронтового Петрограда на передовую... Там и написал он «Песню коммуны» .

    Ее любил Владимир Ильич Ленин. «Читаешь ему, бывало, стихи, — вспоминает Н. К. Крупская, — а он смотрит задумчиво в окно на заходящее солнце. Помню стихи, кончающиеся словами: «Никогда, никогда коммунары не станут рабами». Читаешь, точно клятву Ильичу повторяешь, — никогда, никогда не отдадим ни одного завоевания революции...»

    А в 1919 г. стихи Князева стали песней. Музыку написал Александр Сергеевич Митюшин.

    Н. Завадская

    Народный художник
    (Из статьи заслуженного деятеля искусств РСФСР В. Журавлева)

    На выставках передвижников Николай Алексеевич Касаткин начал выступать с 1890 г. Сперва это были превосходные по живописи небольшие бытовые картины: «За хворостом», «Соперницы», «Осиротели», «Шутка», «Трамвай пришел», «Клевета». Но уже спустя несколько лет в центре его внимания — рабочий класс России.

    Касаткин посвящает жизни рабочих картины «Семья рабочего», «Раненый рабочий», «Перед отправлением в воспитательный дом (Перед разлукой)», а затем берется за тему, совершенно нетронутую тогда в русском искусстве, — труд шахтеров. Условия, в которых работали шахтеры, были ужасающими. Из-за частых обвалов, взрывов газа, затопления шахт они всегда находились под угрозой смерти или увечья.

    Касаткин несколько раз приезжал в Донбасс и в течение 1894-1896 гг. создал серию работ из жизни углекопов: картину «Сбор угля бедными на отработанной шахте», портреты и «Шахтерку» — первое в русском искусстве изображение женщины-работницы. Тогда же Касаткин написал сложную монументальную композицию «Углекопы. Смена».

    Бурные революционные события 1905 г. вдохновили художника, расширили его тематику. Он создает картины: «Рабочий-боевик», «Атака завода работницами», «После обыска», акварель «Лихая ткачиха», рисующую образ бунтарки-работницы.

    В последние годы жизни Касаткин с особенной любовью работал над изображением советских людей. Таковы картины «Вузовка», «Комсомолка-рабфаковка», «За учебу. Пионерка с книгами», «Селькорка».

    В 1923 г. Н. А. Касаткин одним из первых получил почетное звание народного художника Республики.

    «Все на оборону!»

    Огромную агитационную роль играли плакаты Д. Моора в годы иностранной военной интервенции и гражданской войны. «Я стремился к тому, — говорил автор, — чтобы язык художника звучал наравне с речью политического оратора. Такой трибуной для меня явился революционный плакат».

    Содержанием плаката «Советская Россия — осажденный лагерь. Все на оборону!» стали партийные лозунги и призывы периода, когда Страна Советов оказалась зажатой в кольце фронтов.

    Плакат, состоящий из отдельных картинок, дает развернутый сюжетный рассказ. В центре красной пятиконечной звезды — рабоче-крестьянская оборона. Между лучами — 5 отдельных рисунков с краткими поясняющими текстами: большевик указывает врага и ведет в бой, рабочий кует оружие, крестьянин везет хлеб, женщина заменяет ушедшего бойца, молодежь обучается военному делу.

    В верхних углах плаката — символическое изображение того, что несут с собой империалисты и белогвардейцы — рабство и голод.

    Эмоциональную напряженность плаката усиливает цвет: в сюжетах, рисующих рабоче-крестьянскую оборону, преобладают красные тона, а рабство и голод даны черным цветом.

    И. Зайченко. Центральный музей Революции СССР. Москва

    Силой «Мастерка»

    Мичуринск — город небольшой, и у каждого здесь — почти полгорода знакомых. А вот с «Мастерком» знаком не только весь город — слава его далеко ушла. С первых же дней создания агитбригады «Мастерок», организованной при «Мичуринсксельстрое», девиз «Время, вперед!» стал как бы движущей силой и постоянной темой каждой новой программы его выступлений. Часто после смелых, по-рабочему боевых выступлений «Мастерка» в тресте — экстренное заседание: «Как же так? Наши, мол, производственные изъяны в «Мастерок» попали!»

    Коллектив «Мастерка» — теперь уже народный — называют «лучшей бригадой строителей» Мичуринска.


    В. СУРИКОВ (1848-1916). Портрет неизвестной на желтом фоне. 1911.
    Холст, масло. 51 x 44. Русский музей. Ленинград.

    Ноябрь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    17181920212223   

    * * *

    В каждом, кто встречался с В. И. Суриковым, живо воспоминание об удивительной силе его индивидуальности...

    Редкая сила воли и необычайная страстность составляли основные свойства этой могучей натуры.

    Художник А. Я. Головин

    «Каждого лица смысл...»

    В. И. Суриков оставил нам галерею чудесных портретов. В них нашла отражение вся его любовь к своему народу, к Родине.

    — Каждого лица хотел смысл постичь, — рассказывал художник. — Мальчиком еще, помню, в лица все вглядывался — думал: почему это так красиво? Знаете, что значит симпатичное лицо? Это то, где черты сгармонированы. Пусть нос курносый, пусть скулы, — а все сгармонировано. Это вот и есть то, что греки дали — сущность красоты... Женские лица русские я очень любил, не попорченные ничем, нетронутые...

    Гармония, которую искал Суриков в лицах людей, всегда была связана для него с внутренней сущностью человека. Само наслаждение красотой рождало в нем тот подъем духа, то ощущение удальства, молодечества, жажду свободной, вольной жизни, которую он так ценил в людях, которую изобразил и в своем творчестве. Ведь, в сущности, все его полотна обращены к теме силы народной, ее роли в истории, раскрывают свободолюбивый дух русского народа.

