Любовь и преданность

Поэт сказал: «Большое видится на расстоянье...»

В справедливости этих слов убеждаешься на персональной выставке Евгения Васильевича Смирнова. При жизни московского живописца его имя редко упоминалось в ряду мастеров, широко признанных в нашем изобразительном искусстве. Он был чрезвычайно трудолюбив и чрезвычайно скромен и не спешил выносить на суд общественности свои творения, а по отдельным работам, экспонировавшимся на крупных и некрупных выставках, трудно было судить о масштабах его дарования и мастерства. Но тот, кто теперь знакомится с наследием Е. В. Смирнова, воочию видит, какой большой художник и философ ушел от нас в расцвете творческих сил. Открытие выставки — это и открытие яркого, самобытного явления советского искусства...

Каковы же его истоки?

Тут, видимо, не может быть однозначного ответа. И все же хочется привести один эпизод — частичку великого подвига советского народа, свершенного в борьбе с фашистскими захватчиками.

В августе 1942 года силами нескольких альпийских рот гитлеровцы подняли на вершине Эльбруса два черно-бело-красных флага. Геббельсовская пропаганда кричала: «...Покоренный Эльбрус — это конец павшего Кавказа!» И тогда на штурм западной и восточной вершин Эльбруса, на штурм ненавистных вражеских штандартов пошли три отряда советских альпинистов, сражавшихся на перевалах Кавказа. Фашистские флаги были сорваны, и водружены наши советские знамена, которым предстояло еще увенчать полную победу над гитлеровской Германией. В один из отрядов входил и советский офицер Евгений Васильевич Смирнов.

Вот так выстрадана художником любовь к горам, которые он писал всю жизнь. Им создан целый ряд картин, на которых чистым огнем сияют снежные вершины, и это не просто запечатленные мгновения природы, но всегда глубокие философские раздумья — о человеке и его назначении. Недаром же Эльбрус на одном из полотен имеет иное, второе название — Прометей...

Мыслью о человеческом духе, о его слитности с землей овеяны холсты памирского и аральского циклов. Особенно впечатляет одна из ранних картин Е. В. Смирнова — «Неподнятая целина». Залитая багровым солнцем степь с непроходимыми зарослями татарника, с клубящимся, как от взрывов, бело-розовым туманом... Это даже не земля, а «земной космос», еще ждущий, требующий людского участия и людских рук. Как будто бы лишенное реальных примет эпохи, полотно тем не менее глубоко современно по своей выразительности.

И еще один край стал пожизненной любовью художника — суровое, каменистое, овеянное сказаниями Беломорье. Смирнов ежегодно ездил туда более тридцати лет. Русский Север — своеобразный, не похожий ни на какой другой край. Испокон веку это земля вольная. Здесь не звенели мечи половцев, не ржали кони печенегов, не свистели стрелы татар. Отечественная культура развивалась свободно, без чуждых влияний, и сколько рассеяно по Поморью уникальных творений родного зодчества — церквей, часовенок, изукрашенных резьбой изб, целых деревень — подлинных архитектурных ансамблей, где национальный колорит настолько отчетлив, что они могли бы стать музеями!

Годами труда, пристальным вниманием к быту поморов, к особенностям северной природы далась художнику та достоверность, которая пронизывает каждый его этюд, каждую картину. Вот ясный, чистый, написанный в синеватой гамме пейзаж «Ковда. Белая ночь». Видно каждое бревнышко в венцах домов за глыбами льда. И, однако же, это ночь, по-врубелевски таинственная, и именно такая, какая бывает в конце мая и начале июня—самая белая из ночей. Все светится, от всего исходит сияние: от ледяных глыб, от изб, от спокойного чистого неба...

А вот еще одно полотно — «Прилетел каяшек». Конечно, мы не увидим здесь крохотной трясогузки, именуемой на Севере каяшеком. Но до чего же верно передана земная радость, связанная с этим временем! Прилетел каяшек — значит, через две недели уйдет лед, а уйдет лед — начнется рыбацкая путина. И вот уже ладья водружена на стапели. Проконопатить да осмолить ее — первая весенняя забота рыбака. И еще в это время женщины отбеливают холсты и ситцы. А дали светлеют, и весенняя теплынь разлита над деревней, и ты будто слышишь тихий звон — робко пробует голос каяшек... Вот какая радость связана у людей с прилетом этой маленькой птички.

Каждое полотно Евгения Смирнова — это проникновенная северная сказка и, как всякая сказка, несет в себе глубокий подтекст.

Есть у него картина, особенно тонкая и изящная — она была очень близка сердцу автора — «Салма очистилась». Типичные для Е. В. Смирнова рубленые поморские избы, деревянная церковь на втором плане, а за ней уходящая к дальним каменным отрогам широкая белая вода. Лед только что прошел, от земли, от воды поднимается легкое светящееся марево. И все линии картины как бы медленно и плавно струятся в небо, растворяясь в нем. Очистилась река, очистилась природа, и душа человеческая готова творить добро.

И такой подтекст — в каждом произведении Евгения Смирнова — в «Вечерней заре», «Поморье», «Пути в Мангазею», «Ровах» и, конечно, в «Северной Руси», написанной художником незадолго до кончины и представляющей обобщенный образ того, чему отдал он свое сердце.

Итак — горный юг, древний суровый Север... Два тематических полюса, два магистральных направления в творчестве художника, соединенные вместе любовью к Родине. Разумеется, они не исчерпывают всего творчества живописца, о чем свидетельствуют и глубоко лирические полотна, посвященные любимому автором финскому композитору Сибелиусу, созданные под впечатлением поездок в Карелию, и этюды, написанные на Урале... Но есть вовсе малоизвестные холсты Евгения Смирнова, без которых, однако же, нельзя судить о его творчестве. Это пейзажи средней полосы России, Подмосковья, с которым очень тесно связана судьба живописца — скромные перелески, поляны, озерца. Здесь мы не найдем крупных полотен, в основном это этюды, из которых должна была еще сложиться песня о родной земле. И по тому, сколько искреннего чувства несут в себе такие работы, как «Дотаявший сугроб», «Майская зелень», «Березовая роща» и другие, можно судить, что песня эта была бы возвышенной и проникновенной. К глубокому огорчению всех, кто знал Е. В. Смирнова, тяжкий недуг и смерть прервали работу художника.

Да, большое видится на расстоянии.

И мы вправе говорить о творчестве живописца как о чудесном сплаве раз и навсегда избранной темы и выношенной годами влюбленности в родные просторы, в людей — тружеников и мечтателей.
 

РЕПРОДУКЦИИ

	Салма очистилась. 1967
	Холодно. Великая Салма. 1953
	Салма очищается. 1953
	Портрет ЗМС альпиниста В.М.Абалакова. 1955
	Капитан Беломорья Ф.Т.Иванов. 1964
	Цветы. Загорянка. 1963
	Серебро Севера. 1965
	Зимние кружева. Деревня Шестихино. 1959
	Поморка-сказительница Закалистая. 1964
	Бадахшан. 1962
	На реке Белой. Ветлы. 1968
	Прометей. 1972
	Поэма о Севере. 1973
	Ковда зимняя. 1973
	Село Ковда. 1972
	Прилетел каяшек. 1967
	Яки. Памир. 1969
	Маки. 1955

КАТАЛОГ