    Истоки этих настроений — в детстве художника, привыкшего гордиться своим «более чем двухсотлетним казачеством», происхождением от донских казаков, первопроходцев Сибири, участвовавших и в основании Красноярска. Огромным удовольствием были для него поездки с матерью к родственникам, жившим за Енисеем, в селе Торгашине. «Там самый воздух казался старинным. И сестры мои двоюродные — девушки совсем такие, как в былинах поется про двенадцать сестер. В девушках была красота особенная: древняя, русская. Сами крепкие, сильные. Волосы чудные. Все здоровьем дышало... Песни старинные пели тонкими, певучими голосами».

    Представления о красоте крепко связались у художника с поэзией сказок и былин, с жизнью вольной, среди полей и лесов, на необозримых просторах земли. И в его творчестве мы находим утверждение именно такой красоты, страстные поиски ее в современной ему действительности.

    Чуковский о Блоке


    Эй, встань, и загорись, и жги!
    Эй, подними свой верный молот!
    Чтоб молнией живой расколот
    Был мрак, где не видать ни зги!

     

    Из поэтов его поколения никто так не верил в мощь революции. Она казалась ему всемогущей. Он предъявлял к ней огромные требования и не усомнился ни на миг, что она их исполнит. Только бы она пришла, а уж она не обманет. Этою оптимистическою, безмерною верою в спасительную роль революции исполнены его последние статьи. В одной из этих статей говорится: «Рано или поздно — все будет по-новому, потому что жизнь прекрасна». Эти слова можно поставить эпиграфом ко всем его книгам. Жизнь втайне прекрасна, мы не видим ее красоты, потому что она загажена всякой дрянью. Революция сожжет эту дрянь, и жизнь предстанет перед нами красавицей. Меньшего Блок не хотел. Никаких половинных даров: все или ничего. «Жить стоит только так, — говорил он, — чтобы предъявлять безмерные требования к жизни: все или ничего; ждать нежданного; пусть сейчас этого нет и долго не будет. Но жизнь отдаст нам это, ибо она — прекрасна».

    * * *

    Несколько выдающихся представителей интеллигенции признало необходимым работать под руководством Советской власти. Между ними известный поэт А. Блок и худ. Петров-Водкин. Они поставили себе задачу борьбы с позорным для интеллигенции саботажем и привлечения к общественной деятельности широких ее кругов...

    Из статьи «Интеллигенция и пролетариат». Известия ЦИК и Петроградского Совета, 1917, № 261, 28 декабря

    Записи Л. Блока

    22 апреля 1917 г.

    Все будет хорошо. Россия будет великой. Но как долго ждать и как трудно дождаться.

    19 октября 1917 г.

    ...Один только Ленин верит, что захват власти демократией действительно ликвидирует войну и наладит все в стране.

    18 января 1918 г.

    ...Вот что я еще понял: эту рабочую сторону большевизма... Крылья у народа есть, а в уменьях и знаньях надо ему помочь. Постепенно это понимается. Но неужели многие «умеющие» так и не пойдут сюда?

    25 февраля 1918 г.

    Рабочих созывал ночью Ленин.

    1 марта 1918 г.

    Революция — это: я — не один, а мы.

    Строки Блока

    * * *

    Земное сердце стынет вновь,
    Но стужу я встречаю грудью.
    Храню я к людям на безлюдьи
    Неразделенную любовь.

    Но за любовью — зреет гнев,
    Растет презренье и желанье
    Читать в глазах мужей и дев
    Печать забвенья, иль избранья.

    Пускай зовут: Забудь, поэт!
    Вернись в красивые уюты!
    Нет! Лучше сгинуть в стуже лютой!
    Уюта — нет. Покоя — нет.
    1911-6 февр. 1914
    Из поэмы «Двенадцать»

    ...Вдаль идут державным шагом...
    — Кто еще там? Выходи!
    Это — ветер с красным флагом
    Разыгрался впереди...
    Впереди — сугроб холодный,
    — Кто в сугробе — выходи!..
    Только нищий пес голодный
    Ковыляет позади...
    — Отвяжись ты, шелудивый,
    Я штыком пощекочу!
    Старый мир, как пес паршивый,
    Провались — поколочу!

    Наш словарик

    Штрих — одно из изобразительных средств в рисунке. Каждый штрих представляет собой линию, проведенную одним движением руки. Приемы работы штрихом разнообразны. Используются штрихи разной силы, длины и частоты, положенные в различных направлениях. Они могут выглядеть как отдельные линии или сливаться в сплошное пятно.


    X. ЯКУПОВ (p. 1919). Золото Татарии. 1974.
    Холст, масло. 146 х 275. Министерство культуры РСФСР. Москва.

    Ноябрь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    24252627282930   

    Об Энгельсе

    ...Энгельс стремился читать литературу других народов в подлиннике. Он не уставал изучать все новые и новые иноземные языки. Даже самый точный перевод казался ему не более чем гербарием, в котором лежали засушенные, а не живые цветы.

    Накануне Крымской войны Энгельс принимается за изучение русского языка. Одновременно он занимается и персидским. Датская война заставила Энгельса познакомиться с речью народов, населяющих Скандинавию. Истинный полиглот, Энгельс говорил и писал на двенадцати, а читал на двадцати языках. Знание различных языков помогало Энгельсу в его деятельности в I и II Интернационалах. Им создано несколько ценнейших трудов по лингвистике и сравнительному языкознанию. Русский ему особенно полюбился. В его литературном наследстве сохранились переведенные им на немецкий пятнадцать строф из «Евгения Онегина», а также записи, связанные с чтением в оригинале «Медного всадника» и «Горя от ума». Русская литература глубоко интересовала Энгельса. Помимо Пушкина и Лермонтова ему были хорошо знакомы произведения Державина, Салтыкова-Щедрина, Добролюбова, Чернышевского. О русском языке Энгельс говорил, что он «...всемерно заслуживает изучения как сам по себе, ибо это один из самых сильных и самых богатых живых языков, так и ради раскрываемой им литературы...».

    Энгельс основательно изучал труды русских ученых, экономистов, статистиков, революционеров. Огромное уважение питал он к Чернышевскому и многим другим ярким представителям русской общественной мысли. Лопатин, Степняк-Кравчинский, Ковалевский, Русанов, Засулич, Плеханов были связаны личной дружбой с Энгельсом, переписывались с ним, учились у него, обсуждали насущные вопросы революционной стратегии. В свой черед Фридрих Энгельс любил Россию и внимательно следил за тем, что в ней происходило. Маркс и он предвидели грядущую пролетарскую революцию именно в России. Десятки русских книг всегда лежали на рабочем столе Энгельса.

    Галина Серебрякова

    Воинствующий художник

    Начало творческой жизни Серафимы Германовны Бирман связано с МХАТом. Ее дарование актрисы гротесковой, резкой характерности, со знаменитыми ее гримами, раскрылось рано. Она была беспощадна к своим отрицательным героиням. А. В. Луначарский восхищался ее игрой в роли ключницы Улиты в спектакле «Тень освободителя» (по мотивам М. Салтыкова?Щедрина).

    Непрестанный интерес Бирман к психологии, к внутреннему миру человека и социальным проблемам, аналитический склад ума приводят ее в режиссуру. Много лет работала она над постановкой и исполнением главной роли в «Вассе Железновой» М. Горького, отделывая и изменяя образ.

    Ставит «Живой труп» Л. Толстого, «Нашествие» Л. Леонова и многие другие спектакли.

    Позднее в ее актерских работах начинают появляться иные акценты.

    Бирман сыграла мадам Сент-Экзюпери в спектакле «Жизнь Сент-Экзюпери» Л. Малюгина, мать венгерского коммуниста Марию Эстераг в пьесе «Мой сын» Ш. Гер гея и О. Литовского, Мать в пьесе А. Афиногенова «Салют, Испания!» и Фанни Ферелли в пьесе Л. Хелман «Семья Ферелли теряет покой». Кто-то из критиков очень точно сказал, что она сыграла «талант материнства». Одной из лучших работ актрисы стала майор Анна Греч из пьесы К. Симонова «Так и будет».

    Серафима Германовна Бирман осталась в истории театра, в воспоминаниях друзей, товарищей, учеников и зрителей как яркая, своеобразная актриса, талантливый режиссер и педагог, яростный пропагандист искусства театра и его лучших традиций. Остались ее статьи по самым разным вопросам искусства и этики, воспоминания о ее учителях — Станиславском, Сулержицком, Вахтангове, о Горьком и Афиногенове, об Эйзенштейне и книги «Труд актера», «Путь актрисы», «Судьбой дарованные встречи».

    В. Преображенская

    Музыка


    Мы слышим звуки, слышим речи,
    но по Вселенной разлита
    сверхчуткая, сверхчеловечья
    бетховенская глухота.
    Пред ней нйчто радар на крыше,
    пред ней ничто и слух совы, —
    она биенье мысли слышит
    и прорастание травы.
    Гремит безмолвьем зимний вечер,
    снежинка, завершив полет,
    не тихо падает на плечи,
    а — удивительно поет!
    Леонид Вышеславский

    * * *

    5 ноября 1827 г. состоялась распродажа нот и рукописей недавно скончавшегося Бетховена. Ни одна публичная библиотека не заинтересовалась этим. Секретарь суда записывал первоначальную оценку и продажную цену рукописей: партитура Четвертой симфонии, 4 флорина (6 флоринов 40 крейцеров), Шотландские песни, 40 крейцеров (1 флорин), Пятая симфония, 5 флоринов (6 флоринов), отрывок из «Эгмонта», 20 крейцеров (50 крейцеров). При всей своей сухости документ этот больше, чем самые патетические комментарии, поведал нам, как быстро забыли Бетховена современники.


    РОЖЕ СОМВИЛЬ (р. 1923). Шахтеры шахты Фернан. Боринаж. 1954.
    Холст, масло. Бельгия.

    Декабрь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    1234567   

    Театр Эдуардо

    В Италии этот театр любовно называют Театром Эдуардо. Замечательный актер и режиссер, выдающийся итальянский драматург Эдуардо Де Филиппо много лет возглавляет в Неаполе театр «Сан-Фердинандо». Его творчество восходит к традициям народного неаполитанского театра и проникнуто духом демократизма.

    Де Филиппо родился в Неаполе и уже мальчиком, вместе с братом и сестрой, начал выступать в театре. Его любимым героем на всю жизнь стал Пульчинелла — один из персонажей древней комедии дель арте, олицетворяющий неаполитанскую веселость, юмор и грусть.

    Советские зрители увидели и полюбили Де Филиппо в фильме «Неаполь — город миллионеров». Он поставил фильм по своей пьесе и так сыграл в нем рабочего Дженнаро, что нам стал близок неказистый, бесхитростный человек, обладающий неисчерпаемым запасом жизненной энергии и оптимизма.

    Велика роль Эдуардо Де Филиппо в развитии итальянского театра. События его пьес только кажутся удаленными от больших событий жизни. Зрителям разных стран близки их нравственность, демократизм, жизнелюбие. Драматург и артист утверждает веру в человеческую ценность своих героев, простых людей Италии. Трудна жизнь безработного Винченцо («Де Преторе Винченцо»), вынужденного стать вором, так как он не смог найти работу! Не легче и жизнь Пеппино, главы семьи, о трех днях жизни которого рассказывает пьеса «Суббота, воскресенье, понедельник».

    Незабываемы спектакль Московского театра имени Евг. Вахтангова «Филумена Мартурано» и итальянский фильм по этой же пьесе Де Филиппо — «Брак по-итальянски». Рубен Симонов и Цецилия Мансурова, София Лорен и Марчелло Мастроянни донесли до зрителей накал страстей в семье Филумены, женщины нелегкой судьбы, воспитавшей без мужа сыновей и вынужденной притвориться умирающей, чтоб заставить мужа узаконить их двадцатипятилетнюю совместную жизнь.

    Б. Преображенская

    От «кокай» до «тохо»

    «Кокай» и «тохо» — «а» и «я» лаосского алфавита. Алфавит лаосского письма был создан около X в. на основе письменности мон, восходящей в свою очередь к пали, возникшей в начале нашей эры. Но несмотря на древнюю письменность, 90 процентов населения бывшей вьентьянской зоны было неграмотно.

    Народная власть объявила войну этому наследию колониализма. В сегодняшнем социалистическом Лаосе весь народ сел за парты. Начальные школы есть теперь во всех тассенгах (коммунах) страны; в каждом провинциальном и многих районных центрах открылись средние школы и профессионально-технические училища.

    Одной из важнейших задач народная власть считает развитие образования среди национальных меньшинств. Революция открыла дорогу к знаниям для тех, кого при старом режиме презрительно называли «кха» — «темными рабами».

    Молодежь и взрослые жадно тянутся к знаниям. Школьники старших классов от руки переписывают учебники для малышей, во время каникул студенты выезжают в отдаленные районы обучать грамоте жителей горных деревень. И если раньше люди гордились тем, что у них в деревне появилась своя пагода, то теперь предметом такой гордости стала своя школа. Показательная примета нового!

    Восстанавливаются памятники

    Народная власть взяла под охрану ценнейшие памятники истории и архитектуры Лаоса. Так, в бывшем королевском дворце в Луангпрабанге создан национальный музей.

    Всегда многолюдно в другом музее — пагоде ват Пакео, что означает «Изумрудный Будда», во Вьентьяне. Это шедевр архитектуры эпохи Лансанг, как в древности назывался Лаос (XIV — XVII вв.). Здесь развернута экспозиция буддийского искусства.

    Реставрируется храм Тхат Луанг во Вьентьяне — бесценный памятник лаосской архитектуры второй половины XVI в.

    За мир и труд

    Творчество бельгийского художника-коммуниста Роже Сомвиля обращено к главнейшим, насущным проблемам современности. Не случайно мастер выбирает «большую форму» — монументальную живопись, гобелен. Так полнее и масштабнее решаются его замыслы.

    Тема борьбы за мир звучит в огромном гобелене «Триумф мира» (его размер составляет 75 квадратных метров). Ладья с людьми, символизирующая все прогрессивное человечество, вырывается к солнцу из мрака, побеждая силы войны.

    Подобная же символика присутствует в другом известном полотне Сомвиля «Америка, я пишу твое имя: «Вьетнам, 1968!»». Здесь фигура солдата в каске, расстреливающего мирных жителей, воплощение тупого, нерассуждающего механизма войны, прямо перекликается с образами Гойи и Пикассо.

    Сомвиль обращается к гротесковой, экспрессивной форме, резким, дисгармоничным цветовым аккордам, чтобы заставить зрителя увидеть и понять все отталкивающее и уродливое в окружающей его капиталистической действительности. Это проявляется и в графике Сомвиля, особенно в большом цикле рисунков под общим названием «Посвящается Бертольту Брехту».

    Значительное место в творчестве художника занимает тема труда. Художник создает образы шахтеров, рабочих, крестьян. В них он видит силу, способную противостоять силам мрака.

    Серия портретов шахтеров относится к середине 50-х годов. Особенно выразительно полотно «Шахтеры шахты Фернан. Боринаж». Герои картины исполнены достоинства, благородства, их лица освещены умом и чувством юмора.

    Л. Дьяков


    А. АБДУЛЛАЕВ (p. 1918). Портрет хлопкороба Назарали Ниязова. 1950.
    Холст, масло, 108 x 137. Музей искусств Узбекской ССР. Ташкент.

    Декабрь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    891011121314   

    ...Творчество, если оно стало кровью художника, бегущей по жилам... не даст стареть чувствам, скудеть мыслям.

    Ольга Форш

    Память Старого Изборска

    Струны тихо запели, мелодию бережно взяли певцы, и задумчивое повествование осторожно вошло в зал:

    В сорок первом году на рассвете
    Потемнела от дыма заря...

     

    В Старом Изборске (Псковская область) звучит песня-баллада «Их забыть нельзя». Исполняет ее струнный оркестр, созданный еще в довоенные времена. Украсил тогда оркестр крестьянскую жизнь. Давали концерты, собирали танцоров. На вечера народ шел даже из ближних деревень.

    ...Многие изборяне не вернулись с фронта. Без них поднимался колхоз «Красный Изборск». Без них возрожденный оркестр был в Москве и звучал со сцены Большого театра, в Ленинграде получил диплом лауреата. Не узнают они, как танцуют их внуки в Доме культуры; не увидят спектаклей односельчан; не услышат новых, светлых и радостных песен. Все это они сберегли для нас. И тем живы они для людей, живы в песне-балладе!

    Она летит над мирной пашней,
    Звучит в вечерней полутьме,
    Как память вечная о павших,
    Как гимн живущим на земле.

     

    Не поэтом-профессионалом писаны стихи, не композитором сочинена музыка; их друг и товарищ Алексей Александрович Вашкевич создал балладу о павших.

    Пишите баллады о павших! Кантаты пишите, песни. В этой музыке, в этой памяти они будут всегда рядом с нами.

    Е. Прошин

    * * *

    Это необычайное панно площадью 620 квадратных метров сложено из двух с половиной миллионов кусочков разноцветной смальты. Оно украсило главный корпус спортивного комплекса «Трудовых резервов», который возведен в столице Узбекистана в Ташкенте. В здании находится демонстрационный зал, где проводятся состязания и спортивные праздники. Рядом разместились тренировочные залы для боксеров, гимнастов, борцов, штангистов.

    * * *

    На одной из площадей Чикаго воздвигнута скульптура. Она представляет собой огромную, высотой более 30 метров, бейсбольную биту. Изготовлена скульптура из стали. Весит 20 тонн. Сенатор У. Проксмайер, который учредил ежемесячный иронический приз за наиболее бессмысленное расходование денег налогоплательщиков, присудил скульптуре апрельский приз 1977 г.

    Мыслить на сцене...
    (Из воспоминаний режиссера Бориса Захавы)

    Михаил Федорович Астангов был художник творчески богатый, инициативный, ищущий, страстный и беспокойный в работе, требовательный в равной степени и к режиссеру, и к партнерам, и к самому себе. Он умел радоваться любой находке, независимо от того, кому она принадлежала: ему самому или режиссеру.

    Вспоминаю астанговского Пастухова из «Первых радостей». Какой это великолепный образ! Стоит мне закрыть глаза, и он как живой возникает в моем воображении. Его художественное достоинство — в необычайной сложности характера, в органическом сочетании самых противоречивых качеств. Пастухов Астангова одновременно и талантлив и ничтожен, щирок и ограничен, дерзок и труслив — все в нем перемешано, все сочетается и спорит друг с другом, — очень интересный, своеобразный и в то же время такой знакомый, такой типичный образ! Сибарит, барин, сноб, «избранная натура» и в то же время обыватель, стремящийся отстранить от себя все, что угрожает его спокойной, комфортабельной жизни, — таков астанговский Пастухов. Но от реальности не уйдешь. И Астангов с блестящим комедийным мастерством показывал, как нестерпимо раздражает Пастухова малейшая необходимость вмешиваться в жизнь.

    Невозможно забыть доведенную Астанговым до артистического совершенства сцену допроса Пастухова жандармским полковником Полотенцевым.

    С одной стороны — какое сознание своего человеческого достоинства! Сколько умной иронии в каждой реплике! Как плавно и спокойно текут фразы! Сколько в них сарказма, какая независимость и свобода!

    А с другой стороны — какой смертельный во всем этом испуг! Какой ужас просвечивает сквозь эту сложную ткань тончайшей маскировки! Какой страх за свою такую устроенную, обеспеченную и комфортабельную жизнь!

    Ах, как это превосходно было сыграно!..

    В борьбе с неграмотностью

    «В целях предоставления всему населению Республики возможности сознательного участия в политической жизни страны Совет Народных Комиссаров постановил: 1) Все население Республики в возрасте от 8 до 50 лет, не умеющее читать или писать, обязано обучаться грамоте...» — так начинался декрет о ликвидации безграмотности среди населения РСФСР, подписанный В. И. Лениным 26 декабря 1919 г. Принятие декрета в условиях войны и разрухи было продиктовано суровой необходимостью: более 75% населения России было неграмотным. Нужно было поднять просвещение масс, сделать рабочих и крестьян самостоятельными участниками строительства новой жизни, а «...в стране безграмотной, — как указывал В. И. Ленин, — построить коммунистическое общество нельзя...».

    Два образных плаката художника А. Радакова: «Неграмотный — тот же слепой. Всюду его ждут неудачи и несчастья» и «Знание разорвет цепи рабства» — агитируют и мобилизуют массы на выполнение поставленной партией задачи. Созданы они в 1920 г. Графический рисунок плакатов скуп, но красноречив. Первый плакат изображает крестьянина, глаза которого закрывает пелена неграмотности. Его нога занесена над пропастью, в которую срываются камни. На другом плакате стопа книг, прогнувшая и готовая разорвать тяжелые кованые цепи.

    Плакат, особенно плакат революции, требует самых насыщенных цветов, поэтому так ярки здесь краски. Художник нашел форму агитации, понятную многомиллионным слоям населения, его плакаты были нужны, они тоже были оружием.

    И. Зайченко. Центральный музей Революции СССР. Москва

    Наш словарик

    Камертон — источник звука, представляющий собой изогнутый и закрепленный посредине металлический стержень, концы которого могут свободно колебаться. Служит эталоном высоты звука при настройке музыкальных инструментов и в пении. Обычно употребляют в тоне а1 (ля первой октавы).

    В СССР с 1 дагваря 1936 г. действует общесоюзный стандарт с частотой а=440 герц.


    Е. САМСОНОВ (p. 1926). Рыцари труда. 1972-1977.
    Холст, масло. 200 x 215. Министерство культуры РСФСР. Москва.

    Декабрь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    15161718192021   

    * * *

    Раньше весь человеческий ум, весь его гений творил только для того, чтобы дать одним все блага техники и культуры, а других лишить самого необходимого — просвещения и развития. Теперь же все чудеса техники, все завоевания культуры станут общенародным достоянием...

    В. И. ЛЕНИН

    Монумент рабочей славы

    Руки рабочего-ткача крепко сжимают древко красного знамени. Одухотворенное лицо, напряженное и решительное. В этой фигуре из бронзы запечатлена суть характера русского революционного пролетариата. Непреклонная вера в победу, воля, мужество и самоотверженность — вот что хотели передать скульптор Д. Рябичев, архитектор Е. Кутырев и художник М. Малютин. Двухфигурная скульптурная композиция «Знамя пролетариата — знамя революции» — центральная часть памятника первому в России Совету рабочих депутатов в Иваново-Вознесенске. Монумент воздвигнут на одной из площадей города Иванова и называется «Борцам революции».

    Скульптурная композиция образует единое целое с пантеоном. На громадном пилоне взвился отлитый из бронзы Вечный огонь — символ революции. А внутри пантеона горит яркая мозаика. Рельефы на его стенах запечатлели драматические эпизоды стачки иваново-вознесенских рабочих.

    Мемориал в Иванове отличается ясной логикой построения ансамбля в целом. Сравнительно небольшой по размерам, он поражает своим эмоциональным воздействием на зрителя. Это объясняется тем, что зритель, рассматривая композицию, как бы втягивается в то, о чем она рассказывает, и все больше и больше ощущает себя причастным к героике событий, мужеству и вдохновенному революционному порыву борцов революции.

    Г. Анисимов

    Дворец книги

    Тяга к прекрасному, любовь к поэзии — давняя, из глубин веков идущая традиция туркменского народа. В старые времена безграмотные скотоводы и земледельцы знали наизусть сотни и тысячи стихотворных строк. Пользовались особой популярностью творческие состязания народных певцов — бахши. Поэтому неудивительно, что одной из заветных национальных реликвий в республике считается рукописный сборник произведений двадцати двух туркменских поэтов прошлых веков. Недавно эта жемчужина получила соответствующую оправу — она хранится в сокровищнице, достойной ее поэтических красот, — в Туркменской Государственной библиотеке имени К. Маркса, получившей новое здание.

    В библиотеке собрано более 4 миллионов книг, ее фонд включает в себя издания на русском, туркменском и других языках народов СССР, а также большое количество зарубежной литературы. Но для среднеазиатского города кроме наличия книг весьма существенно и создание условий, позволяющих плодотворно работать с ними. А в новом здании библиотеки имени К. Маркса хорошо работается.

    Из любого читального зала второго и третьего этажей для отдыха или для продолжения занятий можно выйти на просторные галереи. Эти галереи имеют теневые навесы и декоративные отверстия в стенах, создающие интенсивное движение воздуха. С галерей открывается вид на уютные внутренние дворики.

    Расположенные на разных уровнях и сообщающиеся между собой фонтаны и бассейны не только ласкают взор, но и увлажняют сухой ашхабадский воздух. На стенах двориков выполнены тематические рельефы.

    Юрий Петрунин

    Заполярная «Третьяковка»

    В якутском поселке Тикси, на берегу моря Лаптевых, действует самый северный народный художественный музей.

    Интересна история его создания. Все началось с приезда в Якутию большой группы живописцев и графиков — участников пятого Всесоюзного фестиваля изобразительного искусства, проходившего под девизом: «Художники — флоту Севера».

    Итоги работы художников подводились в Тикси. Туда приехал и заслуженный работник культуры РСФСР И. Рубан. Творчество Игоря Павловича, удостоенного звания почетного полярника, тесно связано с людьми, которые трудятся в высоких широтах. Длительное время он работал в Арктике и Антарктиде, пользовался там изобретенными им красками, не замерзающими на 50-градусном морозе. На сей раз И. Рубан привез свои новые картины — «Дорога к полюсу» и «Одинокая стоянка», посвященные суровому краю. Передавая их в дар тиксинцам, написал на оборотной стороне одной картины: «Пусть эта вещь станет первой ласточкой в будущей картинной галерее поселка». А позже обратился к мастерам кисти с призывом помочь создать музей «на краю земли».

    В Тикси постоянно приходят бандероли и посылки из различных районов нашей Отчизны. Собранные экспонаты, а их уже триста пятьдесят, украшали всесоюзные и различные зарубежные выставки, а теперь авторы с удовольствием подарили их северянам. Среди них есть работы Ф. Решетникова, Е. Моисеенко, М. Куприянова, В. Ефанова и многих других известных мастеров.

    Вл. Николаев

    Мордовская пословица

    Соловей за песни ценится.

    Дагестанская пословица

    Песню рождает сердце, поэта — народ.

    * * *

    Нельзя вырастить полноценного человека без воспитания в нем чувства Прекрасного.

    Рабиндранат Тагор

    Поет Марк Бернес


    Мне слышится песня Бернеса,
    Мне видятся издалека —
    Стоит он спокойный, белесый,
    Уже постаревший слегка.
    Поет, перед публикой стоя,
    Отнюдь не во фрак разодет*
    Лицо его очень простое.
    А голоса, собственно, нет.
    Но тут совершается чудо,
    И песня тревожит сердца.
    А это не так-то уж худо
    Для каждого в мире певца.
    Да, слышал певцов я немало.
    У них голоса хороши,
    Но им иногда не хватало
    Вот этой вот самой... души.
    За яркой эстрадною кромкой,
    Верхов не беря, не звеня,
    Звучит этот голос негромкий,
    Ведя и волнуя меня.
    Мне юность прошедшую видно.
    Вполнеба играет гроза...
    И, знаешь, нисколько не стыдно,
    Что вдруг повлажнели глаза.
    Константин Ваншенкин


    Неизвестный нидерландский художник первой половины XVI в.
    (МАСТЕР ЖЕНСКИХ ПОЛУФИГУР). Музыкантши.
    Дерево, масло. 53,2 x 37,5. Эрмитаж. Ленинград.

    Декабрь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    22232425262728   

    Симфонический оркестр

    Развитие музыкального искусства привело к появлению различных оркестров. Существуют оркестры народных инструментов, духовые оркестры, различные эстрадные и танцевальные оркестры. Все они — активные участники музыкальной жизни, однако наибольшее значение в развитии музыкальной культуры имеет симфонический оркестр. Именно для него написаны самые значительные произведения великих композиторов прошлого и наших современников.

    Зародившись на рубеже XVI — XVII вв., он прошел длительный путь развития. К концу XVIII в. сложился классический оркестр, называемый также малым симфоническим. Последующее его развитие шло по пути расширения состава и увеличения числа исполнителей.

    В настоящее время в симфоническом оркестре объединяются все лучшие музыкальные инструменты, созданные и усовершенствованные в течение многих веков. Они разделяются на группы, в каждую из которых входят инструменты, родственные по характеру звучания, но различные по высоте звука. Такая группа обладает единством тембра и охватывает широкий диапазон звуков. Это дает возможность ей звучать как самостоятельно, так и вместе с другими группами.

    * * *

    Группа струнных смычковых инструментов включает в себя скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Нежный, мягкий и певучий звук этих инструментов ставит смычковую группу на первое место по своей выразительности. В то же время очень высоки и технические возможности смычковых инструментов, их способность к быстрому движению. Давая высокую оценку струнной группе, М. И. Глинка писал: «От смычковых инструментов зависит и прозрачность и настоящая сила оркестра».

    Превосходные по своим тембровым качествам, струнные инструменты по силе звука заметно уступают духовым. Поэтому в оркестре каждую партию струнных исполняют несколько инструментов, играющих в унисон. Таким образом, в большом симфоническом оркестре имеется: 16-20 первых скрипок, 14-18 вторых скрипок, 12-16 альтов, 10-14 виолончелей, 8-12 контрабасов.

    * * *

    Группу деревянных духовых инструментов составляют флейты, гобои, кларнеты и фаготы. Если все струнные инструменты устроены одинаково, обладают единым тембром, то каждый из деревянных духовых несколько отличается от других своим устройством и прежде всего способом извлечения звука, а поэтому и тембром. Взятая в целом, группа деревянных духовых уступает струнным в смысле единства и монолитности звучания. Зато флейты, гобои, кларнеты и фаготы — превосходные солисты в оркестре, обогащающие его звучание своими ярко индивидуальными звуковыми красками.

    В оркестре используется обыкновенно парный состав деревянных духовых, то есть 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета и 2 фагота, однако часто требуется тройной, четверной и даже еще больший состав группы. В этих случаях обычно в оркестр включаются так называемые видовые инструменты — малая и альтовая флейты, английский рожок (альтовый гобой), малый и басовый кларнеты и контрафагот. Иногда в оркестр вводится и семейство саксофонов — инструментов, родственных деревянным духовым.

    * * *

    В группу медных духовых входят валторны, трубы, тромбоны и туба. Они обладают ярким и блестящим звуком и способны придать ббльшую силу звучанию всего оркестра. Медные духовые давно вошли в симфонический оркестр, но все они, за исключением тромбонов с их особым устройством, долгое время обладали существенным недостатком: на них невозможно было сыграть полностью всю гамму звуков. Лишь в середине прошлого столетия с изобретением вентильного механизма этот недостаток труб и валторн был устранен, и музыканты получили возможность извлекать из них все нужные звуки.

    Обычный состав медной группы таков: 4 валторны, 2-3 трубы, 3 тромбона и туба. В необходимых случаях этот состав увеличивается.

    * * *

    Последнюю группу симфонического оркестра составляют ударные инструменты. Они очень разнообразны по устройству и характеру звучания, но всех их можно разделить на два вида. Одни из них издают звуки, имеющие определенную высоту. Таковы, например, ксилофон и вибрафон. На них можно сыграть мелодию или взять аккорд. Звуки других определенной высоты не имеют, и их скорее можно считать шумом, который мы слышим, ударяя, например, в барабан.

    Первым ударным инструментом, который вошел в симфонический оркестр, были литавры, издавна применявшиеся в военной музыке. В составе оркестра композиторов-классиков пара литавр в течение долгого времени была единственным представителем группы ударных. Постепенно, однако, интерес к ударным инструментам возрастал и их применение в оркестре расширялось. В наше время в симфоническом оркестре имеется большая и очень разнообразная по составу группа ударных.

    * * *

    В современный симфонический оркестр нередко вводятся еще некоторые инструменты, не входящие в его основные группы. Таковы арфа и фортепиано, а в последнее время — некоторые электроинструменты. Иногда вместе с оркестром играет орган, который по богатству и мощи звучания сам является своеобразным оркестром.

    Таково строение современного большого симфонического оркестра. Общая численность музыкантов в нем может доходить до ста и даже более человек. На концертной эстраде они располагаются в определенном порядке. Эта посадка оркестра может быть различной, но в последнее время чаще всего применяется следующая:

    Как показывает само название, симфонический оркестр предназначается для исполнения симфоний и других произведений симфонической музыки на концертах. Но тот же самый симфонический оркестр используется и в опере, и в балете. Здесь он вместе с певцами и хором — равноправный участник спектакля. Для того чтобы не мешать сценическому действию, театральный оркестр располагается в особом углублении перед сценой, которое называется оркестровой ямой.

    Профессор Е. Макаров

    Удивительный художник

    В первой половине XVI в. в Антверпене, в ту пору одном из важнейших центров Нидерландов и первом торговом городе Европы, работал удивительный художник. Его творчество не отличалось большим разнообразием, его не увлекали сложные сюжетные композиции, драматические коллизии, сильные эмоции. С редкостным постоянством он писал небольшие картины, населенные полуфигурными изображениями молодых женщин, коротающих свой досуг за чтением, беседой, музыкой. Имя этого живописца не сохранилось, и потому он вошел в историю искусства как «Мастер женских полуфигур».

    Одно из произведений этого художника, «Музыкантши», хранится в коллекции Эрмитажа. Изображены три молодые дамы. Две из них играют на музыкальных инструментах, а третья поет, держа в руках нотный свиток. Глаза всех троих опущены вниз, на ноты, где на французском языке воспроизведен текст хоровой арии. Это ария XVI в. на музыку композитора Клодена де Сермизи и стихи поэта Клемана Маро.

    Очарование этой картины — в любовном изображении юных и нежных лиц. Оно в том, как рассеянный свет, проникающий из окна с узорчатым стеклом, освещает нежную кожу. Оно — в красоте колористической гаммы и мягком сиянии красок.

    М. Майская. Музей изобразительных искусств имени Пушкина. Москва


    Н. ТОМСКИЙ (р. 1900). Волгоградский рабочий. 1956.
    Мрамор. Выс. 50. Третьяковская галерея. Москва.

    Декабрь 1980
    ПонедельникВторникСредаЧетвергПятницаСубботаВоскресенье 
    293031       

    Образ рабочего
    (Из книги Н. В. Томского «В бронзе и граните»)

    В городе-герое Волгограде — дело вскоре после войны было — я пошел на легендарный тракторный завод. Лицо одного из рабочих мне очень понравилось. В нем чувствовался яркий характер, хотя в самой внешности не было ничего необычного, броского. Спокойная уверенность, чувство собственного достоинства во всем облике, в жестах, в движении, в голосе, во взгляде.

    Мы познакомились, я предложил ему позировать. Разные люди: скромные, застенчивые, тщеславные — по-разному воспринимают подобные предложения. Одни охотно соглашаются, другие смущенно отвечают: мол, за что такая честь, мы же самые обыкновенные. Мой волгоградец в ответ на предложение позировать ответил очень просто, без тени смущения или удивления, но и без поспешной угодливой готовности и рисовки:

    — Пожалуйста, если это нужно для дела.

    Весь смысл своего ответа он вложил в последнее слово. Да, именно дело — главное в жизни человека, оно его славит и красит. Как выяснилось потом, мой знакомый оказался человеком, уважаемым в рабочем коллективе, и мне было приятно лепить его портрет. Во время сеансов разговаривали, касаясь самых различных тем и вопросов. Меня поражали эрудиция этого рабочего, независимость в суждениях, высокая внутренняя культура, которую иногда называют интеллигентностью. Но главное, что мне в нем нравилось, — он рассуждал о международных делах и о внутренней жизни страны как хозяин, как государственный деятель. Передо мной сидел новый тип советского рабочего. Таким я его и вылепил. Считаю, портрет удался. На выставках и в каталогах он значится «Волгоградский рабочий», поэтому я не называю здесь его собственного имени.

    Солнечное дерево

    У Арсена Почхуа две профессии — он музыкант и художник. Оба призвания дополняют и обогащают друг друга.

    Более тридцати лет назад студент класса альта Тбилисской консерватории увлекся народным орнаментом. Произведения молодого музыканта однажды увидел прославленный Ладо Гудиашвили и признал в нем высокий дар. С тех пор он внимательно следил за творчеством А. Почхуа, помогал ему советом.

    Резьба по самшиту, несколько веков назад распространенная в Грузии, к нашему времени прочно забылась, и Арсену пришлось начинать практически заново: конструировать инструменты, создавать технологию, вырабатывать приемы. Он остановился на гой породе самшита, которая растет лишь в одном месте на Кавказе, в ущелье бурной Бзыби. Ее древесина тверда — резец из лучшей стали скоро сдает, точно режут им не дерево, а камень. К тому же она так плотна, что годовые кольца неразличимы. Солнечный, нежно-желтый цвет бзыбского самшита — теплый и ласковый. На ощупь он мягкий и гладкий, как кожа человека: в холод теплый, в жару прохладный...

    Творчество А. Почхуа глубоко национально, оно близко и понятно каждому.

    * * *

    Быть не последним бойцом в борьбе за прекраснейшее счастье человечества — вот почетнейшая задача и цель,

    Н. А. Островский

    С именем Ленина
    (Отрывок)


    Мирное небо в сплошных огнях,
    домны, плотины, шоссе, мосты —
    все это ленинской воли размах,
    его, воплощенные в явь, мечты.
    Тысячи га осушенных болот,
    песни в степи, книга в глуши —
    все это ленинских дум полет,
    жар негасимой его души.
    Влага в пустыне, сады в степи,
    труд, воедино сплотивший нас, —
    это все звенья в одной цепи,
    Ленина выполненный наказ.
    Заданный им далеко вперед
    Мудрый завет — трудовой урок —
    выполнил доблестный наш народ
    в самый короткий срок.
    Сергей Васильев

    «Тамара»

    Милий Алексеевич Балакирев, замечательный композитор, пианист и дирижер, сыграл выдающуюся роль в становлении русского музыкального искусства. Человек незаурядной творческой воли и обаяния, он в конце 50-х — начале 60-х. гг. прошлого столетия возглавил группу молодых высокоодаренных музыкантов, которая впоследствии получила название «Новой русской музыкальной школы» или «Могучей кучки». В кружок входили М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, А. Бородин, Ц. Кюи. Балакирев и его друзья боролись за правду, глубину идей и народность в искусстве. Одной из их основных художественных установок была программность музыки, ее связь с определенным литературным сюжетом или текстом.

    В числе ярких программных сочинений композиторов «Могучей кучки» — симфоническая поэма Балакирева «Тамара», созданная под впечатлением одноименного стихотворения Лермонтова:

    В глубокой теснине Дарьяла,
    Где роется Терек во мгле,
    Старинная башня стояла,
    Чернея на черной скале...

     

    В одном из писем к В. Стасову композитор признавался, что Лермонтов ему ближе всех других русских поэтов, что мироощущение их совпадает во многом. Симфоническая поэма «Тамара» — дань его любви к Лермонтову, к Кавказу. Он работал над произведением с перерывами более пятнадцати лет и вложил в него весь свой творческий темперамент, все свое искусство тонкого колориста, всю силу своей фантазии.

    Инна Рудь


    А. ПЛАСТОВ (1893-1972). Бабье лето. 1970-1971.
    Холст, масло. 160 x 247. Министерство культуры РСФСР. Москва.

    КАЛЕНДАРЬ 1981


       ЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТ
    Январь  1 2 3 4  5 6 7 8 91011 12131415161718 19202122232425 262728293031             
    Февраль        1  2 3 4 5 6 7 8  9101112131415 16171819202122 232425262728             
    Март        1  2 3 4 5 6 7 8  9101112131415 16171819202122 23242526272829 3031      
    Апрель               1 2 3 4 5  6 7 8 9101112 13141516171819 20212223242526 27282930  
    Май   123 4 5 6 7 8 910 11121314151617 18192021222324 25262728293031           
    Июнь           1 2 3 4 5 6 7  8 91011121314 15161718192021 22232425262728 2930      
    Июль               1 2 3 4 5  6 7 8 9101112 13141516171819 20212223242526 2728293031
    Август      3 4 5 6 7 8 9 10111213141516 17181920212223 24252627282930 31        
    Сентябрь             1 2 3 4 5 6  7 8 910111213 14151617181920 21222324252627 282930    
    Октябрь 1 2 3 4  5 6 7 8 91011 12131415161718 19202122232425 262728293031             
    Ноябрь        1  2 3 4 5 6 7 8  9101112131415 16171819202122 23242526272829 30        
    Декабрь             1 2 3 4 5 6  7 8 910111213 14151617181920 21222324252627 28293031  
       ЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТСБВС ПНВТСРЧТПТ